最近幾年，當代歐洲油畫幾乎每年漲一倍，特別是大師精品。歐洲油畫曾經深深地影響過中國幾代畫家，但是談到收藏，目前國內熱衷於此的藏家大多是美術界人士，究其原因，一是他們懂行，二是即便不升值，回去自己好好臨摹，也可以起到學習的作用。
那麼對於行外的投資者而言，油畫就永遠是待開墾領域嗎？當然不，只要有興趣瞭解，就會慢慢深入，而所有的行家也都是這樣煉成的。
歐洲油畫可以分爲古典油畫、現代油畫兩個階段。歐洲油畫進入成熟期，在15世紀以後，特別是15世紀末葉到16世紀中葉的文藝復興時代是盛期，這個時期有許多傑出的大師出現，包括被稱爲文藝復興三傑的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，以及威尼斯派的代表人物提香，這些大師級人物對後人影響深遠。在這之後，各代也有傑出畫家涌現，保羅·阿爾伯特·貝納爾是其中一位。
作爲法國的知名畫家，保羅·阿爾伯特·貝納爾出身藝術家庭，是巴黎高等美術學院最出類拔萃的學生之一，於1874年贏得羅馬獎學金繪畫大獎。後來成爲了羅馬美第奇宮法蘭西學院院長，並於1922年榮任巴黎高等美術學院院長。當時徐悲鴻就在這所學府深造(1919-1924)，他在與貝納爾等人的交往中受到極大的教益。作爲世界級的畫家，保羅的畫受到世界各大博物館的青睞。
《聆聽》是保羅約創作於1890年的一幅紙板油畫，是一幅與衆不同的小尺幅的作品畫稿。這幅作品把我們帶進了獨特的意大利那不勒斯海岸。畫中有古典希臘美人，綠色的野生葡萄藤蔓，地中海的陽光穿過綠葉，在藤蔓支架上投下星星點點的光影。畫面的`遠處，碧藍的海面，清澈的天空，帶着奧林匹斯神山的寧靜和清雅。畫中希臘美人吹着的雙笛，在西方古代文明中是神的樂器。畫作細節上的色彩運用，精心處理的構圖，都使整件作品產生了一種無法忽視的力量。不愧是大師筆下的傑作！
普洛坎·加斯東畢業於里昂美術學院，這所學院與巴黎美術學院並稱爲法國最享有盛譽的學府。普洛坎·加斯東也因此成爲十九世紀里昂畫派的大家之一。這幅《靜謐》畫風嫺熟，將我們帶入了三四十年代的法國。畫中，我們可以感受到一種精緻的生活藝術，這是巴黎和外省大城市的大資產階級的典型生活方式。畫家細心地展現畫中靜物，不經意間透露出畫中主人成功的社會地位。畫面是私密的一角，銀器、鮮花、水果的擺放顯出主人閒靜的心情和渴望的心理。整幅畫面構成一幅似乎在預示着愛情遊戲的第一步。尤其是在這個秋天的午後，猶如羅納河上的薄霧那樣溫柔。
