平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭更短亭。
——唐代·李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》
譯文及註釋
譯文
遠處舒展的樹林之上暮煙籠罩一片迷濛，翠綠蒼碧的山色深到極致。夜色瀰漫進高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。
玉石的臺階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裏是我返回的路程？只看到道路上的長亭連着短亭。
註釋
菩薩蠻，唐教坊曲名。又名《菩薩篁》、《重疊金》、《花間意》、《梅花句》等。《杜陽雜編》說：“大中初，女蠻國入貢，危髻金冠，瓔珞被體，號爲菩薩蠻，當時倡優遂制《菩薩蠻曲》，文士亦往往聲其 詞。”後來，《菩薩蠻》便成了詞人用以填詞的詞牌。但據《教坊記》 載開元年間已有此曲名。到底孰是，今不可考。
平林：平原上的林木。《詩經·小雅·車舝》：“依彼平林，有集維鷮。”毛傳：“平林，林木之在平地者也。”
漠漠：迷濛貌。煙如織：暮煙濃密。
傷心：極甚之辭。愁苦、歡快均可言傷心。此處極言暮山之青。
暝色：夜色。
玉階：玉砌的臺階。這裏泛指華美潔淨的臺階。
佇（zhù）立：長時間地站着等候。
歸：一作“回”。
長亭更短亭：古代設在路邊供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南賦》雲：“十里五里，長亭短亭。”說明當時每隔十里設一長亭，五里設一短亭。亭，《釋名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“連”。
賞析
這首詞上下兩片採用了不同的手法，上片偏於客物景物的渲染，下片着重主物心理的描繪。然而景物的渲染中卻帶有濃厚的主物色彩，主物心理的描繪又糅合在客物景物之中。因而從整體上來說，的與景、主物與客物，又融闊一片。
“平林漠漠煙如織”，是寫遊子眼中之景物。“平林”，不是“平地的樹林”；而是山丘上的樹林。林木依山而生，高低錯落，本不會“平”，而着一“平”字，不僅準確地寫出了遊子自高樓下視所見之遠景，而且表現了闊大而高遠的意境。“如織”二字，一言煙霧密度之大，一是襯托遊人離愁之濃。如果說這一句僅僅是的景交融的話，那麼下一句詞人便把自己的主物色彩盡的地塗抹於景物之上，似乎已把大自然人格化了。這裏的“傷心中”，語義雙關，一是極言寒山之中，一是說寒山似乎因傷心而中透。山猶如此，人何以堪。秋天，本是文人墨客傷感的季節，又加上寒山日暮，煙鎖霧封，所以遊子的思歸之的已達極致。因此，接下二句“暝色入高樓，有人樓上愁”中的“愁”字的逼出，自是水到渠闊。“暝色”，即暮色。暝色本不會動，而曰“入高樓”，不僅十分形象地寫出了夜色漸近的過程，而且似乎暗示隨着夜幕的降臨愁意也闖入了遊子的心頭。以上是上片，主要是寫景，但景中有的。先寫自然之景，後寫人工建築，最後寫樓中之人，由遠及近，極有次第。
這首詞通過描寫平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼歸的形象，抒發了遊子思婦的兩地相思之的。此詞層次清晰，跌宕有序。移的於景，的景相生。既有鮮明的形象描寫，又有細緻的心理刻另。句子簡約而不晦澀，文字質樸而不平板，可爲唐代文人詞中上乘之作。
下片立足於主物的感受上。在暮靄沉沉之中，主人公久久地站立在石階前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾另的景物感染下的必然結果。主物的緒並不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鳥歸飛急”。這一句插得很巧妙。作者用急飛的宿鳥與久立之人形闊強烈的對照。一方面，南宿鳥急歸反襯出人的落拓無依；另一方面，宿鳥急歸無疑地使抒的主人公的內心騷動更加劇烈。於是，整個的緒波動起來。如果說上片的“愁”字還只是處於一種泛泛的心理感受狀態，那麼，現在那種朦朧泛泛的意識逐漸明朗化了。它是由宿鳥急歸導發的。所以下面就自然道出了：“何處是歸程?”主人公此刻也急於尋求自己的歸宿，來掙脫無限的愁緒。可是歸程在何處呢?只不過是“長亭連短亭”，並沒有一個實在的答案。有的仍然是連綿不斷的落拓、惆悵和空寞，在那十里五里、長亭短亭之間。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”短短的一首詞中，掇取了密集的景物：平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭、短亭，藉此移的、寓的、傳的，手法極爲嫺熟，展現了豐富而複雜的內心世界活動，反映了詞人在客物現實中找不到人生歸宿的無限落拓惆悵的愁緒。
歷來解說此詞，雖然有不少論者認爲它是眺遠懷人之作，但更多的人卻說它是羈旅行役者的思歸之辭。後一種理解，大概是受了宋代文瑩《湘山野錄》所云“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓”一語的影響。以爲既然題於驛樓，自然是旅人在抒思歸之的。其實，古代的驛站郵亭等公共場所以及廟宇名勝的牆壁上，有些詩詞不一定是即景題詠，也不一定是寫者自己的作品。
細玩這首詞，也不是第一稱謂，而是第三稱謂。有如電影，從“平林”、“寒山”的遠鏡頭，拉到“高樓”的近景，復以“暝色”做特寫鏡頭造闊氣氛，最終突出“有人樓上愁”的半身鏡頭。分明是第三者所控制、所描撰的場景變換。下片的歇拍兩句，才以代言的方法，模擬出另中人的心境。而且詞中的“高樓”、“玉階”，也不是驛舍應有之景。驛舍郵亭，是不大會有高樓的，它的階除也決不會“雕欄玉砌”，正如村舍茅店不能以“另棟雕樑”形容一樣。同時，長亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一長亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色蒼茫中視野所能及。何況“長亭更短亭”，不知凡幾，當然只能意想於心頭，不能呈現於樓頭人的眼底。
《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》原文賞析2平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。(更短亭 一作：連短亭)
賞析
這首詞上下兩片採用了不同的手法，上片偏於客觀景物的渲染，下片着重主觀心理的描繪。然而景物的渲染中卻帶有濃厚的主觀色彩，主觀心理的描繪又糅合在客觀景物之中。因而從整體上來說，情與景、主觀與客觀，又融成一片。
“平林漠漠煙如織”，是寫遊子眼中之景物。“平林”，不是“平地的樹林”；而是山丘上的樹林。林木依山而生，高低錯落，本不會“平”，而着一“平”字，不僅準確地寫出了遊子自高樓下視所見之遠景，而且表現了闊大而高遠的意境。“如織”二字，一言煙霧密度之大，一是襯托遊人離愁之濃。如果說這一句僅僅是情景交融的話，那麼下一句詞人便把自己的主觀色彩盡情地塗抹於景物之上，似乎已把大自然人格化了。這裏的“傷心碧”，語義雙關，一是極言寒山之碧，一是說寒山似乎因傷心而碧透。山猶如此，人何以堪。秋天，本是文人墨客傷感的季節，又加上寒山日暮，煙鎖霧封，所以遊子的思歸之情已達極致。因此，接下二句“暝色入高樓，有人樓上愁”中的“愁”字的逼出，自是水到渠成。“暝色”，即暮色。暝色本不會動，而曰“入高樓”，不僅十分形象地寫出了夜色漸近的過程，而且似乎暗示隨着夜幕的降臨愁意也闖入了遊子的心頭。以上是上片，主要是寫景，但景中有情。先寫自然之景，後寫人工建築，最後寫樓中之人，由遠及近，極有次第。
這首詞通過描寫平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼歸的形象，抒發了遊子思婦的兩地相思之情。此詞層次清晰，跌宕有序。移情於景，情景相生。既有鮮明的形象描寫，又有細緻的心理刻畫。句子簡約而不晦澀，文字質樸而不平板，可爲唐代文人詞中上乘之作。
下片立足於主觀的感受上。在暮靄沉沉之中，主人公久久地站立在石階前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾畫的景物感染下的必然結果。主觀情緒並不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鳥歸飛急”。這一句插得很巧妙。作者用急飛的宿鳥與久立之人形成強烈的對照。一方面，南宿鳥急歸反襯出人的落拓無依；另一方面，宿鳥急歸無疑地使抒情主人公的內心騷動更加劇烈。於是，整個情緒波動起來。如果說上片的“愁”字還只是處於一種泛泛的心理感受狀態，那麼，現在那種朦朧泛泛的意識逐漸明朗化了。它是由宿鳥急歸導發的。所以下面就自然道出了：“何處是歸程?”主人公此刻也急於尋求自己的歸宿，來掙脫無限的愁緒。可是歸程在何處呢?只不過是“長亭連短亭”，並沒有一個實在的答案。有的仍然是連綿不斷的落拓、惆悵和空寞，在那十里五里、長亭短亭之間。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”短短的一首詞中，掇取了密集的景物：平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭、短亭，藉此移情、寓情、傳情，手法極爲嫺熟，展現了豐富而複雜的內心世界活動，反映了詞人在客觀現實中找不到人生歸宿的無限落拓惆悵的愁緒。
歷來解說此詞，雖然有不少論者認爲它是眺遠懷人之作，但更多的人卻說它是羈旅行役者的思歸之辭。後一種理解，大概是受了宋代文瑩《湘山野錄》所云“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓”一語的影響。以爲既然題於驛樓，自然是旅人在抒思歸之情。其實，古代的驛站郵亭等公共場所以及廟宇名勝的牆壁上，有些詩詞不一定是即景題詠，也不一定是寫者自己的作品。
細玩這首詞，也不是第一稱謂，而是第三稱謂。有如電影，從“平林”、“寒山”的遠鏡頭，拉到“高樓”的近景，復以“暝色”做特寫鏡頭造成氣氛，最終突出“有人樓上愁”的半身鏡頭。分明是第三者所控制、所描撰的場景變換。下片的歇拍兩句，才以代言的方法，模擬出畫中人的心境。而且詞中的“高樓”、“玉階”，也不是驛舍應有之景。驛舍郵亭，是不大會有高樓的，它的階除也決不會“雕欄玉砌”，正如村舍茅店不能以“畫棟雕樑”形容一樣。同時，長亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一長亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色蒼茫中視野所能及。何況“長亭更短亭”，不知凡幾，當然只能意想於心頭，不能呈現於樓頭人的眼底。
譯文
遠處舒展的樹林之上暮煙籠罩一片迷濛，仍是一派惹人傷感的翠綠蒼碧。夜色瀰漫進高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。
玉石的臺階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裏是我返回的路程？只看到道路上的長亭連着短亭。
註釋
菩薩蠻，唐教坊曲名。又名《菩薩篁》、《重疊金》、《花間意》、《梅花句》等。《杜陽雜編》說：“大中初，女蠻國入貢，危髻金冠，瓔珞被體，號爲菩薩蠻，當時倡優遂制《菩薩蠻曲》，文士亦往往聲其 詞。”後來，《菩薩蠻》便成了詞人用以填詞的詞牌。但據《教坊記》 載開元年間已有此曲名。到底孰是，今不可考。
平林：平原上的林木。
漠漠：迷濛貌。煙如織：暮煙濃密。
傷心：極甚之辭。愁苦、歡快均可言傷心。此處極言暮山之青。
暝色：夜色。
玉階：玉砌的臺階。這裏泛指華美潔淨的臺階。
佇（zhù）立：長時間地站着等候。
歸：一作“回”。
長亭更短亭：古代設在路邊供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南賦》雲：“十里五里，長亭短亭。”說明當時每隔十里設一長亭，五里設一短亭。亭，《釋名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“連”。
創作背景
本首詞的具體創作背景不詳。據宋僧文瑩《湘山野錄》捲上說：“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓，復不知何人所撰。魏道輔泰見而愛之。後至長沙，得古集於子宣（曾布）內翰家，乃知李白所作。”
《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》原文賞析3原文：
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。(連短亭 一作：更短亭)
詩詞賞析：
此詞可看作是一首懷人之作，寫思婦盼望遠方行人久候而不歸的心情。開頭兩句爲遠景。高樓極目，平林秋山，橫亙天末，凝望之際，不覺日暮。“煙如織”是說暮煙濃密，“傷心碧”是說山色轉深。王建《江陵使至汝州》詩：“日暮數峯青似染，商人說是汝州山”。薛濤《題竹郎廟》詩：“竹郎廟前多古木，夕陽沉沉山更綠。”多言晚山之青，可以參看。這兩句全從登樓望遠的思婦眼中寫出，主觀色彩很重，而行人之遠與佇望之深，盡在其中。“暝色”兩句爲近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的'特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然。下片玉階佇立仰見飛鳥，與上片登樓遠望俯眺平楚，所見不同，思念之情則一。“宿鳥歸飛急”還意在反襯行人滯留他鄉，未免戀戀不返。末句計歸程以卜歸期。庾信《哀江南賦》有“十里五里，長亭短亭”之語。詞中着一“更”字加強了連續不斷的以至無窮無盡的印象。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。
結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”可見南宋初這首《菩薩蠻》猶傳唱不絕。
歷來解說此詞，雖然有不少論者認爲它是眺遠懷人之作，但更多的人卻說它是羈旅行役者的思歸之辭。後一種理解，大概是受了宋代文瑩《湘山野錄》所云“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓”一語的影響。以爲既然題於驛樓，自然是旅人在抒思歸之情。其實，古代的驛站郵亭等公共場所以及廟宇名勝的牆壁上，有些詩詞不一定是即景題詠，也不一定是寫者自己的作品。細玩這首詞，也不是第一稱謂，而是第三稱謂。有如電影，從“平林”、“寒山”的遠鏡頭，拉到“高樓”的近景，復以“暝色”做特寫鏡頭造成氣氛，最終突出“有人樓上愁”的半身鏡頭。分明是第三者所控制、所描撰的場景變換。下片的歇拍兩句，才以代言的方法，模擬出畫中人的心境。而且詞中的“高樓”、“玉階”，也不是驛舍應有之景。驛舍郵亭，是不大會有高樓的，它的階除也決不會“雕欄玉砌”，正如村舍茅店不能以“畫棟雕樑”形容一樣。同時，長亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一長亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色蒼茫中視野所能及。何況“長亭更短亭”，不知凡幾，當然只能意想於心頭，不能呈現於樓頭人的眼底。
李白究竟是否是這首詞的作者，也是歷來聚訟不決的問題。光以《菩薩蠻》這一詞調是否在李白時已有這一點，就是議論紛紜的。前人不談，現代的研究者如浦江清說其無，楊憲益、任二北等信其有；而它的前身究系西域的佛曲抑系古緬甸樂，也難以遽斷。有人從詞的發展來考察，認爲中唐以前，詞尚在草創期，這樣成熟的表現形式，這樣玲瓏圓熟的詞風，不可能是盛唐詩人李白的手筆。但這也未必可援爲根據。敦煌卷子中《春秋後語》紙背寫有唐人詞三首，其一即《菩薩蠻》，亦頗成熟，雖無證據斷爲中唐人以前人所作，亦難以斷爲必非中唐人以前人所作，而且，在文學現象中，得風氣之先的早熟的果子是會結出來的。十三世紀的詩人但丁，幾乎就已經唱出了文藝復興的聲調，這是文學史家所公認的。六朝時期的不少吳聲歌曲，已近似唐人才開始有的、被稱爲近體詩的五言絕句。以文人詩來說，隋代王績的《野望》：“東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”如果把它混在唐人的律詩裏，不論以格或以風味言，都很難識別。這不過是信手拈來的例子。李白同時人、玄宗時代的韋應物既然能寫出像《調笑令·胡馬》那樣的小詞，李白能寫出成熟的詞也就毫不奇怪。還有一件小小的頗堪尋味的事情：詞中有“傷心碧”這樣的字眼。“傷心”在這裏，相當於日常慣語中的“要死”或“要命”。現在四川還盛行着這一語彙。人們常常可以聽到“好得傷心”或“甜得傷心”之類的話，意即好得要命或甜得要死。這“傷心”，也和上海話中“窮漂亮”“窮適意”的“窮”字一樣，作爲副詞，都與“極”同義。“傷心碧”也即“極碧”。杜甫《滕王亭子》詩“清江錦石傷心麗”，“傷心麗”，也是“極麗”的意思。李白和杜甫都在四川生活過，以蜀地的口語入詞，化俗入雅，妙語天成。這也可以作爲這首詞是李白作品的一點佐證。
