蒙特威爾第被認爲是古典音樂史上一位劃時代的人物，他的牧歌創作是這一文藝復興時期音樂體裁的巔峯。以下是本站小編精心整理的蒙特威爾第的人物介紹，希望能幫到大家瞭解!
作曲家威爾第出生在1813年，他的家庭是做小酒館生意的。威爾第從十三歲開始學習音樂方面的知識。後來也曾經報考過音樂學院，但是卻沒能夠被錄取，於是威爾第就留在米蘭地區繼續學習音樂。1842年，他創作出了《那布科王》，這場歌劇的演出非常成功，使他一下子就成爲一流的作曲家，之後他又陸續創作出了《倫巴底人》、《厄爾南尼》等著名作品。
作曲家威爾第的人生高峯是從1851年開始的，他用了四十天的時間創作出了《弄臣》，第二年這部作品在威尼斯地區上演，在演出開始的前一天他纔將其中最重要的樂譜傳授給演員，而這部作品也取得了空前的成功，那個樂譜也成爲最爲著名的歌曲，於是他的名聲從意大利開始向世界各地擴散。但是他的腳步卻並沒有停止，在1853年的時候，他再次創作出《遊吟武士》，這部作品獲得了同樣的成功，在此之後《茶花女》也獲得了人們的歡迎，通過這三個作品他的成就逐漸被世界所承認，甚至超過了許多優秀的作曲家。
作曲家威爾第在取得巨大的功名之後在1870年的時候成爲一名議員，但是他卻並不是十分喜歡政治活動，甚至更願意自己一個人在莊園中生活，這種離羣索居的生活讓他感覺到十分的安逸。在1871年的時候他的《阿依達》再次獲得了人們的狂熱，然而在兩年之後作曲家威爾第就離開人世。
蒙特威爾第的人物貢獻蒙特威爾第的'全名是克拉迪奧·蒙特威爾第，他是在文藝復興時期著名的人物，他的歌劇依然流傳在今天的舞臺之上，而且依舊會贏得許多人的支持。蒙特威爾第也是文藝復興偉大作曲家的一大重要代表，他的創作爲這種體裁奠定了堅實的基礎。而蒙特威爾第貢獻也是非常大的。那麼蒙特威爾第貢獻了什麼呢?
蒙特威爾第是一位在國際樂壇上享有盛名的人物，同時對於歌劇、和聲和交響樂等方面都有着特殊強大的影響力。蒙特威爾第的音樂聽起來激越而富含韌勁兒，他的音樂是非常大膽的，蒙特威爾第的貢獻在於將非常具有個人味道的音樂帶給了大衆，那種強而有力，有十分有風味的音樂，將人們心中的感覺表達的淋漓盡致，蒙特威爾第用他獨有的清晰而且直接的方式，歌頌和描繪着人間的各種情感。
蒙特威爾第的貢獻還可以從以下幾點說明。首先他開創了牧歌的全新發展，也是將牧歌的領域集大成而發揚光大的人。另外蒙特威爾第還將帶有情感色彩的旋律創作出來，這樣人們就可以擺脫從前宗教對人們的束縛，蒙特威爾第因爲這個貢獻而被認爲是新一代領軍人物。
與此同時蒙特威爾第對於交響樂的貢獻也是巨大的，是他將不同的音樂人集合在一起，在有人指揮的情況下共同演奏，這纔開啓了民間另一種音樂的開端，同時他也因此而成爲第一位樂隊的指揮者。
蒙特威爾第的藝術成就(1) 是意大利牧歌的奠基人，牧歌領域的集大成者。
奧菲歐(5張) (2) 是寫作有情感的旋律，擺脫宗教的束縛的新音樂倡導者。
(3) 將不同的樂手(包括一些遊吟詩人)，召集起來演奏，埋下了民間音樂的種子，也是真正意義上的第一位樂隊指揮。
(4) 提出了“兩種常規”的思想。他在1605年第五冊《牧歌集》的前言中談到，文藝復興時期的復調傳統，即“古代風格”，可稱爲“第一常規”(prima prattica)，而他自己所採用的新的作曲手法可稱爲“第二常規”( second prattica)。他強調作曲家在運用“第一常規”時，“和聲(指復調音樂)是歌詞的主人”，即形式第一，內容第二;而在“第二常規”中則相反，“歌詞應成爲和聲的主人”，即內容第一，形式第二。
(5) 歌劇《奧菲歐》是自歌劇誕生後第一部真正意義上的歌劇，它使歌劇藝術從此進入一個成熟的發展期。
