談美讀後感

看完一本名著後，你心中有什麼感想呢？需要寫一篇讀後感好好地作記錄了。那麼我們該怎麼去寫讀後感呢？下面是小編幫大家整理的談美讀後感，希望能夠幫助到大家。

一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物慾要有一些超越，有一些精神的寄託，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關係的作用，在“無所爲而爲”中淨化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所爲而爲”的欣賞眼光去看的特點，說明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源於生活又高於生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因爲太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，纔會有嚮往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫纔會思如泉涌，纔會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感纔可以映射出一個人的才能，但天才的背後卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧！

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啓示的。

尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索並宣告美的真諦。

美是什麼，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得着，但你卻道不出，言不明——她爲何物。

於是我帶着探知的心，翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的着作包含着他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。

朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我並沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。

前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什麼都應該先學會做人，其次纔是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對於美學來說，美是一種價值，而價值屬於經濟的範疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然後纔有了美學之說。

人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎聖母院》這不鉅作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇醜的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什麼是美，這是他的肺腑之言，對於美的事物表象的讚歎，而後來他因爲犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對着這女郎贊着美、美、美，不過這不在是外表的豔麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的醜惡與美麗，所以後來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最後他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇醜無比，但那美的心靈，粉飾了他並不美麗的面容。所以朱老先生也驚讚“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。

這些算是對美的一個認知，後來朱光潛先生說文學作爲語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很複雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿着各種藝術手法，對於人物美的雕刻，景色美的讚歎。所以我認爲若想鑽研美學，文學的研究也是必不可少的。

正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成爲‘空頭美學家’”，美學並不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合着許多門的學問，若你都有所涉及，那麼我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑着對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。

美是什麼？經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之後，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心願就算達到了。

由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程！

對一顆古鬆的三種態度讓我明白何爲美感的。他說：由於知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古鬆並不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古鬆形象都是各人自己性格和情趣的返照，古鬆的形象一半是天生的，一半也是人爲的。有審美的眼睛才能見到美。脫淨了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。這算是美感的概念了！

我擡頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因爲誰停止過它的節奏；而眼前鬱鬱蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧着書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好！這或許就是生活之美吧！當我們站在適當的距離之外看人生世相，於是這豐富華嚴的世界往往可以成爲很美的意象！

午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，乳白的湯中點綴着紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎！我說你怎麼這麼剎風景呀，真是缺少美感！讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多麼美的意象呀！

生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀！感知美的能力是需要學習的。

在“慢慢走，欣賞啊”———人生的藝術化一篇中寫道：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。”

人可以分爲兩種，一種是情趣豐富的，對於許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣乾枯的，對於許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，於是這豐富華麗的世界便成爲一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味！

朱光潛《談美》讓我認識到生活之美！人生之美！

最近剛讀完朱光潛的美學，有點相見恨晚的感覺。

全書可以說非常薄，沒有太多的鋪陳囉嗦，全文閱讀下來，就好像跟一個親切的老朋友在聊天，聽他講述他對真善美的經歷和見解。真誠、坦率、質樸、親切，嚴謹。這裏提到嚴謹，是因爲全書語言透着朋友的真誠親切，卻沒有一丁點囉嗦和故弄玄虛，這是做文章極爲難得的。現在流行的網文要麼以篇幅弘大引人注目，要麼以情節離奇引人眼球，這是寫於上個世紀的'文章，經典之作是經得起時間檢驗的。

文章從多個角度，以生動有趣的小故事向我們一層一層的揭開什麼是美的面紗，不同場景下美的層次，以及真善美的關係。把美放在關係裏去看，又抽離出關系來觀察。以非常生活化的視角娓娓道來。如觀察古鬆的三種態度，子非魚安知魚之樂等等，信手拈來的古詩拆解出美的特性，以及主觀上容易產生的理解誤區。

對美與遊戲，美與創造、美與格律、美與自然、美與模仿等等容易混淆的概念，利用詩詞、生活經驗、哲人故事以及歷史事件進行說理解讀。美是關於於個人體驗的存在，是主觀的。是自然的更是創造的意向。是來自於關係之中又脫離了關係的主觀創造，美也分個體美和羣體美，羣體美是一種更爲純粹和高階的美。

認識和理解美是對靈魂的淨化之旅，美學是一種文化，是人類精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的幾個觀點如下：

（1）美是基於現實基礎之上脫離了一切關係的共鳴。主觀態度不同，觀察到的意向世界就不同。同樣是一段音樂或者一幅畫作，不同經歷的人，品味出的體驗是完全不同。帶着實用思維的人會思考這個作品有什麼用，帶着功利思維的人會思考這個作品能帶來多少利益，只有拋棄了所有的主觀的念頭，理智的思考，打開心靈用直覺去感悟作品，與作品建立意念上的連接，才能體會到美。所以作者告訴我們，美是直觀體驗，脫離理性思考的感受。

（2）美的創造是理性與直觀的統合。源於模仿、精於練習、成於創造。表達傳遞這種美需要藉助工具，語言爲載體戲劇、電影、詩歌、散文等等文體爲包裝的體裁外殼，通過直觀創造把意向傳遞出來。這是匯聚了意識、技巧、潛意識於一體，手、腦、心於一體的創作行爲。大家之作必然是知行合一的呈現，真善美渾然一體的表達。

（3）每個人都是生活的藝術家，這是創造美的至高境界。我們於文學作品中呈現美創造美，我們每個人的一生也是譜寫生命之美的一生。如果說藝術工作者是由於職業需要而專門進行語言或者工具技巧的訓練，以作品的方式來創造美，那我們每個人的人生，站在局外人的角度來審視具體個人的生命活動，這是一段由家庭關係、社會關係及個人自我關係三者譜寫的成長史，是人類總體活動的組成部分。在生活歷練中不斷刷新對三者關係的認識及平衡，不斷進行着選擇和創造，每時每刻都是對人性善惡的考量，從時間角度回顧一生，那些總有閃光的片段，熠熠生輝的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美閃耀的時刻。

認識美、創造美、提升美學修養就是在修煉人性，淨化心靈，自律言行，提升素質。

“五一”期間逛新華書店，應女兒的要求，買了一本中學生課外文學名著必讀篇目《談美書簡》。這是一本薄薄的只有105頁的小書。女兒學習忙無暇閱讀，我便拿來品讀，了有收穫。

很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回覆的朋友的一次集體回覆。對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對於美、美感、美的規律、美的範疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關於這些問題，朱光潛老先生在此書中都一併回覆了，而且回覆的很詳盡，對於思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對於美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對於美則有了全新的看法，這也是讀此書的收穫吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對於我們這些成年人來說也很有收穫。

這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啓發的作用。

比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關係。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律並且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這裏，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。

再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對於想要擴展知識的讀者還是對於有志於美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。

在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學爲人的道理。對於怎樣開展學術工作，他教導說：“我們乾的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恆心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗苟地混過一生呢？還是下定決習，做一點有益於人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什麼工作，無論做什麼事都要老老實實做人，踏踏實實做事。

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發，

談美讀後感。《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物慾要有一些超越，有一些精神的寄託，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關係的作用，在“無所爲而爲”中淨化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所爲而爲”的欣賞眼光去看的特點，說明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源於生活又高於生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因爲太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，纔會有嚮往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫纔會思如泉涌，纔會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感纔可以映射出一個人的才能，但天才的背後卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧!

文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啓示的。

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認爲，“美”正如其字一般，像一個戴着頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景;“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”?人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

大語文之魅力

想到這裏，我的腦海裏突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。

有人說，語文之美，是對大江東去的嚮往;是對唐詩宋詞的熱愛;是怒髮衝冠的激情;是大漠孤煙的雄渾;是小橋流水的婉約.....作爲一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裏行間的美。在國小語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美.....帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

感受意境之美

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，爲學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身爲伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏着不同的靈魂，飽含着不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成爲一個創造美的藝術家，但我們卻可以成爲傳遞美的教育者......

民以食爲天，遊以食爲樂。眼下正值暑期，爲人父母者很多都選擇了帶孩子舉家外出旅遊，美食和旅遊分不開，熱愛美食的人必定也熱愛生活，遊和吃的最大收穫，就是把陌生的東西變成熟悉的，從中瞭解當地的文化背景以及風土人情。

美食的意義在於啥？

在我看來，美食不僅僅是滿足口腹之慾，其背後代表的是一種生活態度，一種精神文化，一種表達感情進行溝通的方式。作爲一名熱愛生活、朝氣蓬勃的年輕人，沒吃過豬肉，見豬跑跑也是不錯的。今天，我就爲大家推薦現代老饕作品——《蔡瀾談美食》：《尋味》、《暖食》、《食色》，收錄了100篇全球美食精品薈萃，發掘各地美食之源，蒐集全球美食智慧，演繹前衛飲食文化。先列一下此書的部分目錄就覺得陶醉了，中國美食版：糖蔥薄餅、老北京一條街、番薯煲、鬆皮雞、護國寺小吃、麪點煌、鴨王、吳越人家……世界美食版：泰國撈麪、吉隆坡貓山王、烏魚子、越南牛肉河……

蔡瀾何許人也？

哈哈，他的身份太多了，專欄作家、美食家、旅遊家，節目主持人、電影製片人，祖籍廣東潮州，生於新加坡，留學日本，爲邵氏兄弟和嘉禾當製作總監四十年。在世界多地居住過，通曉多國語言，愛好美食，在東南亞享有“筆辣嘴刁”的盛名，與黃沾、倪匡、金庸並稱“香江四大才子”。曾擔任《蔡瀾嘆世界》、《蔡瀾品味》等多檔美食及旅遊節目主持人，大型紀錄片《舌尖上的中國》總顧問，日本《料理的鐵人》、中國《頂級廚師》美食評審

《蔡瀾談美食》這套書有啥特色？

書中文字活潑，配以精美圖片，令人垂涎欲滴；書中宣揚的觀念深得我心，譬如“食物是一種培養出來的文化，要有長遠的歷史，也要靠土地的肥沃”、 “我們不能以自己的口味，來貶低別人的飲食文化，只要不是太過窮困的地方，都能找到美食”、“天下最最好吃的菜，還是你媽媽煮的菜”……

《尋味》：蔡瀾行遍天下，吃遍天下，以舌記譜，以文烹菜，印足世界，只爲吃、喝、泡的蔡式旅遊三味。只爲咂摸尋覓精巧鮮美、味無二致的各地美食。說不完的美食故事，道不盡的料理門道，必讓追求品味享受的你“吃個滿足”。

《暖食》：燒菜如人生，看似平凡，其實酸甜苦辣，箇中滋味只有食者自己去體味。舌尖美味重在感覺，人間之味其實就藏在心裏。那是用心炒的一碗蛋炒飯，用心煮的一碗麪，用心熬的一碗湯……最好吃的東西，就是用簡單的烹調方法，將食物的原委發揮得淋漓盡致。

《食色》：樂天逍遙的蔡瀾，一生幾乎只專注於對美食和美女的鑑賞、品讀，但他是站在一種對美好食物的欣賞上面。有滋有味的美食入口，人間樂事，不過如此。

在這一系列書中，蔡瀾彷彿帶你領略了全世界的美味，有酒店大廚精心調製的高檔鵝肝，也有媽媽用滿滿愛心看似信手而成的蛋炒飯，可入雲端，可接地氣。我們爲中國菜系的博大精深而自豪，也不妨礙我們瞭解其他國家地區的生活味道，有的菜張揚，有的低調，有的奢華，有的樸實，酸甜苦辣鹹，讓我們體會了不同的味道，也多了一份包容，少了點坐井觀天的狹隘。

讀完《談美書簡》總體感覺就是稀裏糊塗，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從爲看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。

可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。

看這本書，就像看T臺秀一樣。看着各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計讚不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。於是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究T臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。

讀它，需要靜心，在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收穫不成正比。

和服裝設計師類似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但卻收效甚微。至少作爲萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎麼一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。或許是內容涉及知識面太廣，含蓋內容太多，這就對我像我一樣知識面狹窄的讀者造成了很多的捆擾。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？所以，我還是要多讀書，多涉獵些不同領域的知識，也許這樣，便可以理解此書的內容。（當然，這是後話）

正如看T臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生，是一位民族責任感很強的人，他對社會學風很是憂慮，也不斷鼓勵年輕人去打破禁區，爲文壇帶來清風。他也確實是個“老實人”經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。他這種務實的科研精神，是他的思想精華，也是這本書的精華。而且，作者在這本書中一直流露出的是謙虛，謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，並沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這纔是真正有學識的表現。“唯有品質好的人才能寫出好書才能寫出好書”，所以，從這點上來說這本書也有它的可貴之處。

對於這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。

讀了朱光潛先生的《談美》，我對美的理解有了更深一層的瞭解。美無處不在，然，小美見諸於表象，大美表跡於人心。

一個人，其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內在修養的表徵，靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態度以及對於美好生活的追求往往見諸於個人情趣。情趣根源於人生，藝術又是情趣的表現，因而藝術與人生緊密相連。今日所談關於美的言論，與藝術相連，更根植於人生，因爲生活本就是一門藝術，而藝術的殿堂正是通向美的雲端。人生的藝術化把“真”、“善”、“美”集成一體，如此這般美便有律可循，繼而引起人的情感活動，並影響個人的現實活動。所以，小美見諸於表象，大美表跡於人心。

不同於古人吟詩作對大談風月，談美，要求人生美化，進而人心淨化，領略美蘊含的時代思想與情趣。因爲美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關係而獨立，而偉大的事業都出自於宏偉的眼界和豁達的胸襟，所以把人生看成一門藝術，在創造和欣賞時都抱着只求滿足理想和情趣的心態而不計較利害得失，往往能成就一番大事業。當今社會浮躁之氣可見斑駁，以強硬的態度爲達到目的施展“三頭六臂”的人不在話下，而趨功近利往往容易矇蔽人心，這般不能免俗，便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士，志存高遠，眼光獨到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣賞，以美感的態度追求完美，纔能有所收穫。

一個人，不計較實用，所以心中沒有意志和慾念，正因爲他不推求關係、條理、因果等，所以做事更能夠放開自我，更偏重於直覺思考。你以爲他在天馬行空，其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態度中，我們的意志力專在事物本身的形象，心裏活動偏重於直覺，便能更加敏感於善惡、真僞、美醜，真善美也就見諸於此。正如我們看崇山峻嶺，閱世人無數，嘆流年如夢，悔當初所遇，驚羨他鄉林業高樓，醉情古樸茂林觴詠，都如隔岸賞花，陸上觀霧，不受利害關係牽絆，自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當的距離之外去看往往能以“無所爲而爲”的精神去欣賞事物本身的形象，進而品味出它獨特的意義。

古希臘哲學家柏拉圖認爲，美的本質在於理念，只有這種理念纔是真正的，永恆的美，纔是一種具有客觀意義的實在。這種對於美的理解，是滲透進精神層面的定義。時代在變化，人的思想也在隨之改變，而人骨子裏的美感經驗卻是可尋其跡。心裏印着美的意象，吸收物的姿態於自我，便不自覺陶冶了性情。可見，美好事物的不自覺的影響，對於個人修養的培養，是有一定好處的。

對於美，存着欣賞的心去感受它，需要有考據與批評。腳踏實地地研究事物，自省的同時把事物放在作品之外評判美醜，無所謂雜念，無所謂紛擾，便能更加客觀的領略箇中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，雖所愛但不加以慾念，雖不喜不偏以歪理，胸無纖塵，以觀其趣，美儘自得。

生活盡是美，仰望天空，明月繁星薄雲相輝映；腳踏實地，天時地利人和齊彙集。肉眼可識美，常眼前一亮；心中可識美，便如清泉潤心。小美見諸於表象，大美表跡於人心。所以，以美之心度量所見，發現美，感受美，傳遞美，天下大美。