柳枝詞原文及賞析1
[唐]白居易
六麼水調家家唱，白雪梅花處處吹。
古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝。
陶令門前四五樹，亞夫營裏百千條。
何似東都正二月，黃金枝映洛陽橋。
依依褭褭復青青，句引春風無限情。
白雪花繁空撲地，綠絲條弱不勝鶯。
紅板江橋青酒旗，館娃宮暖日斜時。
可憐雨歇東風定，萬樹千條各自垂。
蘇州楊柳任君誇，更有錢唐勝館娃。
若解多情尋小小，綠楊深處是蘇家。
蘇家小女舊知名，楊柳風前別有情。
剝條盤作銀環樣，卷葉吹爲玉笛聲。
葉含濃露如啼眼，枝嫋輕風似舞腰。
小樹不禁攀折苦，乞君留取兩三條。
人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。
柳絲挽斷腸牽斷，彼此應無續得期。
作品賞析：
古歌舊曲①君休聽，聽取新翻《楊柳枝》②。
①古歌舊曲：指樂府舊曲的《楊柳枝》。②新翻《楊柳枝》：《楊柳枝》曲調名，樂府舊曲本有多種楊柳枝，唐代文人重翻成新曲。翻，按照舊譜製作新詞。
原詩是一首樂府詩。這兩句是說，那些已經陳舊的歌曲，不要再去聽了，還是來聽這新翻成的《楊柳枝》吧！詩歌內容應當反映時代的聲音、時代的脈搏，這樣的'詩歌纔有生命力，這兩句詩正說明了白居易的這種主張。
可憐①雨歇東風定，萬樹千條各自垂。
①可憐：可愛。
這兩句是說，雨歇風定之後，那萬樹千條的柳枝，各自垂頭，枝嫩葉綠，是多麼可愛啊！形容雨後風停時楊柳的姿態，十分逼真。
柳枝詞原文及賞析2
原文：
楊柳枝詞
朝代：唐代
作者：佚名
三條陌上拂金羈，萬里橋邊映酒旗。
此日令人腸欲斷，不堪將入笛中吹。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。
春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的.柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。
註釋
阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，並寫了題序說：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”永豐坊爲唐代東都洛陽坊里名。白居易於公元842年（武宗會昌二年）以刑部尚書致仕後寓居洛陽，直至公元846年（會昌六年）卒；盧貞公元844年（會昌四年）七月爲河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作於公元843—845年（會昌三年至五年）之間。移植永豐柳詔下達後，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。
柳枝詞原文及賞析3
原文：
清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。
曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。
賞析：
這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之爲神品。它有三妙。
一、故地重遊，懷念故人之意欲說還休，盡於言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，着一“曲”字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。只說“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情慾說還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。
二、運用倒敘手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敘手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔──今”兩個場面，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法爲“今──昔──今”，婉曲迴環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。
三、白居易有《板橋路》雲：“樑苑城西二十里，一渠春水柳千條。若爲此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的`情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約爲短章，涵蓄有味；短章化爲大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。“樑苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若爲”句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敘的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精煉。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有“小詩之聖證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。
柳枝詞原文及賞析4
柳枝詞 宋朝 鄭文寶
亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
《柳枝詞》譯文
高高的畫船系在岸邊的柳樹上，行人與友人依依不捨，直到半醉才離去。
不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，帶着行人遠去，滿載着離恨去到那遙遠的江南。
《柳枝詞》註釋
亭亭：高高聳立的樣子。
畫舸(gě)：即畫船。
半酣：半醉。
《柳枝詞》賞析
該詩首句是說一隻漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，表現的是一個“等”字。“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見作者的構思不同一般。“系”的後面省略了賓語，與劉禹錫的“只有垂楊綰別離”手法相同，且暗切題意，手法不同凡響。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用筆老到，佈局精巧。該句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所繫之處。古代有折柳贈別的風俗，因爲“柳”諧“留”音，寓有惜別之意，因此，首聯所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。
“直到行人酒半酣”以“直待”接續，回答了等的對象：行人，也就是將要離開家鄉的人。在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，做最後一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這裏含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是爲了排遣離憂。作者在上一句“亭亭畫舸”停在水中這一特寫背景下，創立了似乎是遊春的場面，而下句轉入離別，出現心理的反差，離別的黯然銷魂的意況隱現在句中。這兩句語言很含蓄，意思卻很明白。這裏不說人有情而怨別，卻怪畫船無情，無理而妙。
三四句作者直寫離別。第三句在首句“點染的畫船上做文章，說不管煙波浩渺，不管風風雨雨，行人終將離去，畫船帶走的只是離愁別恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人慾留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。
最後一句“載將離恨過江南”將抽象的離恨，化爲有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不寫船帶走行人，也不寫行人的.離恨，而是說船帶走的是離恨，多了一層轉折，加深了意境。同時把離愁悲恨這一抽象的情態想象成實在的物質，可以放在船上運走，就更爲奇妙。此詩在新巧上做文章。作者把離愁別恨變成有分量的東西，可用船來載，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表現了心中的悽苦，爲人所稱道。這一手法爲後代詩人借鑑。好的比喻，好的意境，是不怕重複的。
《柳枝詞》這一題目是後人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯繫。詩第一句中的“系”字，就包涵着楊柳。其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化爲有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。
二是移情於物。清人吳喬說此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之後，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨於物，如此言情，深婉蘊藉。
三是“此詩首句一頓，下三句連作一氣說，體格獨別”。七絕詩通常分爲兩節，前兩句與後兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之乾脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
《柳枝詞》創作背景
公元975年(北宋開寶八年)宋滅南唐後，鄭文寶仍被宋朝廷錄用，被任命廣文館生。爲此詩乃作者宦途中所作，抒寫詩人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。
柳枝詞原文及賞析5
一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。
永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？
古詩簡介
《楊柳枝詞》是唐代詩人白居易創作的一首七言絕句。這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的着眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。後兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因爲柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
翻譯/譯文
春風吹拂柳枝隨風起舞，綻出嫩芽一片嫩黃比絲柔軟。
永豐坊西角的荒園裏，整日都沒有人，這柳枝屬於誰？
註釋
⑴千萬枝：一作“萬萬枝”。
⑵永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
⑶阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，並寫了題序說：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”白居易於武宗會昌二年（842）以刑部尚書致仕後寓居洛陽，直至會昌六年去世；盧貞於會昌四年七月任河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白居易此詩約作於公元會昌三年至五年之間。移植永豐柳詔下達後，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。
賞析/鑑賞
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的.，是它的枝條，此詩亦即於此着筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“於”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈嫋娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，爲人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。詩於第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”爲背陽陰寒之地，“荒園”爲無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，無人來一顧，只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因爲生得其地，卻備受稱讚，爲人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也爲避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低迴之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文及賞析6
楊柳枝詞九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
翻譯
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山爲楚辭《招隱士》作詞。
請你不要再吹奏前朝的曲子，來聽聽新創作的《楊柳枝》。
註釋
梅花：指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》。
桂樹：指西漢淮南王劉安的門客小山作的《招隱士》，其首句爲“桂樹叢生兮山之幽”。
翻：改編；一說演奏。
創作背景
楊柳乃北方風物，詩中明言長安及洛陽金谷園、銅駝陌、煬帝行宮等，可推知是晚年在東西二京時期所作。劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有組詩《楊柳枝詞八首》，劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作。本詩即是其中的第一首。
賞析
劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可說是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。
首句“梅花”，指漢樂府橫吹曲中的.《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行後世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思說，起源於塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的樂曲。
次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句雲，“桂樹叢生兮山之幽”，下文又兩處有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，爲後代所傳誦。篇中“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”兩句尤爲後世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫遊》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是說，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木爲歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。
《梅花落》、《招隱士》雖是產生於西漢的作品，但長久流傳後世，到唐朝仍爲人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫遊》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王維詩云：“春草明年綠，王孫歸不歸？”（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以說明這兩個作品在唐代的影響。
劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本着文學必須創新的原則，向時人提出：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、溫庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的新曲調。
劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首雲：“《六麼》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的“請君莫奏”二句比白的“古歌舊曲”二句，語言更爲精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力於推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可說含蘊豐富，饒有啓發意義。
此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，於大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。
柳枝詞原文及賞析7
楊柳枝詞
唐代：白居易
一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。
永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？
譯文及註釋
一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿(ā)誰？
永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？
註釋
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩。白居易於公元842年致仕後寓居洛陽，直至公元846年卒；盧貞公元844年七月爲河南尹。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作於公元843-845年（會昌三年至五年）之間。
賞析
這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的着眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。後兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因爲柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即於此着筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的`柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“於”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈嫋娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，爲人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。
詩於第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”爲背陽陰寒之地，“荒園”爲無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因爲生得其地，卻備受稱讚，爲人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也爲避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低迴之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文及賞析8
詠柳/柳枝詞原文：
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
如同碧玉裝扮成的高高的柳樹，長長的柳條柔嫩輕盈，像千萬條綠色的絲帶低垂着,在春風中婆娑起舞。這一片 片纖細柔美的柳葉，是誰精心裁剪出來的呢？就是這早春二月的風，溫暖和煦，恰似神奇靈巧的剪刀，裁剪出了一絲絲柳葉，裝點出錦繡大地。
註釋
{1}柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。此詩描寫的是垂柳。{2}碧玉：碧綠色的玉。這裏用以比喻春天嫩綠的柳葉的顏色如碧綠色的玉。{3}妝成：裝飾，打扮。{4}一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中並不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。{5}絛（tāo）：用絲編成的繩帶。絲絛：形容一絲絲像絲帶般的柳條。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。{7}二月：二月，正是初春時節。{8}似：好像，如同，似乎。
詠柳/柳枝詞欣賞
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有着一種迷人的.意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身爲美人而出現：“萬條垂下綠絲絛”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷嫋嫋的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之爲益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裏把柳條說成“綠絲絛”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絛”，“綠絲絛”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啓示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌裏所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，爲什麼單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生髮、互爲補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《採蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯繫的。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓着了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化爲有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成爲詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，讚美她裁出了春天。詩中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意溫柔。”
