你的影像嵌在我的照片裏，同窗接力延續
日前，人人網上流傳着一組充滿創意的照片。第一張照片是“家庭”集體照——軍訓時候的青澀合影。然後，是大學的班主任與這張照片進行合影，隨後，便是學生與前一張照片的合影，繼續往下傳，所拍攝的每一張照片都是下一張的“道具”，以這樣一種影像嵌在照片裏的情景依次拍攝下去，感覺充滿了溫馨和共同生活的味道。
目前，這組照片已經傳遞了十幾個人，每一張照片的圖片說明中，有着照片中的主角想說的話。比如正在讀博士的侯同學，她的圖片說明是：“繼續留守清華，博二了，畢業看來是遙遙無期啊，不過可以常常見到咱們的蔡老師，還可以常常對清華‘分舵’的親們賣萌，也是一種小幸福呢！”諸如此類，大家會展示自己的近況，並且表達美好祝福。而同學的綽號和小名也會加以展示，充滿了親切感。這個班上有很多同學都遠在國外，大家通過圖片說明展現了自己的心情。有人說，之前的一年還是一直待在清華園，時不時地觸景生情，不自覺地想起曾經的歡樂時光，彷彿一切就在剎那之間。
很多網友看到這組充滿創意的相冊以後，表示很羨慕。網友劉華瑩讚歎：“這個班的人好多出國的啊，相冊創意也很好。”更有很多網友表示會效仿也出一期。
源於放大一萬倍後的漫畫，藉此寄深情
這個相冊的創意是怎麼想出來的呢？日前，記者聯繫到了這個相冊中的主人公之一彭策同學。彭策對記者說：“我們是2011年畢業的本科生，在清華讀大學時，大家感情非常好，現在分開一年多了，今年九月份，班上的潘峯、張子昂和袁雲達想到了這個創意，於是由他們發起了這樣一次拍攝活動。創意的起源來自一幅‘放大一萬倍’的漫畫。逐漸地進行放大，可以看到我們每個人都在另一個人的世界裏存在，相互影響過並且一起走過。”
彭策對記者說，大學畢業後，同學們都彼此分隔在世界各地，聯繫得比較少了。所以班上的三位同學想通過這樣的方式來讓大家增進了解。“軍訓的照片是人數最齊全的，之後參加活動，好像很少有全班一個不差都到齊的情況。”彭策解釋了從軍訓照片拍起的緣由。
“首先拍的照片是大學時的班主任，每當班級有活動或者比賽等，他都會參加，與大家聯繫緊密，感情也深厚，現在很多人回校都會去拜訪他。”彭策說，之後的班上29位同學就是依據學號來進行拍攝了。
“照片的拍攝有一箇中轉人——潘峯，每個人以前一張照片爲背景拍攝，在郵件中附上近況、照片、對未來的期望，傳遞給中轉人以後，他將挑選出來的照片和言語傳達給下一個人。”現在已經拍攝了十幾張，後續還在逐漸更新。
彭策對記者說：“畢業後，通過這樣的形式，可以將彼此的動向、經歷等進行交流，是很好的溝通方式。接到前一個人的'郵件，以及要傳給下一個，我們都會回想起當時一起走過的時光。”
延伸無限想象 3招搞定創意攝影
運用幾何與線條創作是抽象藝術的表現手法之一。日常生活中的任何物體都有幾何成份，然而透過雙眼，我們所見大多都是形體上的「實」，卻往往忽略線條所帶來的無限想象。幾何本身的簡單線條，透過創作者自身的思維與畫面安排，每張照片都能表達出其心境、情感或對時事物的看法。
條件限定
幾何線條亦爲本單元主題，也是其限定條件。拍攝者透過攝影眼所觀察到的幾何形狀或實體輪廓線條，並加入自身對人文、社會、生活、愛情、時事等看法，進而拍攝出一幅獨一無二的抽象創作作品。
當時因爲有交通管制，所以斑馬線後面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰馬線呈現出秩序感。
幾何生活
在工業化後的現代社會，幾何圖形嚴然已成爲一種制式標準，舉凡跟建築與設計有關的事物，都可以見到幾何圖形的身影，成爲人類社會重要的表徵之一。幾何圖形由點、線、面三元素組成，構成了我們的三維世界，但也經常被人們忽略，拿起相機拍下日常生活中的幾何圖形，也算是一種獨特的紀錄觀點。
大小面積相同的三角型旗幟高掛在鐵架上，與左方建築的幾何圖形相呼應着，加上背景的午後藍天以及斜陽，更強化了幾何圖形的強烈印象，而鐵架的形狀與跨越天際的纜線，形成了一首幾何的交響樂。
夕陽西下的涼亭，屋檐變成等腰三角形的形狀，採逆光拍攝使其變成剪影，再壓低拍攝角度讓其與海平面貼齊，一旁的路燈剪影恰似點綴的候鳥，十分有趣。
有人說「圓」是自然界也能形成的幾何圖形，例如我們居住的地球，天空中的月亮，都是圓形。照片中這些圓是一個戶外裝置的藝術廣告，夜晚打上黃色照明光線，有如夜空中皎白的明月與無窮盡的美麗繁星。
心得分享
德國女攝影師Lisa Rienermann有一次在巴賽隆那的街道，擡頭仰望發現天空與建築物之間形成有趣的英文字母，於是開始拍攝一系列有關英文字母的天空景象。在我們日常生活中，其實也充滿許多令人驚喜的畫面，只要我們多加留意城市舞臺中的幾何圖形，拿起相機或是iPhone用力拍下，也許會有出人意表的收穫喔。
抽像幾何
幾何，似乎隨着古文明一起誕生於這個世界上，無論是古埃及令人驚歎的金字塔，或是巴比倫的三角函數表等，都登明幾何對人類歷史有深遠的影響。就算現今，幾何線條也充斥，並經常被運用在我們的生活之中。凡舉用過的手機、喝過的水杯、穿過的衣裳、經過的建築、搭過的車輛、看過的設計等等，一點一線一圓一角，透過攝影眼都能勾勒出一幅新的影像， 並被拍攝者賦予新的靈魂與意境。
在接觸攝影后的一年又兩個月，碰到第二次撞牆期。那段時間無論如何都拍不出滿意的作品，直到有天，一捆魔鬼氈讓我得到啓發，原來生活中本就存在許多驚喜，只是我們都不曾留意。打光後的魔鬼氈有如無窮循環，就如同身陷撞牆期般的無助感覺，只希望自己能儘早脫離。
前年生日那天，恰巧正是七夕情人節，在這充滿濃濃過節氣氛的日子裏，和另一半漫步在美麗華百樂園，當擡頭看着象徵幸福旋轉的摩天輪，自己用相機放了一發煙火，慶祝生日，也慶祝七夕情人節。
很多時候，心境爲何？當下所見即爲何。就如同照片中這盞散發出暖調色的燈飾，理應會帶給人們溫馨及舒服的感覺，不過在當時，看到燈飾中的幾何線條，就像是那陣子自己雜亂心情的最佳寫照，心中有感而發，便影了下來。
站在網球場看着地面上的線條，它除了代表比賽中的界線，也可以看成是一種選擇。人生的旅途不可能永遠一帆風順，很多時候，抉擇總是在前面等着我們，無論最後的方向爲何？都是要自我面對，命運掌握在自己手中，怨天尤人對事情一點幫助也沒有。
心得分享
抽象之所以迷人，就是賦予創作者與觀看者無限的想象空間，而幾何又是現代抽象藝術中，最常被用來創作的元素之一。看似簡單的線條，無論它是什麼形狀，當加上創作者本身的思維，它就不再是原本的模樣。它可以是天馬行空，可以是創作者對任何時事物的潛在反應，同時又有將畫面單純化的特點，所以當作品一呈現在人們眼前，就往往有吸引目光的效果。
創意延時攝影作品——“紐約切片”
“紐約切片”是攝影師Richard Silver最近開展的一項充滿創意和美感的延時攝影項目。與一般的延時攝影作品不同的是，他採用了一種非常有趣的技術，他稱之爲“時間切片攝影”，他用這種技術拍攝了一系列名爲“紐約切片”的照片。
爲此Richard Silver需要在太陽下山前趕到拍攝地點，接着在後續的1個半小時內，使用延時拍攝手法拍攝大量張片。拍攝完成後將這些照片按照要求切割好，然後再重新拼接在一起。到最後呈現在我們眼前就是一張張彷彿是從白天過渡到晚上的照片。如果你仔細觀察，還能看到每條“切片”上的時間標籤。
該項目對時間把握和腳架穩定性的要求極高，一旦在時間把握上出現問題，或拍攝位置發生偏移，Silver就只能等到第二天從頭來過了。如果你也想嘗試拍攝這一類型的照片，記得帶上一套堅固的三腳架。
創意攝影大師Gilbert超“震懾”作品
比利時廣告創意攝影師Christophe Gilbert的作品絕對可以用“震懾”來形容，驚人的創意，對前期後期的超強掌控，天馬行空的想象力和洞入人心觀察力……他摘獲過全世界ONE SHOW，嘎納，等衆多廣告大獎。長期客戶包括DDB, Euro RSCG, FCB, Ikea, Levi's, LG Electronics, Mercedes, Ogilvy, Playstation, Publicis, Saatchi, Samsonite, TBWA, Toyota, Volkswagen, Young & Rubicam……這裏我們精選了他的一系列極具張力和情節的創意攝影，裏面不乏暴力和裸露的內容，挑戰你的創意忍受力。
在他的一段講述中，我們得知他並非一個專業出身的攝影師，這對很多想要進入攝影行業、尤其是創意攝影行業的朋友有很大借鑑作用，現爲大家翻譯整理如下：
“80年代初我爲一名著名汽車攝影師做助手，從汽車攝影開始起步進入創意攝影行業。汽車攝影讓我瞭解到一輛車足以折射出生活裏的所有事物，我也意識到做爲一個專業攝影師，技術固然關鍵，但是更直接的要求是：你必須有一雙絕對敏感的眼睛以及一個迅速反應的思維。一旦靈感閃現，任何一個空間都可能是一個絕妙的廣告。
不久後我開始廣告攝影，這個領域讓我學到了更多的東西。廣告攝影這個領域，它不是關於‘你看到了什麼’或者‘你比別人多看到什麼’，而是‘你怎樣引導觀衆的欣賞角度’。所有的作品都是有目標的。我不喜歡一些按照既定的草稿去執行創意概念，我偏向於先抓住創意出發點，然後用我最好的方式去把它視覺化爲一幅攝影作品，用一個敏感機動的體味去捕捉創意。
讓你開始以一個藝術總監的高度去考慮整個創意攝影過程的時候，你就能體會到這一行到底是多麼複雜，以及有多大的空間留給你去發揮。對於一個不怎麼樣的創意，你能做的最好的程度就是讓圖片看上去賞心悅目而已，這是常有的事。而對於一個好的作品來說，它傳遞出的信息遠遠大於它存在的形式。很多人認爲一個成熟創意攝影過程是在開始之前就有一個全盤的縝密思考，然後一步步有條不紊地進行，這樣執行起來會容易得多。錯！因爲在執行的時候你總會有這樣那樣的新創意，你的好奇心和激情讓你無法拒絕去實踐他們，無時無刻，你不是在一個新的起點上。這樣會很傻麼？可這就是做這行你需要付出的——每時每刻都在更新你的想法。這可能也是你用一生來選擇一個行業的原因所在。
如果你像我一樣，是一個細節偏執狂和絕對的完美主義者，我想一生是不夠的，我們創意需要用幾倍於生命的時間來消耗。”
泡泡裏的山水畫
只要用心發現，生活中的美，總是無處不在。
12月15日，拍客王波發來一組圖片，稱他在小孩子吹的泡泡裏，竟然看到了山水畫一般的美景，非常唯美精緻。
王波告訴記者，當天下午5點左右，他來到沙坪壩公園拍攝湖邊景色。“拍攝過程中，一個泡泡闖進了鏡頭，我聚焦後發現，泡泡裏竟然投影出了山丘、湖水，樹木、落日，它們與泡泡的色彩相融合，儼然變成了一幅靚麗的山水畫卷。”王波隨後將快門調至1/100這個選項，連續抓拍了多張畫面。
“平時，我們只關注泡泡可以飄多高、會不會破碎等情況，很少有人注意到它裏面也是有景色的。”王波表示，由於泡泡會反射太陽光的七種顏色，所以，它形成的景色，色彩更加鮮豔美麗。
昨日，重慶攝影家協會會員張先生看過圖片後表示，圖片中泡泡與環境融合較完美，基本上可以排除PS的可能。“這樣的畫面，很少有人拍到。”張先生建議，拍攝時，應該選擇環境優美的地方，先吹出泡泡，利於它裏面形成優美的圖像。再將快門調至1/200以上，構圖時以簡潔爲主，便可以拍出畫面清晰、美觀的照片。
