無論是在學習還是在工作中，大家或多或少都對隨筆有些瞭解吧？隨筆通常指一種散文體裁，隨手筆錄，抒情、敘事或評論不拘，篇幅短小。你見過的隨筆都是什麼樣的呢？下面是小編整理的音樂教學隨筆，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教學隨筆1
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換。即以學生爲本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望，這是爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。
第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的.時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。
音樂教學隨筆2
最近發現，自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌，聲音渾厚，有穿透力。而一旦自己當了老師，來教自己的學生唱歌時就不用方法了，歌聲蒼白無力，不能感染學生。聲音不好聽，歌詞再好，學生也不願意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣，枯燥而無味，把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學，然後全身心去演唱，這樣聲音好聽了，學生覺得好聽了，纔會願意去學。
音樂擂臺激發了學生學習的`興趣。人們常說“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力，但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理，音樂擂臺不失爲一種“激趣”的有效手段。
（1）在音樂擂臺上學生可採取按學號輪流表演的形式，自由組合表演隊伍，人數不限；
（2）要求從嚴，評比從寬。要求節目能較好地表現情感，或唱、或舞、或奏，形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。
（3）總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結，先讓學生自評或者互評，教師的總結語言注意親切自然，簡潔精練，並帶有啓發性。
（4）措施得力，保持興趣。凡參加展示的同學在表演後，都要進行民主投票，超過半數同學認同的可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年，通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃，大大促進了音樂知識與技能的學習，並且加大了學生自主學習的動力，豐富了學生的課餘文化生活，開闊了視野，一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。
音樂教學隨筆3
音樂活動是幼兒園教學活動之一，它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作，更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象，發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展小班的音樂活動呢？我個人認爲有以下幾點：
首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞，容易讓幼兒記住，貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑，旋律優美，讓幼兒一聽就喜歡，有想學的慾望。最後幼兒要有一定的生活經驗來作爲鋪墊，爲開展音樂教學活動打下基礎。我在開展小班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的`昆蟲小蜜蜂來展開，通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的？它有什麼樣的本領？幼兒因爲有了一定的生活經驗就很容易就會回答，並且進行模仿。這種生活經驗爲音樂活動做了一個很好的鋪墊。
小班幼兒很會模仿別人的動作，只要他看到的就會模仿，但往往不是太美觀，這需要教師進行及時的引導，把他們的動作進行精緻化，讓他們從中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的動作，幼兒只會進行簡單的擺動雙臂，我就讓幼兒加上雙腳的動作，然後雙用伸直不停地擺動，這樣一隻小蜜蜂就出現在了大家面前。
小班幼兒的思維都是直觀的，只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶，因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂，並通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記，這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形，並通過這些標記來變化隊形，這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起，利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力，讓幼兒有充分表現自己的時間，及時進行表揚及鼓勵，增強幼兒的自信心。
在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒：“小蜜蜂到花園裏去採花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢？”幼兒自然就想到了同伴並且進行協商。接着我又問：“小蜜蜂除了到花園去採蜜還可以到哪去採蜜呢？”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園，凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。
總之，小班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受，把他們的生活動經驗及知識儲備作爲鋪墊才能更好地完成小班的音樂教學。
音樂教學隨筆4
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。
一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識
美國創造力研究專家託蘭斯認爲：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是儘量減少對學生的行爲和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。爲學生提供充分自由的'活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。
二、改變教學方式，重視學生即興創作
最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識爲目的，以教師爲中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認爲，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此爲他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”
音樂教學隨筆5
《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：
1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），
2、歌曲結構複雜，有唸白有歌唱，歌唱部分旋律多，
3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。
1、一領衆和的演唱形式。一領衆和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中，原先爲了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。採用一領（新授時教師領）衆和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領衆和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，並且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的'相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，爲什麼要有這樣的變化？因爲歌詞，第一句是“唱得幹勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。
音樂教學隨筆6
《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲。它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我藉助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的'小石頭的藝術長廊。
本課的重難點是：
1、學習歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。
3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想。
其中，掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤爲關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響着歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多，興趣激發、情感抒發的比較少。光片面地理講解了技能，會使我們的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，表面上一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。國小生正處在形象思維爲主的階段，歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們的心情。因此在音樂教學中，我採用學生在喜聞樂見的教學活動，將音樂基本技能訓練融於輕鬆、自然之中，使學生情趣盎然地去學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂教學隨筆7
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作爲教師，教學中要多問幾個“爲什麼”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛鍊，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“爲什麼”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。爲了突破難點，我是這樣設計問題的`：老師範唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然後提問：“哪一種唱法好聽？爲什麼？”學生自由討論後，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接着教師再一次範唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然後提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？爲什麼？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。
音樂教學隨筆8
在一年的課改實驗中，作爲一名音樂教師，我努力探索嘗試着把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會：
案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然後提問““這支歌有什麼特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接着我向他們講述了玩具兵的故事，然後提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什麼?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又說：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐後的說：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續說：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什麼呢?”這時只聽見一個學生說：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的說：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……於是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼着弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的`主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啓發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美享受。
案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器爲歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十餘種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然後說：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器爲《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨後，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上臺，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最後，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我着重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。
案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，裏面的“媽媽洗衣我也來”，我就啓發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什麼家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啓發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我着重發揮學生的創造能力，讓他們不止侷限於學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。
對於前幾種新型教學模式的運用，可以說還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨着課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。
音樂教學隨筆9
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，並在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維爲主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲採用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反覆模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，爲歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基於對教材的理解和分析，我確立了本課的教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標：用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創編活動，大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的`整合。
本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點：歌曲的三、四句 ，以及出現的鑼鼓節奏。
本着讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力爲學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”爲本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
音樂教學隨筆10
我們的音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
其實在教唱歌曲的時候，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啓發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓幼兒聯想自己在樹下會幹什麼？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的'感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最後讓幼兒來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啓發，同時也給幼兒一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，幼兒都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、音樂的活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，於是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。
音樂教學隨筆11
音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。國中音樂教育的主要目的在於提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的國中音樂教學，大多數的音樂教師只會採用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，採用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是爲了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作爲我國素質教育改革的重要一環，國中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，國中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新國中音樂課堂。以“生”爲本。以“生”爲本原則，在這裏不僅包括以學“生”爲本，還指以“生”活爲本。在音樂教學的過程中，學生不是觀衆，而是教學活動的參與者，是音樂的表演者、欣賞者和創造者，學生的主體性在所有的教學活動中都應該凸現出來。
1構建全新音樂教學理念
衆所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的國中音樂課堂，教師的`教學思路基本上是從概念人手，欣賞爲輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對於國中學生的接受力而言，過於枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升國中音樂教學水平和效果迫在眉睫。
對於國中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最後要學會中西結合，借鑑西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。
合理運用媒介音樂。中學生對網絡都很敏感，而且能從中及時捕捉到自己感興趣的信息，對自己喜歡的歌也能唱出較高水準。立足這一特點，我們在教學中應根據學生已有的生活實際和學習經歷進行課堂教學設計。比如，在音樂與影視單元教學的設計中，可以將學生喜聞樂見的影視音樂作爲引子，以提高學生學習音樂的興趣，充分調動他們的積極性，讓他們自覺地參與到活動中來。還可以從影視音樂的產生和發展入手，通過教師的講，學生的看，播放一些具有典型意義的代表作品，幫助學生從電影的產生着眼，對無聲電影、有聲電影和影視音樂有一個大致的瞭解。然後，很巧妙地將影視音樂這一音樂體裁介紹給學生，從音樂的情緒、樂器演奏形式以及音樂在影片中所起的作用等方面加深學生對音樂作品的理解。
2建立科學發聲教學體系
事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是國中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的衝擊下發生振動，聲帶因爲振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最後發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法爲基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。
每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧爲主，切不可單純刻板地一味還原。作爲一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，並且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。
3運用有效合理訓練方法
國中音樂教學，最難的環節莫過於對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面瞭解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之後制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，國中音樂課堂要着重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然後再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要着重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。
課堂之上，教師還是要以課本爲主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往國中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑑賞爲主，開發學生音樂潛力爲輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，瞭解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受並且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。
4結束語
國中音樂教學從應試教育的忽視中突圍而出，成爲素質教育最重要的組成部分，這說明音樂對人成長的重要性。國中的學生正處於世界觀、人生觀、價值觀逐漸形成的重要時期，他們需要接受更多更好的有益於身心發展的拓展教育。音樂永遠會給人美的享受，這樣的美需要傳達給學生們，讓他們接觸到世間的美，瞭解知識的美，從而享受並且延伸音樂之美。
音樂教學隨筆12
音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。
國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。
例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，爲了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民爲爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。
欣賞教學是以音樂作品爲對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。
例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，爲早日實現祖國統一大業而立志學習。
課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化爲學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。
在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的`民族精神的薰陶。
以人爲本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要爲學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，纔可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認爲，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
音樂教學隨筆13
國小音樂教學，不是爲了培養一個個音樂專家，而是爲了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對於國小二年級的學生來說，通過教師的`引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，並沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自於音樂的薰陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質爲核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂爲核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
音樂教學隨筆14
本課是一節音樂綜合課，教學內容都是有關“時間的歌”，教學時，我並沒有把教學放在單一的歌曲學習和樂曲欣賞上，而是結合時間——“流動、運轉、輪迴、消逝”這一生活常識，將教學內容有機地整合在一起，拓展學生的知識範圍及學習空間，由於教學內容多，涉及的音樂素材也較豐富，所以本課教學目標定位在：營造寬鬆自由、平等和諧的學習氛圍，讓學生積極參與熱情表現通過師生、生生互動交流，感受優美的音樂旋律，享受快樂的幸福生活，並伴隨着“滴答滴答”的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間。
爲使學生輕鬆愉快地學習，教師在課堂上創設了與知識內容相關的教學情境，積極引導學生髮散思維，結合生活實際自由地表現作品的.寓意，使學生在唱歌、聽賞和旋律中，感受音樂旋律的有名及音樂表現的多樣性，在豐富的教學活動中，達到知識與技能、情感與交流的完美統一。
音樂教學隨筆15
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音爲形式，以豐富的思想感情爲內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出:根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，爲入國小打好基礎，爲造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作爲提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括:唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行爲的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:
一、拉近距離，引起情感共鳴
一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認爲關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因爲在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境，提高歌曲表達力
唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的.，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間
再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化爲孩子們愛聽的小故事，作爲教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述:“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在爲春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥” ------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、範唱感染，激發慾望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上竈》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱:第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裏默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至
幼兒能夠基本跟上錄音的速度爲止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨着旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成爲他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。
三、通過欣賞，提高鑑賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啓迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒:
1、通過講解、瞭解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥爲果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融爲一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨着樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂
活動的興趣。實踐表明:孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發
