人生若只如初見，寫盡了人們初相識時的美好感覺。
取其名字，只想告知人們，藝術之美好，藝術人之可愛，若如初見。
沉浸於藝術世界的人，是幸福的，因爲只要我們提起畫筆，塵世間的一切俗事，便即刻遠離。摒心呼吸：那一刻即是安寧；那一刻也是歡愉；那一刻還是敏感的疼痛；甚至如臨深淵。
想來，佛陀最初的悟見，也應是此種境地的吧。
香山裏當代藝術創庫的成立，把蘇州當代藝術家匯聚在一起，形成一股清泉。它將清洗我們的眼睛。讓更多的人體悟生活的艱辛及美好。
蘇州從來都不缺當代藝術的表現。
只是在很長一段時間，那些藝術家都非常孤寂地活在人羣中。不被別人注意，即便有人看見了。只會鄙視他們生存的真實，有時還會用不屑的口吻，來評價藝術家的表現方式，表現內容和活着的尷尬。沒有人願意去深入瞭解，這些人的存在，是爲了什麼。他們是一些什麼人。
很長一段時間，我也不知道有這樣一批人。只是不停地跟外面的藝術家保持着聯繫的同時，埋頭創作自己的作品。因此，留在蘇州生活，也就選擇了孤獨的方式。
但在藝術家眼中，孤獨並不是壞事。越孤獨越有很多時間來思考和創作。因此，孤獨只是在某一時刻纔會出現的情緒。比如在一幅畫作剛完成的時候，在一首詩寫畢的時候，卻找不到人跟你來一起觀賞和朗誦。
成立藝術創庫，使當代的藝術家們有了交流和展示的.空間。我們只想對外宣說，蘇州不僅僅是傳統藝術的樂園，也存在這樣一批人，他們甘於忍受生活的平靜，但他們一直在堅持着反思和表現。
接近藝術的人，更能接近自己的內心。
藝術家坦誠相待，不做作，不邪見，不作道德的裁判。
藝術家不是通常人們所認爲的完美主義，他們一樣要養家餬口，一樣有常人身上的壞習慣。但他們身上有一個共同特徵，那就是真誠。愛裝的藝術家不是真正的藝術家，他們把心思化在怎麼僞裝自己，就沒有時間再去思考人生痛苦之根源，又如何把痛苦減輕到最低處。
真正的藝術家，在遭遇痛苦時，可以嚎啕痛哭。也能鎮定自若。因此，藝術家在品味幸福時，會顯現出極其陶醉的感覺。有時，甚至會放浪形骸。
這種性情，正是他們往畫布上堆積顏色的感覺。
顏色和筆觸，不會欺騙。
因此，當你站在一張畫前，不需要去詢問別人，這張畫要表達什麼。你只需要凝神觀看，讓色彩和線條來引領你。就像你靜心去讀一首詩歌，聽一首樂曲。當你的心在顏色面前安寧，顏色和線條便能無限向外放射。
牆上，畫面中的喜悅、悲傷、乃至憤怒，何嘗不是你生活中某一時刻的瞬間和片斷。藝術家放下畫筆，便把喜怒哀樂同時放下。這張畫，便大致與藝術家本人沒有太多有關係。因此，你去欣賞那張畫時，不是在看藝術家的內心，而是去遇見另一個你的存在。
這時，畫面就成爲一面鏡子，它能照見你生命的婉轉、曲折，和風流暢。
初見，僅只是略顯端倪。
