導語：所以不一定要要求單反拍視頻必須自動對焦。 用單反拍攝視頻,還需要注意什麼? 下面是小編蒐集整理的單反拍視頻注意事項。歡迎閱讀及參考！
對於新手來說，在按下“REC”鍵時，往往會把全部的注意力都放到液晶屏中顯示的畫面上，而忽略了對於相機的一些基本設置。這些基本設置看來起來似乎並不太起眼，好像也並不影響你的拍攝，但其實在每次按下“REC”鍵之前，你都應該仔細檢查它們，這也是每個職業的攝影師開拍之前都會做的工作。俗話說：磨刀不誤砍柴功。花上一兩分鐘，檢查以下這幾項設置，會讓你拍攝的畫面擁有最佳的視覺效果，並且符合專業製作的技術要求。
一、設定分辨率、幀速率和掃描方式
（1）分辨率：
高清的標準分辨率有以下兩種：1920 x 1080和1280 x 720。對於大多數新手來說，製作的影片最終多是通過網絡傳播，其實使用720的分辨率就足夠清晰了。而且720由於數據量較小，對於存儲卡的容量、存儲速度以及後期製作的電腦硬件的要求都會低於1080，可以減少入門者的經濟投入。
（2）幀速率：
幀速率有以下幾種：60幀/秒（實際爲59.94幀/秒，爲方便起見，記爲60幀/秒）、50幀/秒、30幀/秒（實際爲29.97幀/秒，記爲30幀/秒）、25幀/秒、24幀/秒（實際爲23.98幀/秒，記爲24幀/秒）。60和30是NTSC制的標準，50和25是PAL制的標準。也就是說如果你的影片要在美國等NTSC制地區的電視臺播出就要使用60或30的幀速率；如果要在中國或歐洲的電視臺播出就要使用50或25的幀速率；而24的幀速率最接近電影的視覺效果（電影膠片拍攝的標準速率爲24格/秒）。如果我們的影片是在網絡傳播，那麼選任意一種幀速率都是可以的，我建議選擇24。
我們都見過影視劇或廣告中的慢鏡頭。這些鏡頭是用高速攝影機拍攝，然後通過後期製作實現的變速效果。簡單的說就是：使用更高的幀速率來拍攝，然後使用正常的速度回放，就得到了慢動作效果。比如：我們用50P來拍攝一個鏡頭，在後期軟件中將它變換（在Final Cut Pro裏叫做“符合”，在Premiere裏叫做“解釋”）爲25P，那麼原來50幀的畫面還是50幀，但這個鏡頭畫面的時長卻從一秒鐘變成了兩秒鐘，於是我們就得到了一個相當於原來速度50%的慢動作畫面。
所以，如果你在拍攝之前做好了詳細的計劃，那麼在需要慢動作效果的時候，你可以通過設定幀速率來獲得。大多數的相機需要我們在後期軟件中來製作變速效果，但有的相機則可以自動完成。
（3）掃描方式：
有兩種：隔行掃描（用i表示）和逐行掃描（用p表示）。不同的播出平臺對於掃描方式也會有不同的要求。對於網絡視頻來說，我建議選擇逐行掃描的方式，在電腦顯示屏上可以獲得更好的視覺體驗。另外採用逐行掃描拍攝的視頻素材，在某些後期特效的製作中可以獲得比隔行掃描更好的效果。
在實際應用中，爲了方便，我們通常會把分辨率、幀速率和掃描方式這三項或其中的兩項合在一起，用一些縮寫來描述。比如我們常見到的一些專業術語：1080p、50i、720p60等等。下面這張表，爲我們列出了各種視頻格式的技術術語縮寫。
當然，目前的相機並沒有以上全部的格式，而是隻有其中的幾種。不同的相機，具備的格式往往也不同。
二、快門速度設定爲幀速率的兩倍
快門速度的設定有三個作用：1、調節畫面運動（機身運動）和畫面內運動（畫面內人或物的運動）的視覺流暢感。2、調整曝光。3、避免頻閃。
（1）調節運動的流暢：
有圖片攝影經驗的朋友都知道，快門速度越快，捕捉到的動作就越清晰。但在視頻拍攝時，如果快門的速度設置的過高，會導致視頻中的運動（包括畫面運動和畫面內的運動）變得不流暢。我的建議是將快門速度設定爲幀速率的兩倍。也就是說，如果你的幀速率設定在24或25，就把快門設定在50；如果你的幀速率是30，就把快門設定爲60；如果幀速率是50，就把快門設定爲100；如果幀速率是60，就把快門設定爲125。
（2）調整曝光：
快門速度越慢，進光量就越大；快門速度越快，進光量就越小。所以，快門還可以調整曝光。在絕大多數的情況下，我建議還是按照上面的兩倍原則來設定快門速度，依靠其他手段（光圈、ISO、濾鏡或燈光等）來調整曝光。但如果用盡了別的手段還是曝光不足，那麼我們也可以考慮適當的降低一點快門速度，來獲得更大的進光量。但要注意，快門速度最低不能低於30。如果光線太強，卻不能通過提高快門速度來降低曝光（不過，如果你只是用固定鏡頭來拍攝沒有快速運動物體的風景，其實提高一點快門速度也不會對視覺效果產生什麼影響）。
（3）避免頻閃：
我們平時使用的某些人造光源（比如日光燈等），其實是一直在以一定的頻率閃爍的，只不過我們的肉眼可以自動調節來適應這種閃爍，會讓我們覺得光是持續的。但相機卻會把這種閃爍忠實地記錄下來。表現出來的狀況是：拍攝的畫面中會不停地出閃爍的條紋。
如果我們在供電頻率爲50Hz的地區（比如：中國和歐洲）用NTSC制來拍攝，或是在供電頻率爲60Hz的地區（比如：美國和日本）用PAL制來拍攝，都極有可能遇到這種情況。
通過調節快門速度可以簡單地幫助我們解決這個問題。我們只需要將快門速度設定爲當地供電頻率的倍數即可。比如在50Hz的地區，將快門速度設定爲50或100；在60Hz的地區，將快門設定爲30、60或125。
三、此ISO非彼ISO，此光圈非彼光圈
（1）設定白平衡：
在進行數字圖片拍攝時，RAW格式的圖片可以讓我們很方便地在後期製作中根據需要來改變色溫，但視頻就不同了。由於相機目前只能記錄高度壓縮後的視頻畫面，所以在後期我們改動的餘地是非常有限的。這就要求我們在前期必須儘可能地設定合適的白平衡。如果光源的色溫統一，通常機身自動白平衡就可以獲得不錯的表現。但如果碰到拍攝環境光線比較複雜的混合色溫，就比較麻煩一點。視頻相機通常都支持手動白平衡的設定，我們可以根據機身內置的模式（如：太陽、陰天、鎢絲燈等等）來設定，有的機身還允許我們直接以數字的形式來精確調整白平衡。
新手特別要注意的一點是：將白色的物體準確地還原爲白色並不是我們設定白平衡的標準。爲什麼？想像一下：在綠色熒光燈下的一張白紙，我們是應該把它拍成綠色，還是白色呢？顯然，綠色更符合大多數人認識。另外，白平衡的設定還是調整影片色調的重要手段。再想像一下：同一個場景，同一頓晚餐，同一對情侶，他們是悲慘淒涼的分手？還是浪漫溫馨的初次約會？不同的故事表達，可能也會影響到白平衡的設定。
如何設定白平衡沒有所謂的正確答案，所以是一個相對較爲複雜的問題。新手需要多練習、多思考，才能熟練掌握。關於設定白平衡，我的建議是：可以根據場景中人物的膚色來設定。對於人的膚色，觀衆是有習慣性認識的（顯然，你將一個黃種人的膚色拍成紅色，觀衆就會很不適應），將人的膚色調整到符合觀賞習慣的色調會是一種比較穩妥的選擇。當然，如何調整畫面的色調並不僅僅依靠白平衡，還有很多其它的方法（比如：燈光），通常需要全盤考慮，這個我們以後再具體討論。
（2）設定光圈和ISO：
如何設定光圈就不多說了，大家都明白的。不過視頻拍攝時，對於光圈的設定有時候與圖片拍攝是不同的。圖片拍攝時，我們通常只需要考慮單副畫面，而視頻拍攝時，我們需要考慮前後幾個鏡頭的銜接問題。比如，我們拍攝一組兩人對話鏡頭（即正反打）時，可能兩人所處的位置導致環境光線不同，這時我們不能輕易地通過改變光圈來控制曝光。因爲光圈的變化會導致景深發生變化，而當你把這樣的兩個鏡頭剪輯在一起時，會覺得很不舒服。所以，像這種情況時，我們通常會在分別拍攝兩人時，保持同樣的光圈，以保證同樣的視覺效果，而使用其它方法來控制曝光。以上只是一個普通的例子，在視頻拍攝中還有許多類似的'情況。
在較暗的拍攝環境中，提高ISO，可以幫助我們將畫面的曝光控制到合適的程度。現在的視頻相機大多提供了很高的ISO值，讓我們在很暗很暗的環境中，也可以拍攝到可見的畫面。但如果ISO值過高，就會讓畫面產生大量噪點，影響畫質。所以當光線不夠時，我們並不能一味地提高ISO值，而是應該把它控制在一個合適範圍內。而這個所謂的合適範圍，並沒有標準。不同的拍攝項目，不同的相機，範圍都不同。比如一些新聞或記錄性質的影片，正在發生的事件是不可再現的，我們當然需要以“拍到”做爲第一要旨，所以即使損失畫質，也會提高ISO來保證曝光正常。而電影或廣告這類的作品，通常對畫質的要求會更高。
對於最普及的視頻相機——佳能EOS系列單反相機，在網絡中許多專家和攝影師普通公認的一種說法是：由於160爲它的原生ISO值，所以在160的倍數時，畫面的噪點較少，畫質最高。我建議的ISO值爲：160、320、640、800、1250，不要在佳能單反上使用高於1600的ISO來拍攝視頻。
四、還有一些重要的細節需要留意
（1）設定風格檔：
這個東西在不同品牌的相機裏有不同名稱，比如佳能稱它爲“風格檔（Picture Style）”；松下管它叫“膠片模式（Film Mode）”。在這裏爲了方便起見，我們就用佳能的名稱“風格檔”來稱呼它吧（因爲，佳能的用戶最多，而且佳能單反的此項功能最爲強大）。
風格檔到底是個什麼東西呢？我們知道，原來的膠片攝影中不同品種的膠片拍的畫面會呈現出不同的色彩、對比度、銳度和色調，也就是俗語說的“不同的味道”。風格檔的作用也是如此，通過使用不同的風格檔，讓我們不必經過複雜的後期調色，就可以輕鬆地讓我們的影像實現不同的“味道”。
大多數相機都內置了幾組風格檔供我們在拍攝時使用。有的相機還允許我們在內置的風格檔的基礎上進一步的調整對比度、飽和度、色調等參數，並可以保存成自定義的文件，方便我們隨時調用。而佳能還爲用戶提供了風格檔的編輯軟件，可以讓我們在電腦中按照自己的喜好，精細的製作出獨一無二的風格檔。
風格檔千變萬化，沒有一定之規，我們要因題材、環境和個人的喜好來自行決定。那麼該如何確定要使用什麼風格檔呢？我們從兩個方向來考慮。我們可以通過風格檔、色溫和色彩偏移等功能的配合，在前期拍攝時就實現想要的色彩和影調。也可以在前期儘量讓畫面保留更多細節和更大的寬容度，爲後期調色留出最大的空間。
佳能相機因爲支持自制風格檔的導入和使用，所以有一些專業的公司和個人用戶爲它開發的獨特的風格檔文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明顯地提升佳能相機拍攝的視頻質量，方便用戶製作出更具有“電影感”的視頻畫面，我強烈推薦佳能用戶使用它。
（2）設定音頻：
音頻功能一直是視頻相機的薄弱環節。大多數的相機不能允許用戶手動控制音頻電平，沒有實時顯示的音頻表，沒有XLR的音頻輸入接口，沒有可供監聽使用音頻輸出接口。如果你有外置的其它錄音設備就可以解決這些問題；如果沒有，那隻能盡力而爲了。
如果你的相機可以手動控制音頻電平（比如：Canon 5D Mark II），那你需要先根據拍攝現場的實際聲音狀況調整好電平，最好先錄製一段，然後回放，聽一下。如果你的相機可以在屏幕上顯示實時的音頻電平（比如：Panasonic GH2），那麼確認此項功能已經開啓。
相機上的內置話筒基本上是不能滿足我們聲音採集的需求的，大多數人都會選擇一支外置機頭話筒來提高錄音效果。使用外置話筒時，千萬要記得打開話筒的開關。我在使用5D Mark II拍攝時就曾經犯過這樣的錯誤。關於這一點，我很喜歡GH2的貼心設計，當插上外置話筒時，它會在屏幕上顯示一句話，提示你打開話筒。
（3）檢查電池和存儲卡的剩餘容量：
開拍之前，記得檢查電池和存儲卡的剩餘容量。這是一個極爲簡單但又極易被忽視的操作。這在拍攝一些新聞或現場演出等不可再現的場景時尤爲重要，因爲一旦錯過，就無法彌補。在採訪、廣告或影視劇的拍攝中，如果因爲電池或存儲卡的剩餘容量不足而造成拍攝中斷，雖然可以更換後再接着拍攝，但也會打擊到被拍攝對象、攝製組其它成員甚至你自己的創作情緒，還會給別人留下不專業的印象。其實，我們只需要在開拍前花上幾十秒，檢查一下，就完全可以避免這種情況的發生。
在開拍前，花上一點點時間，做好以上的幾項設置，可以讓你專注於創作，避免技術上的失誤，也會讓你的拍攝水準變得更專業。
