卡農民謠吉他譜

大家知道卡農民謠吉他譜是怎樣的嗎？下面小編給大家整理了卡農民謠吉他譜，希望對大家有所幫助。

　　卡農的歷史

卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式爲各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，併爲佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作爲一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品裏都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調卡農》(Canon and Gigue in D)，也稱作《帕赫貝爾的卡農》(Pachelbel's Canon)，作品編號：T. 337。通常人們更多地關注作品的第一部分卡農，(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴啓奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏;大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣爲流行。1987年，吉他天*Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的週年儀式會上演奏了極其優雅的.《卡農》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。

隨着時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、絃樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

常以絃樂四重奏的形式表演。

　　卡農創作背景

Pachelbel(卡農的作者)，德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪爲孤兒。流浪到英國的他被一個小村莊裏在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽琴師彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。 在他們旁邊的鎮上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裏有錢有勢，Barbara Gabler是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因爲Barbara Gabler心裏只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裏學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler的目的並不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裏委屈，但還是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裏，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛上了Barbara Gabler，只是因爲她學琴不努力所以就忽略了對她的喜歡。他準備寫一首歌，做爲向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。兩個月後，Pachelbel回到了村裏。他從村民的口中知道了Barbara Gabler在那天Pachelbel趕走後就在他教她鋼琴的教堂裏自殺了，他咆哮着，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裏人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍着淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈後，在場的所有人潸然淚下。

　　卡農的簡介

卡農Canon——復調音樂的一種，原意爲“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐着另一聲部，直到最後 最後的一個小結，最後的一個和絃，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啓奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏;大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，爲了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾， 1653-1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因爲有一部被提名爲奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作爲電影配樂，這首曲子便廣爲人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裏面。而這個音樂之所以在所有卡儂裏面特別有名，因爲它帶着一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。