一、線與面的關係
線是素描中最重要、最基本的要素之一。任何一幅素描都是由無數的線組合而成的, 而畫家在畫素描時所採用的第一種和次數最多的都是線。線是素描造型中的關鍵要素, 又是造型的內在因素。線被用來表現物體的輪廓或組成明暗色調。“ 線” 構成“ 面” , 成爲形體結構的基礎, 構成了素描的基本語彙。一幅素描作品, 可以單獨由線條來表達, 也可以通過明暗色調的變化來表現或者用線組成體面來完成。對處理形體的空間距離, 加強空間感有着特別重要的作用。所以, 畫線就等於畫面, 畫面就等於表現形體。線與面的交融, 在素描形式語言中起着主導作用。
通過歷代中外藝術家的探索和發展, 對於素描形式語言出現了各種表現方法和流派。其中用“ 線” 刻畫物體的結構和特徵,突出“ 線” 的表現力, 用“ 線” 表示物體的立體和空間。它的藝術表現性體現在以下幾個方面:
1.具有很強的靈活性。它既能側重線, 又能側重面; 既能快速畫出特徵, 又能對細部進行精雕細琢; 既能描寫物體的“ 真實” , 又能表現個人的感受; 既能整體作畫, 也可局部完成。
2.具有很強的表現性。以線爲主的表現方法, 能很快地抓住對象的形體特徵, 使它善於表現人物的動態和表情。“ 線” 的豐富變化, 具有很強的綜合和概括能力, 使畫家探索傳達主觀的情感因素成爲可能。
這種線條和調子相結合的表現形式, 給素描藝術家帶來極大的便利。既可以收集素材又可以用於創作, 既可以迅速而準確地捕捉整體, 又可以深入細緻地表現某個局部。在線的主體確定之後, 可以根據自己的創作意圖去使用調子、設計調子, 使素描的表現更臻完美, 可以反映出藝術家的藝術功底和創作境界。
二、線面交融在中外繪畫藝術中的表達
在傳統繪畫上, 對點、線、面的研究自古以來就有。這三種基本造型因素在中國畫中有其各自的藝術特點, 並通過傳統的技法、技巧將其綜合運用在中國畫中。從古到今許多中國畫家共同努力, 使之不斷得以豐富和發展。
中國畫中的白描, 以“ 骨法用筆” 爲原則, 利用線條的長短、曲直、粗細、濃淡、乾溼、疏密等變化來表現物體的形、神、質和空間感。好的國畫就是點、線、面的極佳組合。中國畫表現對象以線爲主, 最明確暢快, 謂之線爲骨, 面爲肉, 點爲裝飾。
宋朝時期的李公麟是其中傑出的代表人物。他是我國古代寫實技巧最高的畫家, 《維摩話圖卷》是他的代表作品之一。他就憑着線描曲直、輕重、粗細、剛柔等韻律變化來達到對客觀對象的表象與性格的刻畫, 加之線條細緻的描寫, 諸如墨跡之線的大小、形態等, 展示了線面的極佳組合。
近現代畫家吳冠中特別重視點、線、面視覺元素的運用。正如吳老自己說: “ 我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線, 每一筆都包括了體面的結構關係。畫中的點和線,不管是大點小點、長線短線, 在運用上是嚴格的, 有時一點不能多也不能少。對線的長短也是如此, 都不是隨便畫上去的, 要恰到好處。” 線的處理處處都凝聚着畫家的心血和構思。
當代中國素描作品中最有名的是王式廓的素描《血衣》。它曾被稱作是當代中國美術史上最傑出的素描作品。畫家從現實主義出發, 用黑白對比的手法, 奔放粗獷的線條, 對人物細節的虛實處理達到了畫面真實與現實真實的統一, 使人物的外在形象與內心世界渾然一體。
在中國繪畫裏主要是用線多, 用點面少; 西方繪畫則主要是用面多, 用點線少。文藝復興以前, 素描的畫法主要是以線條爲主的。魯本斯的畫作《女子肖像》, 作品表現的是一個女子低頭沉思的動態。對頭髮的表現讓人拍案叫絕, 看似輕描淡寫的些許線條,既表達了頭部渾圓的球體感覺, 又表達了頭髮蓬鬆的質感。而對衣服部分只取了外輪廓線和一些重要地方的結構線, 略施些許明暗。畫面有實有虛, 有詳有略, 線面結合的表現十分突出。
安格爾的線與面的表現力就達到了一個高峯。他的素描總是帶着一種特殊的藝術魅力, 這主要在於他用線的高度技巧。他擅長用書法式的細線條和精細的形狀, 表現出一種優雅的美感。通過線的輕、重、粗、細, 既表達了形的體積感, 又一定程度上表現了面的明暗關係。
2 0 世紀初德國寫實主義畫家康勃夫的作品《握棍子的男子》, 能體會到他對線面交融的感受與表現。作品反映的是一位握棍子男子的瞬間動作。畫家強調線面結合, 以線造型爲主, 明暗輔之, 以面補充的畫法, 具有空間感強、層次豐富、形體表現更爲充分的特點。以這種手法表現的人物速寫, 更爲結實, 使作品更富有力度。
客觀物體中本來不存在“ 線” , 但“ 線” 在世界各國繪畫藝術中被普遍運用, 尤其在中國, “ 線” 通過“ 筆、墨” 發展爲具有獨立審美作用的基本繪畫語言, 正因爲“ 線”具有抽象性, 才使它本身具備了多樣的表現可能性。到近現代, 線與面的交融在中西方繪畫中的運用更爲自由。不管是寫實素描、表現素描、抽象素描, 還是意象素描, 其表現形式都相互影響、相互滲透着。
三、線面結合在現當代中的融合
時代在發展, 人們的思維模式也在變化着。今天, 線與面的交融, 是一個再認識的過程, 它不再是傳統意義上的.線面結合,如今賦予了它更深層次的形式與意義。當代素描的本質不變, 改變的是人的思維、觀念及不同材料的轉換與運用等, 由此素描藝術的表現與運用更加多元化。而今, 素描已經走出了以往狹義的概念, 不再是純粹爲藝術創作服務的角色, 素描已經成爲許多創造活動中必不可少的工具。
在服裝素描繪畫中, 運用線與面的變化來分割空間。線與面是服裝結構設計最基本的要素, 也是服裝設計的關鍵所在, 更是服裝設計的重要表現形式。服裝設計的發展需要設計師們不斷更新自己的設計方法, 讓點、線、面有機結合, 以最大彰顯美的功效。
素描在當代藝術中的表達還體現在設計標誌中, 如北京2 。。8年奧運會標誌。印章在標誌中是一個整體, 既是標誌中的點, 也是標誌中的面。用點線面的關係對比建立良好的主次、強弱的空間關係, 增強標誌的節奏感和明快感, 明確標誌設計中的黑白灰關係, 使標誌更加精彩動人, 這正是標誌設計追求的更高境界。
所以說, 在衆多藝術門類中, 皆是以點、線、面作爲造型手段來達到藝術效果, 由此可見線面交融的重要性。隨時代的不斷髮展, 當代素描藝術的表現與運用更加多元化, 素描的形式語言得到了更自由更廣泛的發展空間。素描形式語言中, 線面的交融體現得更自由、個性, 時代氣息更濃厚。我們從傳統認識到現代認識的過程中, 賦予了素描形式語言中線面交融的新意義, 使我們從全新的角度認識運用及發展。
