三、 藝術類型與具體形式的藝術
H.列文認爲文學類型是關於秩序的思考，它在對藝術和藝術史分類的時候不是以時間或地域爲標準，而是以特殊的藝術對內對外的組織或結構類型來思考的。對藝術類型的劃分是一件較難也不確定的事情，類型不是一成不變的，隨着新的藝術作品的產生，藝術類型也會有新的變化。雖然從亞里士多德、賀拉斯就開始對藝術特別是戲劇、史詩進行類型學的討論，但是由於各方面的原因，都不算是較爲成熟的藝術類型研究，直到黑格爾在他的藝術研究哲學研究，系統地對藝術類型和具體的各門藝術做了闡釋分析。藝術類型分爲三大類：象徵型藝術、古典型藝術與浪漫型藝術。這是根據藝術本身的發展和理念在藝術中得到顯現的程度與自覺度而劃分。
象徵型藝術是藝術的初級階段，在其中理念需借用各種外在事物來顯現，即“象徵”。通過比喻等表現的理念，通過現實事物來暗示一種更廣泛普遍的意義，在形象和意義之間難免出現錯位或者在表現意義上產生模糊曖昧的特性，它在本質上就是模棱兩可的。象徵有兩種，一種是具有獨立性的，它產生了一定階段的藝術觀照和表現的基本類型，這是一種崇高;而另一種是一種不能獨立的象徵，這就具有較大的依賴性而限制了理念的顯現方式。象徵發展過程經歷了從不自覺的象徵、崇高的象徵方式到自覺的象徵即比喻的藝術形式。象徵型藝術在黑格爾看來是不完善的，它必須依存自然界與精神界現成具體的客觀存在，它無法獨立表達理念，沒有深入到把意義理解爲自在自爲的東西，所以象徵型藝術是有缺陷的。雖然後期自覺的象徵通過比喻產生諸如寓言、格言等藝術，但是象徵型藝術這本身的缺陷註定了它將走向解體，當然也促進了新的更完滿的藝術的產生。
古典型藝術和象徵型藝術具有明顯的區別，它是藝術的完滿階段，是藝術發展的結果。古典型藝術的內容是具體化爲明確的自覺的個性的，它所表現的是真正的理想，雖然古典型藝術的對象也是自然，但是此自然不是單純的自然而是滲透了精神意義的自然。藝術之初多在對神或神性的東西的表現，在古典型藝術中新舊神之間展開了鬥爭，其發展經歷了一個否定的過程，並且在古典型藝術貶低動物性的東西。它展現的是蘊含着理想的美，黑格爾認爲：“內容和完全適合內容的形式達到獨立完整的統一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術的中心。這種符合美的概念的實際存在是象徵型藝術所努力爭取而未能達到的，只有在古典型藝術裏纔出現。……故典型藝術用恰當的表現方式實現了按照藝術概念的真正的藝術。”(2p.157)古典型藝術的性質就是美，黑格爾所讚賞的古典型藝術主要集中在雕刻藝術，向古典型藝術提供內容和形式的是理想，古典型藝術用恰當的表現方式實現了理想的完滿顯現。但是，藝術的發展是受多方面影響的，古典美慢慢也走到了解體的邊線。我們前已說過藝術是理念的顯現，其創作對象多是神或神性的東西，古典型藝術創造的是新神，舊神在鬥爭過程中慢慢消逝。這些新神本身就包含着他們衰亡的一些因素的萌芽，在命運上的必然性，他們無形象無個性，缺乏內在的主體性;在表現過程中，對神的展現流落到擬人的層面，這就使神關涉於外在有限的事物，這違背了神之所以爲神的本質的東西;這些就需要一種和解，於是諷刺出現了，但是諷刺也不是能拯救古典型藝術的良藥，而寄希望於呼喚新的和解方式。
浪漫型藝術是精神返回本身的和解。顯現在藝術中的精神就如我們所理解的理念一樣，不單純是自然，但也不能僅僅是孤立的概念，而必須是二者的結合。古典型藝術的解體，作爲絕對精神的理念已經無法再完滿地實現於外在世界，內在意義與外在形象不再吻合，所以精神只有返歸到本身，在內心觀照意義，這就產生了浪漫型藝術。對黑格爾來說，理念的顯現到達高峯的藝術是古典型藝術，象徵型藝術是藝術發展不可逾越的階段，它是絕對精神的自我回歸，它是藝術向宗教哲學的過渡，從這個意義上來說，浪漫型藝術是更高一級的藝術。張玉能在《黑格爾的美學範疇體系》中這樣看這三種藝術類型：“如果說象徵藝術是藝術前的藝術，古典型藝術是真正的藝術，那麼，浪漫型藝術就是解體的藝術。”(P.26-32)“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性即主體對自己的獨立自由的認識。”(2p.276)浪漫型藝術旨要不在揭示深刻的教訓，而是對創作主體內心生活與情感的表達，其藝術題材集中在宗教領域，從單純宗教如贖罪史推廣到塵世產生騎士風，到最後人物性格形式上的獨立，所尋求的滿足僅僅侷限於自己、個人的.侷限性，藝術本身開始分-裂瓦解。而浪漫型藝術本身的解體，黑格爾認爲是兩個方面的原因：一是就偶然形狀對外在事物的模仿;二是主體性的幽默。
在對具體的藝術形式的研究前黑格爾對藝術進行了風格的分類，他認爲藝術風格分嚴峻的、理想的和愉快的三種。藝術形成風格是不自覺的，是藝術發展中無意識中產生的，而一個藝術家僅僅依靠一定的作風則不太利於藝術的發展。對於具體的藝術形式黑格爾探討了建築、雕刻、繪畫、音樂和詩，爲了完整而系統地研究，每一種藝術形式黑格爾都試圖從藝術發展過程中所形成的三個類型來研究，可是不同藝術形式產生的時期與藝術形式本身的特徵決定了它們不同的分析途徑。
通過一定的形式使內容和意義體現爲具體的客觀存在，到那個時候藝術就成其爲藝術了。建築是一門最早出現的藝術，建築在起初更多講究的是實用，它在發展過程中也經歷了象徵型、古典型和浪漫型的發展過程。從最初的茅屋等遮風擋雨的帶有模仿性質的建築，慢慢進化爲獨立的或可以稱其爲真正象徵的建築，爲了民族統一而建造過建築，後來隨着圖騰崇拜等等建築開始具有了更明確的象徵意義，對生命、對具有力量的動物、對神靈的崇拜導致了石柱、石坊、廟宇等建築的產生，這種具有獨立性的建築既是建築發展較爲自覺的時代，同時也是到古典型的過渡，誘發了古典型建築的產生。古典型建築承載了明確的理念，它符合一定的目的性，顯現了理想。到浪漫型時期，建築發展到了一個特殊的階段，就像浪漫型藝術是心靈的復歸，在浪漫型的建築中建築的形式也明顯地區分了內外，那種古典的融合風格漸漸轉到理想與精神的內部。浪漫型時期基本的建築形式是完全與外界隔絕的房屋，其中比較突出的是中世紀高惕式建築、哥特式建築及其前期建築、中世紀民用建築，園林藝術也慢慢顯露端倪，它包含了建築和繪畫兩方面的因素，只是黑格爾並不是太讚賞園林藝術，認爲它只是力圖模仿自由的自然。
與建築相比，雕刻更爲集中地體現在古典型的類型中，“雕刻是古典理想中的真正的藝術。”(3p.117)，雕刻展現的理想更自覺，它排除了現象中的個別因素和孤立的面部表情，形成的是具有實體性的個性。雕刻的對象多是人物，對於人物的面部輪廓、身體的姿態、服裝、所佩戴的兵器裝飾等，各不同民族所用素材不同，材料不同，呈現不同的風格。從古老的埃及雕刻，後來的希臘羅馬雕塑最後走向基-督教的雕刻，在呈現形式上也從個體的雕刻藝術走向羣雕、浮雕。
浪漫型藝術是精神復歸，作爲精神理想的和解和自我觀照，黑格爾着重論述了一下三種形式的藝術：繪畫、音樂、詩，在詩中又着重談史詩、抒情詩和戲劇。繪畫第一次開闢了路徑，它讓有限的本身無限的主體性原則，亦即我們自己的存在和生活原則能發揮作用，在繪畫的作品中我們看到在我們自己身上起作用和活動的東西。它與雕刻不同，雕刻所表現的神對於觀照者是一個純粹與觀照者自己對立的對象，在繪畫裏神本身卻顯現爲一個活的精神主體，降臨到他的信士羣衆中，使其中每一個人都有可能使自己和神建立精神上的契合與和解。真正繪畫的材料不是客觀現實存在，繪畫真正所要表現的是人的心靈，是精神性的東西，它通過描述細節，壓縮三度空間來表現精神。在黑格爾看來，古代人當中有過真正卓越的畫家，但是繪畫只有通過在浪漫型藝術中顯得活躍的那種觀照和感受的方式，才能實現它的使命，浪漫型藝術的內容意蘊是繪畫的適合題材，因爲在浪漫型藝術裏理想到達了主體心靈和神的和解。繪畫中最成功最享盛名的都是取用了宗教作爲題材，取用了宗教題材，使繪畫內容具有了深刻的思想，而繪畫所要求的就是深刻的思想與真實的表現。但是通過色彩來展示的繪畫藝術具有廣泛性，黑格爾說：“凡是適合於每一種藝術作品的題材也就適合於繪畫。”(3p.327)他自己也說過這與他說的浪漫型藝術的內容是最適合的題材不相矛盾。
