無論是在學習還是在工作中，大家都自己寫過黑板報吧，黑板報是最經濟、最方便、最常見的一種宣傳形式，在中國小校中有廣泛的應用。你知道什麼樣的黑板報才具有教育意義嗎？以下是小編爲大家整理的音樂黑板報內容，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂黑板報精選內容
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱爲級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻爲音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍爲“板眼”，“板”相當於強拍;“眼”相當於次強拍(中眼)或弱拍。
3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音爲中心(主音)構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。(包括縱向結合和橫向結合關係)。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
音樂作文
都說音樂有着無限的魅力，那跳躍在五線譜上的音符，演奏出的樂曲，竟包含了人世間的各種情緒，各種心情。或許很少會有人能感受到音樂的魅力，而我，卻感受到了音樂對我的影響。
那次，是在秋天的一個黃昏，我走在回家的路上，手裏緊緊攥着一張試卷，那個紅色的數字，就像一把刀深深劃過心靈那般痛，痛得直滴血。我放下卷子，不願再看見那個分數，因爲每看到那個分數，就像直視太陽那般刺眼，刺得我眼眶都會溼潤。我把手上的卷子攥得更緊了，迎着刺骨的秋風，衝回家去……
回到家，戴上了耳機，《我很快樂》的旋律在耳邊迴盪：“我也不會難過，你不要小看我，有什麼熬不過……”聽着聽着，心中頓時有了安慰，是啊，正如歌中所唱，有什麼熬不過的，不就是考砸了嗎？擦乾淚，繼續努力，繼續前進！
這一次，是音樂鼓勵着我前進，帶我走出失落。
還有那次畢業的時候，全班同學都很傷心，都捨不得分離，雖然看起來個個都有說有笑，可每個人心底都知道，我們有多麼的不捨，多麼的不捨得同學們，多麼的不捨得這個大家庭，以至於班主任在最後講離別寄語的時候，都能看見同學們眼角含着的淚花。那是我們最後一次全班56個人一起聚在這個班級裏聽班主任那催人淚下的話語了，真的是最後一次了，以後再也不會有了……
走在回家的路上，我忍不住哼起《謝謝有你》這首歌：“每段旅程也許都有離開的意義……謝謝有你，陪着我旅行……”謝謝有你們，謝謝有你們全班同學，謝謝你們陪着我走過着六年的旅程，結束這段旅程，我們還要經歷下一段旅程，但你們永遠是我今生旅途中最美的記憶！
這一次，是音樂帶着我走出了離別的傷痛，讓我學會感謝一切我所遇到的，我所經歷的。
今年九月，我踏入了中學的大門，或許在這裏，我們彼此都是陌生的，在開學初，我在這裏並沒有幾個可以聊天的朋友，也沒有幾個認識的人，甚至都不太瞭解中學的生活，有很多很多的不適應……
但是我並不擔心，因爲《旅途》這首歌裏唱到：“開始飛翔，遠方不在乎旅途什麼方向……”這是上一段旅程的終點，也是下一段旅程的起點，我要開始飛翔，在這段未知的旅程中展現精彩的自我！
這一次，是音樂讓我勇敢，讓我勇敢地走進這段全新的旅途。
音樂的魅力無窮大，它鼓勵我前進，帶我走出離別之傷，帶我走進未知的旅程；在音樂的影響下，我學會了走出失落，學會了感恩一切，學會了勇敢。
是音樂，是它，讓我在這蔥蘢歲月裏，綻放着我別樣的年華！感謝音樂，教會了我許多……
讚美音樂的句子
1、當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動着你身上的每一個細胞！
2、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗櫺，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心裏不由咯噔一聲，彷彿看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。
3、有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法迴避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜裏的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的餘暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天裏的微風，像冬日裏的火爐。
4、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，爲我的生命注入了無窮的動力。
5、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理使我豐富了課餘生活……
6、音樂帶着難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴着電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。
7、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂爲我們人類造福！
8、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂爲何有這麼大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
9、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才衝破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
10、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。
流行音樂唱法技巧
氣聲技巧
所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中，最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息衝擊聲帶時，聲帶要完全閉合發聲，這種聲音出來響亮而結實，具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——“關閉”。而流行唱法中，由於歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結合，造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來，夾雜着氣息，不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂鬱又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區別的。
混聲的運用
說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問，混聲不是傳統唱法纔會使用的技巧嗎？其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域，使真聲與假聲結合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近於“假聲”狀態，而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域，聲音較接近於真聲，不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。
話筒運用
流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同，就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三：其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講，話筒實際上參與了發聲運動，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動作，話筒的倒手、轉動等，成爲演唱中的道具。從這個意義上說，話筒又是歌唱者的“第三隻手 ”；其三是話筒作爲現代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感，從這個意義上看，話筒又成爲演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補流行唱法因爲採用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。
運用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒，要善於調整好嘴脣與話筒的距離、角度，以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當採用柔聲唱法時，須把話筒調整到距嘴脣較近，這樣可以使歌聲通過擴人後更加柔潤悅耳；而當採用喊聲唱法時，則要把話筒調整到距嘴脣遠一些，以避免產生噪音而難聽；當採用直聲唱法時，應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化，不斷地調整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創造歌聲多變的奇蹟，而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。
總之，話筒的運用不可小視，要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律，形成爲自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。
