《我的少女時代》該片以90年代的臺灣高中爲背景，講述了平凡少女林真心和校園老大徐太宇的初戀故事。本站小編爲你分享了我的少女時代觀後感，希望能夠幫到你。
作爲一部主演名單沒有大咖在列的小成本“青春商業片”，《我的少女時代》票房迅速破億，上映4天后逆襲好萊塢電影，一舉超越《那些年》，成爲內地“最賣座臺灣電影”——我看夜場的時候，只能買到第一排的位置了。而且，它還贏盡了口碑與好感：豆瓣上，《我的少女時代》收穫了8.3分的高分，有些網友說他們一遍看得不過癮，還想二刷、三刷。我的一位朋友甚至號稱在“五刷”。
我有理由懷疑這部片子是不是藉着中國電影市場上青春片的“東風”，順道來吸金的。確實，從趙薇的《致我們終將逝去的青春》開始，《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《桅子花開》，甚至《何以笙簫默》《小時代》系列，其票房都是三、五、七億起跳。連打着“青春”“懷舊”擦邊球的《夏洛特煩惱》和《港囧》，都能拉攏到不少懷舊粉呢。他們不過是仗着豪華的明星陣容(有時最大的明星是導演)，放幾張泛黃的照片，唱幾首串燒“口水歌”而己。然而，話題就是生產力。
事實上，這些賺得盆滿鉢滿的青春電影，多數都被罵成是大爛片。我曾猜想，《我的少女時代》大致也逃不過這個規律吧?
不過，看完之後，我倒覺得，除了故事都發生在校園這一點之外，這部臺灣小清新片和大陸的青春商業片的基因是完全不同的。
先來簡述一下這部電影：平凡的“路人少女”林真心暗戀“校草”歐陽非凡，“校霸”徐太宇追求“校花”陶敏敏，因此兩人組成史上“最強失戀聯盟”，幫對方追求心上人。但事實上，這條線索幾乎不重要。它的青春氣息，藏在每一個細節裏：藏在林真心爆醜的髮型中;藏在他們麥當勞一起溫書的過程中;藏在林真心在溜冰場上一次又一次摔成“狗啃泥”中;藏在校園小賣部那幾塊錢的鑰匙扣禮物中;當然，還有一羣真正青春的少男少女(而不是年近三十的當紅明星們)結伴騎機車去露營的憨勁兒中。那種年輕人幼稚而又朝氣蓬勃的美感，真是刷多少綠漆都難裝出來的。
身邊的女性朋友看完電影后，捂着胸口說：“看得我的少女心一直嘭嘭地跳。”聽起來很誇張，可你們知道什麼是少女心嗎?觀影時，我的旁邊坐着四位小姑娘，她們隨着情節起伏而發出聲音，一會兒壓低聲音癡癡地笑，一會低聲輕嘆“好帥啊”，一會兒唉聲嘆氣——可是，我不僅不覺得被打擾了，反而也和她們一樣地開心。看，很難不進行自我代入啊。
而且，劇情的最高潮，是老實的林真心在全校大會中煽動所有同學，對抗污衊徐太宇作弊的教導主任。這種義氣、衝動、不計後果、兩肋插刀地幫助朋友，又遠遠超出了愛情的範疇——是友誼，也是義薄雲天。彌足珍貴，又難以復現。
這令人想到一句非常老土的話：“悲劇，就是把美好的東西撕碎給別人看。”電影一開始，陳喬恩飾演的成年後的林真心，做着一份被人呼來喝去又沒有前途的工作，談着一份乏味又沒有多少情意的戀愛。電影看到一半時，我突然意識到那麼可愛、講義氣，見識過什麼是“愛”的林真心，成年後居然只能和我們一樣平庸，心裏很是難過。這意味着青春的美感在破碎，雖然碎得風清雲淡，春夢了無痕。
反觀我們大陸的某些青春片，則是完全不一樣的氣象。那些還在讀高中、頂多就是剛剛入大學的孩子們，好像既不用考試，也不用讀書，整天忙於墮胎、車禍、出國、搶男人、打耳光、互撕——嗯，墮胎還是不打麻藥的喲。他們美其名曰“殘酷青春”，以至於一度有這樣的段子：
你的青春年代墮過胎嗎?出過國嗎?有朋友死了嗎?互扇過耳光嗎?啊，都沒有，那你的青春被狗吃了嗎?
那些最熱門的青春片裏，表現的到底是誰的青春?爲何大家都沒見過?
說白了，這就是某些電影人已經喪失了對年輕、對生命力、對天真純潔的感受力，也根本不具備用細節描摹生活的表現水準，對“美”更是隔膜。書寫平凡的生活，需要深厚的功力，駕馭不了劇情的導演和編劇，只能憋着勁地搞生離死別、死去活來、少女墮胎，生怕不哭不鬧，就是沒有戲劇衝突，觀衆就冷場。
可惜，留給電影的短短一百多分鐘裏，我們往往還未發現這些男男女女的可愛，便看着他們紛紛走上自毀的道路：不是發了瘋似的表白，就是無厘頭的分手;不是替男友幫“第三者”交錢流產，就是爲了報復愛的人隨便找一個人上牀;劇情編不下去了，更要毫無邏輯地被車撞死。我無法認爲這是悲劇。既不美、也不好的東西，應該馬上忘掉，誰還像傻子似的刻在腦子裏，爲當時蠢得想鑽進地洞的破事兒一天三遍地唱“詠歎調”?
我的少女時代觀後感篇2這不是一部多麼獨具創新的電影，它的.橋段只是將平凡的校園日常揉以了戲劇性的基因，傾訴着一個在青蔥歲月中愛與被愛的故事，但正是這樣的《我的少女時代》，卻令那逝去的青春變的仿若觸手可及，百轉千回中再度邂逅了那個淳樸若朝陽般的美好時代。
正如一千個人的眼中就有一千個哈姆雷特，每個人的青春都有着各自的不同，但青春總是有着它的哈姆雷特共通性，呈現青春的電影從來就並不是一味依靠荷爾蒙衝動的狗血橋段來無病呻嚀，而是應將那美好的共同性無限放大，令人真正得以重溫那昔日的青春年華，《我的少女時代》中的很多橋段誠然是多年用爛了的老梗拼湊，但正是這種拼湊，卻將青春賦予了最爲寫實的形態，爲什麼一部乍看平平的愛情電影會有如此感人至深的功底?這更多源於其塑造了一個最爲平凡又最爲獨特的少女林真心。
電影中擔任女主的林真心，她的形象在電影伊始並不出衆，這是一個最爲普通在它作電影中甚可以是路人甲的人物，頭髮亂糟糟，形象成績平平，迷戀着偶像劉德華，也暗戀着萬人迷的校草歐陽非凡，但正是這種對“普通”的聚焦，形成了電影極強的普世共鳴性，而隨着劇情的推進，林真心意外與不良少年的徐太宇的相識相知，善良與勇敢這些彌足珍貴獨特的品質透過與劇情的完美締結呼之欲出，青春開始在她的身上透過點滴的沉澱形成了真摯的情感，既能令人怦然心動，熱血燃情，亦也能忍俊不禁，開懷一笑。
《我的少女時代》實則就是一場女版視角的《那些年》，臺灣電影唯美清新的風格渲染總能將青春的縮影呈現出最爲美好的形態，兩個多小時的時長中，電影未有一個鏡頭有覺冗長，每一幀都成爲了編織這個帶有甜蜜色彩青春之夢的精雕細琢，純樸暖昧點不破的情感，不論任時代更替，那美好的愛戀都會是人們所傾心的所在，電影結局處，林真心的偶像圓夢，與分別了多年後徐太宇的再度相遇，如此俗套不近真實的結局，卻並沒有何厭煩的觀感，有的只是甜蜜中對逝去的校園青春歲月淡淡的緬懷追憶。
以時代爲名的《我的少女時代》，它不僅屬於林真心，不僅屬於那一個特定時代的人羣，它屬於每一個經歷過青春成長的我們，光陰荏苒，日月如梭，純樸的青春永遠是最好的光影映畫。
我的少女時代觀後感篇3我們常常有一個感覺，如果一個人自己全權負責一件事，尤其是給自己拍傳記片這種事，那麼結果常常會不太靠譜。因爲人非聖賢，孰能不虛榮?近期一個比較經典的案例，就是由梅家後人大量參與的《梅蘭芳》。怎麼看都是歌功頌德的成分大於電影藝術的本源。於是當我們聽說“張海迪對《我的少女時代》的要求很嚴格”這樣的宣傳語後，我們都爲這部影片捏了一把冷汗。可是當我們看過影片之後，反而會發現，原來由傳主親自監督製作，竟然會給傳記片帶來一些新的意思。
雖然《我的少女時代》的女主人公的名字叫方丹，但是估計沒有人會不把該片當做張海迪的傳記片來看。於是我們姑且定義本片是一部由傳主監督製作的傳記片。這在整個電影史上來說，都算是比較罕見的。在2011年三月期的《環球銀幕》上有一個專題正好就叫做《一部傳記片的誕生》。此文中歸納出了一個“傳記片製作六部曲”。就讓我們分項看看，這部《我的少女時代》是否算是一部“合格”的傳記片呢?
1.通則。原文給出的傳記片通則有幾個要點，一是要以閃回作開頭，二是要用畫外音作旁白，三是受苦和幸福的比例爲10:1。《我的少女時代》完美地實現了前兩條，並且由於有傳主的親力親爲，閃回和旁白給人的感受更直接。畢竟傳主的真容和真聲，帶來的真實力量是任何表演都難以比擬的。至於第三條，《我的少女時代》則是將其完全打破了。本片受苦和幸福的比例幾乎可以調轉過來達到1:10。幸福的戲份以壓倒性的優勢蓋過了悲傷。這正好是當年張海迪的事蹟之所以鼓舞萬千少男少女的根源所在。上天給你一份苦難，你卻回報社會十份微笑。這是一種怎樣的力量?
2.構思。傳記片的切入角度是個比較費腦的事情。本片還真沒落入俗套。並非傳統傳記片那樣直接拍攝傳主的一生，而是通過改變帶有自傳性質的小說來實現傳記片的功用。將傳主事蹟、小說的影響力的情感打通了。無論你曾經被哪一樣感動過，你都會從片子裏重新體驗當初的感動。
3.劇本。本片的改編由張海迪親自執筆，雖然在戲劇性和故事性上不如其它電影強有力，但是在細節上卻得到了大大的保證。尤其是上述的受苦和幸福的比例，估計除了張海迪本人敢於這樣配比外，其他人都沒有跟她同等的魄力。
4.選角。說實話，國內演員能演好傳記片的不多。華語傳記片堪稱經典的，尤其是能在表演上被銘記的可謂鳳毛麟角。想來想去也就一個《阮玲玉》。這主要在於華語傳記片在選角上總會陷入“像與不像”的糾結。本片的女主演李依曉可以看出很努力，無奈她的這次任務是一個空前絕後的艱難。也許是對張海迪的敬仰反而引發了李依曉的緊張，總感覺她表演的痕跡過重了。方丹既不是李依曉的方丹，也不是張海迪的方丹。方丹、李依曉、張海迪，這三個角色究竟哪個和哪個應該劃上等號，似乎成爲本片唯一沒解決好的問題。當然了，由於這個難題太過於難解，估計換做別人導演或別人來演，也不一定能解決好。
5.佈景。感謝主創的努力，本片的佈景成績非常突出。故事跨度5年，涉及到了春夏秋冬四個季節，可是沒有一個季節出現過不太真實的假象。方丹家裏的佈景、村子裏的外景，再配合上村民很精準的服裝，一下就可以把觀衆帶回到上世紀70年代初。
6.表演。主演稍顯欠缺之外，幾個小演員便成爲了全片的亮點。尤其是那個小啞巴，在完全不煽情的前提下，狠狠地觸動了一下觀衆的淚腺。
