看完一部影視作品以後，從中我們可以吸收新的思想，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是小編爲大家收集的《敦刻爾克》的觀後感範文（通用11篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
《敦刻爾克》的觀後感 篇1
趕着暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕着夜場在IMAX廳等候大片的開映。
可能還有很多人不熟悉導演“克里斯托弗·諾蘭”，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。
故事改編自著名的“敦刻爾克大撤退”，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，併成爲四年後反攻的根本。
與大多數戰爭片不同的是，“勝利”“進攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是“逃亡”。
三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久……如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀衆的心跟着畫面一起提着，對於下一秒鐘即將發生什麼完全防不勝防。
如果你不瞭解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。儘管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。
你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裏在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。
而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀衆與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水......
懷錶的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲……貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像“永無止境的音階”。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最準確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活着，就是戰鬥的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。
整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。
敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提着心看完的電影，逐漸恢復平靜，活着真好，很幸福。
《敦刻爾克》的觀後感 篇2
《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯衝的戰鬥機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常願意看下去。
其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。
再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。最後是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場衝鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對於普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望着大海絕望而無聊的等待；一個斜躺着，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班後擠在公交車裏等到站，在瑣碎、無意義上有着本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的兇險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活並發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什麼超能力，被捲入戰爭，渴望能夠活着回到家，儘管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活機率，受到空軍力量的影響，受到民用船隻救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。
要說影片中表現的人性，其實並不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得遊刃有餘，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位爲戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在採訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對於可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更準確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗。人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘並滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收穫成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬於新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。
《敦刻爾克》的觀後感 篇3
二戰，歐洲戰場，從時空轉換上將重要的地名進行排序的話大約是馬其諾防線——敦刻爾克——倫敦——列寧格勒——斯大林格勒——諾曼底——柏林，在英美電影史上，除了象徵着失敗和撤退的敦刻爾克很少被搬上過銀屏之外，其他地方展現盟軍英勇善戰，無畏犧牲的電影已經被無數次地演繹和重現在觀衆面前，這次美國著名導演克里斯托弗諾蘭將這十幾天驚心動魄、爭分奪秒的戰略大轉移的故事拍成了一部能與斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》相提並論的電影，不，從某種意義上說諾蘭已經超越了他的前輩斯皮爾伯格，故事情節在三條時間軸線上齊頭並進，用一種幾乎令人眼花繚亂的剪切手法，將一個看似沒有多少閃展騰挪空間的簡單故事變得豐滿而耐人尋味。
對《敦刻爾克》抱有戰爭宏達場面，希望能夠看到類似於《拯救大兵瑞恩》開場中展現的血腥刺激戰爭場景的觀衆估計會大失所望了，諾蘭沒有俗套地模仿斯皮爾伯格，直接去變現兩軍交戰的火爆場面，而是另闢蹊徑。影片中沒有槍林彈雨，沒有殘肢斷臂，連敵人德軍的影子都沒有看到幾個，然而，戰爭的硝煙的刺鼻氣息與戰爭殘酷而慘烈的一面一樣展現得淋漓盡致。
第一條時間軸是海灘一週。兩個丟盔棄甲，槍都不知道丟到哪裏去的士兵，從前線撿回一條命後到了敦刻爾克海灘，與無數同樣失魂落魄，心急如焚的其他軍人一樣希望立刻撤離隨時可能被德軍消滅的狹長海灘一隅。求生是每個人的本能，雖然說作爲軍人需要攻城拔寨，流血犧牲，視死如歸，但是，生存下有時候會比犧牲更加重要，兩個從沒有經歷過戰爭的年輕人從死人堆裏僥倖活了下，所以，他們想方設法要登上軍艦，生存、回家，不管採取什麼手段。換上英軍服裝的法國士兵吉布森和遭受炮擊後心存恐懼的英國士兵湯姆都不是反面形象，他們只是害怕，他們求生的本能讓他們做出或許有點出格的事情。諾蘭讓戰爭迴歸人性的本能，那就是希冀生存，哪怕是一點點希望，求生就是正義，回家就是勝利。
第二條時間軸是遊艇一天。作爲平民的船長道森，響應祖國的號召，帶着自己的兒子和兒子的朋友，駕着自家的遊艇“月光石號”橫渡英吉利海峽去營救被困在敦刻爾克的同胞。船長的義無反顧，兒子看到敵機時候的害怕與驚慌，年輕水手喬治的興奮與自豪，讓人看到在戰爭面前一個無所畏懼的民族，一羣視死如歸的平民，他們把自己的生命置之度外，冒着可能被德軍飛機炸沉的危險，去營救另外一羣生命，人性的光輝閃耀。當然，更有那個被他們救起神經錯亂的士兵墨菲，戰爭在他心裏留下了幾乎永遠抹不去的創傷，對他說英吉利海峽對面的敦刻爾克就是人間地獄，他只是不想再回到那個地獄，因此還失手將年輕水手喬治推搡倒地而死。但是，最終墨菲被船長的堅毅，飛行員的勇敢以及士兵們的強烈的求生欲治癒了心靈的傷痛。影片最後有一個小小的細節，那就是回到英國的墨菲衣冠整齊地走進報社，第二天船長和兒子就在報紙上看到了頌揚年輕水手喬治的報道，稱之爲“英雄”。人性的光芒在這裏昇華了，一條生命換回了另一條生命的重生，不得不佩服諾蘭在細節上的處理爐火純青，天衣無縫！
第三條時間軸是空中一小時。三名英國皇家戰鬥機飛行員駕駛三架戰機升空迎敵，他們是敦刻爾克海灘上心急如焚，等待回家士兵生命的空中“守護神”。大家都知道，現代戰爭，制空權至關重要，中國抗日戰爭的悲壯和慘烈的主要原因就是中國在戰爭剛剛開始沒幾個月空軍就喪失殆盡，後纔有了陳納德的“飛虎隊”，太平洋戰爭全面爆發之後又有了美國人支持的全新空中力量，戰爭局勢才慢慢扭轉。一覽無遺的海灘，毫無遮攔的大海，沒有空軍的拼死保護，英法盟軍的士兵就是德軍戰鬥機的活靶子，英軍的軍艦就是德國轟炸機練習投彈的最好道具。三名勇敢的飛行員以其高超的駕駛技術，不怕犧牲的貴族精神，擊落了一架又一架敵機，讓焦急等待的士兵們看到希望，生命的希望。在明知燃油已經不足的情況下，堅持不返航，依然朝着敦刻爾克的方向飛去，在失去動力之後，影片以浪漫主義的表現手法，超現實主義的誇張意境，不可思議的情節安排，將一名英國飛行員的壯舉刻畫得入木三分，讓觀衆留下了極其深刻的印象，螺旋槳不再轉動的飛機就像一隻折翼的大鳥，雖然不能再拍打翅膀，但是依然展翅翱翔，這個鏡頭將會成爲空戰影片的經典。
《敦刻爾克》與《拯救大兵瑞恩》看上去都是英雄主義的讚歌，本質上都體現了對每個平凡生命的尊重，那就是西方社會一向遵循的“救一人就是救世界”的信念而恪盡職守的果敢與單純。懦弱也好，勇敢也罷，貪婪也好，正義也罷；恐懼也好，堅定也罷。爲了逃生，一羣英國士兵要將一個法國士兵趕出船艙；將軍在送走最後一個英國士兵之後堅毅地敬禮致意後依然留下幫助法國軍隊撤退；飛行員緊急迫降後非常從容地損毀飛機，然後帶着一絲輕蔑的笑意迎接德軍的到。《敦刻爾克》在每個細節上處理得都非常精緻，短短兩個小時不到的影片在三根情節主線的穿插交匯中把觀衆牢牢地抓住，不敢有一絲鬆懈。諾蘭的成功就是將《敦刻爾克》拍成了具有中國水墨畫特質的錯落有致與層次分明，着墨不多的畫卷上表現出的意境卻是氣象萬千，展現出的內容卻是層出不窮，不像他的前輩斯皮爾伯格在表現戰爭時候濃彩重抹的水彩畫，線條分明，色彩濃郁，或許，這就是諾蘭風格戰爭影片的發軔之作吧！
《敦刻爾克》的觀後感 篇4
前幾天，隨團去甘南旅遊。一路行來8天，回家後又緩了兩天神，所以已經有近十天沒看電影了。有句老話叫觸景生情，雖說耽誤了這麼些天，但旅途上的美景看到的人遇到的事，頗多感受。說不定這些感受對我以後寫觀後感還會激發更多的靈感呢。回來後第一件事情就是看電影，寫觀後感。恰好碰上《敦刻爾克》公演，當然是要抓緊看抓緊寫了。
《敦刻爾克》是著名導演諾蘭的新作，自從7月在美國公演以來，好評如潮，差評如潮。也正因爲如此，才吸引了更多的人去看。我也是其中之一。看了以後的感覺是：歷史確實是這樣的，而電影不該是這樣。
也許未來的電影都是這樣嗎？
從形式上講，導演告訴我們：這是海灘上的一週，是海上的一天，是空中的一小時。不同的時間維度揉和在107分鐘的電影裏，感覺比較亂，雖然導演竭力去安排去梳理，仍然有《盜夢空間》的感覺。總是要觀衆去想：今夕何夕？很費腦筋
從內容上看，導演把一些本不適宜在一個藝術作品中表現的東西也毫不保留的（甚至是刻意的）體現在電影中，如潛艇水兵被救後誤殺的男孩，飛行員在德軍控制的海面上迫降，撤退時不讓法軍上船等等。
然而這就是歷史。
諾蘭沒有去表現宏大的戰爭場面，沒有血肉橫飛的殘酷殺戮，沒有完整的故事情節，沒有多餘的人物對話，而是用許多小事件來體現這次成功卻慘烈的撤退行動。大戰略由無數個小細節組成，而小細節也表現了大戰略。諾蘭正是抓住了這些小細節，不僅展示了敦刻爾克行動的全過程，更重要的是，通過這些細節彰顯了人性。
飛行員法瑞爾在身邊的其它飛機全部墜毀，明知道機上的燃油即將耗盡時，這時候他其實有很多選擇，他完全可以正常返航，他也知道自己一架飛機對於改變戰場上德軍的空中優勢並無多大作用，他同時也明白，繼續作戰的結果肯定毫無生還的可能，但是看到肆虐的德軍飛機，他的選擇是：就這樣了。駕機向敵人飛機衝去，並擊落了正在向地面英軍投彈的德軍轟炸機，直到自己迫降被俘。這樣的行爲需要何等的勇氣！
道森船長駕駛着自己的月光石號漁船，去營救海峽對面的英軍，半路上救起了一個英軍水兵。這位老弟驚魂未定，讓道森不要去敦刻爾克，他們有一段對話。
水兵：你們就是業餘的水手，不是殺敵的海軍，你們船上沒有任何武器，而且你已經這麼大年紀了！能幹什麼？
道森：就是我這個年紀的人發動了戰爭，爲什麼要讓年輕的孩子們去受死？
水兵：你們應該呆在家裏的！
道森：躲是躲不了的，孩子。
道森的行動是一件真實的故事，他所駕駛的漁船，一路救人，一條小小的漁船竟然搭救了55個人！
在士兵們成功撤退到英國之後，人民沿街擺上了咖啡和啤酒接待他們。並稱贊他們：乾得很好！士兵們略帶慚愧的說：我們只是保住了性命回來而已。那就足夠了！
一直都說，英國人最典型的性格是紳士精神。然而在遇到外敵侵略的時候，這個民族並未屈服，他們默默的承受苦難，默默的反抗。這在影片中，在丘吉爾的那篇著名的演講中，在之後倫敦大轟炸中體現出來的那種堅韌不拔頑強抵禦外侮的勇氣，值得所有人的欽佩。
英法聯軍在經歷了巨大的失敗之後，用九天時間，在敦刻爾克撤退了33萬士兵，爲以後戰勝法西斯德國，保留了核心力量，這無疑是一次偉大的勝利，是一次光榮的撤退。
在《基督山伯爵》裏有這樣一段話：人類的最大智慧就在於等待和希望之中。
人性是軟弱的，在遇到危險的時刻，人都會害怕，都要求生，都會絕望。然而人性也是頑強的，面對邪惡，人們不放棄，人們在抗爭，永遠不會屈服。他們深信，光明總要代替黑暗，正義總要戰勝醜惡。
人類社會就是遵循着人性的昭示，在發展在前進。
《敦刻爾克》的觀後感 篇5
《敦刻爾克》，本身是個歷史名詞，且有珠玉在前；好比中國人聽《四渡赤水》，結果已經知道，並無懸念。照着史實硬拍，就成科教紀錄片了。
諾蘭自然也明白。
所以他想了個法子保留懸念，那就是：
本片與其說是戰爭片，不如說是懸疑片。
我們知道歷史上40萬英法聯軍最後成功撤出了33萬人，知道這次大撤退某種程度上挽救了歐洲，保留了二戰西線的火種，某種程度上拯救了英國與法國。
所以諾蘭讓我們看個體的主角，讓我們擔心：大部隊是撤了，他們呢？在戰爭裏，個體的命運呢？
很微妙的：本片裏沒出現希特勒、丘吉爾與戴高樂這些傳奇人物。
更有趣的是，基本沒出現一個具體的德國軍人——有德國飛機，有德國子彈，以及片尾德國軍人影影綽綽的羣像，但沒有出現一個具體的德國軍人。他們更像是潛在的、無形的威脅。
於是電影被極度簡化了。無形的敵人正在涌來。海岸上是英法士兵，看着北邊的英國。所有人都在討論一個字，“家”。跨過大海，就能回家。
當然，還隔着大海呢。
於是這部電影，被簡化成了，“敵人到來之前，我們要跨海回家。”
於是變成了一個，關於個體的故事。
空軍在竭力奮鬥。海上的船隻冒死營救。海岸上的士兵緊張彷徨。漢斯·季默的音樂響徹始終，用大量的銅號音效帶着緊湊的情緒。情緒始終是緊繃的。
情緒的爆點有三個。其一，英國船隊出現。其二，“我要爲法國人留下”——這句看過的一定有印象。其三，就是結尾。
但大多數時候，情緒是抻着的，是剋制的。
而情緒的起伏，支配着本片的進程。英國人在船上出於恐懼朝混進來的人怒吼；落海水手的恐慌；飛行員默默地算油；英國老船主神一般的冷靜。
尤其是英國人的疑似內亂，讓我想到《黑暗騎士》裏炸船威脅的時刻，以及，《集結號》裏，爭執要不要撤退的時刻——人性在極緊張時，在情緒逐漸崩解時的那種細節，很有趣。
當然，沒有類似於小丑、小李那樣的經典諾蘭角色。但這一部，本來就沒強調個性——空中的，岸上的，海上的，這些角色主要強調的是個羣體共性，畢竟，濃縮着40萬大軍的恐懼呢。
有一點，讓我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺無邊，美麗而殘忍；同樣，《敦刻爾克》裏，德軍沒有實際登場，大海纔是真正的主角。大海被諾蘭拍得極爲美麗，有一種單調的壯闊，足以體現人類本身的弱小，阻隔着生還的希望，隨時吞噬掉生命，就像無情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爺子，那點大英帝國老貴族範兒在撐着。
這種美麗又殘忍的矛盾，哎。
沒有典型的英雄形象，也許除了那個“我要爲法國人留下來”的長官，那個駕船前來的船主老爺子，以及那個飛行員。長官自絕後路時的擔當；船主老爺子從一開始就堅定着，駕着私家小船，像郊遊似的，前來戰火紛飛的海岸救人，而且撫慰了落水士兵的心靈；飛行員義無反顧地完成任務後，在海岸點起那一簇火焰。
其他大多數角色，都只是芸芸衆生。漫長的等候，茫茫的大海，最後被某種執着拯救了——說諾蘭沒有點什麼隱喻，我是不相信的。
漫長剋制了一整個電影后，有和平時刻的特寫。藍色調的大海換成暖金色調。然後在不斷的穿插鏡頭中，出現了那段著名的講話。
我以前看到過許多許多次，但在電影院裏，只有這一次，我服氣了，我覺得溫斯頓·丘吉爾憑這段話，就配得上他的一切讚譽。
說到底，這部電影，就像是爲丘吉爾這段配詞，專門做的配套解說：
我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海上和大洋中作戰，我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰；我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。
我們將在海灘上作戰；我們將在敵人登陸地點作戰；我們將在田野和街頭作戰；我們將在山區作戰；我們決不投降。
即使這個島嶼或它的大部分被征服並陷入飢餓之中，這是我一分鐘也沒有相信過的，我們在海外的帝國臣民仍要在英國艦隊的武裝保護之下，繼續戰鬥，直到新世界在上帝認爲適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。
這段話陳述時，鏡頭不斷轉到海灘，轉到登陸點，轉到島嶼和所有的地點，轉到所有犧牲與生還的角色，轉到大海。
“我們決不投降……直到新世界在上帝認爲適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。”
諾蘭這樣懸疑着小人物的命運，想討論的應該不是宏大的戰爭，而是“戰爭中，每個個體的情緒與命運”。
他大概想讓我們相信：
在鋪天蓋地的事件以及宏偉如大海之前，渺小個體的恐懼與無助，那是難免的；但某些高貴的勇敢瞬間，某些渺小個體的舉措（比如老船主那持續的沉靜），可以顯得多偉大；到最後，這些犧牲，都會是值得的。
——至少我是這麼相信了。
《敦刻爾克》的觀後感 篇6
作爲一個業餘靠電影打發時間的我，看完這部電影，感觸頗深，但讓我去分析大師諾蘭的電影手法之類的這樣專業性要求較高的東西，我確實是啞口無言了。
（摘）諾蘭用他最富個人色彩的“多線敘事”手法，將海上（一天）、陸地（一週）、空中（一個小時）三個時空串聯在一起，並將不同的時間密度壓縮在同一長度內交錯展現，營造出立體、豐富的空間感。一週，一天和一小時最後無縫對接，並且讓高潮在一起迸發，這樣的功底讓人不得不讚嘆。
其實作爲一隻電影小菜鳥，我雖然可能體會不到導演牛逼的電影表現手法，但影片點滴細節之間，讓我也深有感觸。
感觸一——活着，真好！
好像戰爭題材的電影都會喚起所有人內心對生命的渴望，但我對於生命之光這個詞的理解，好像在敦刻爾克里有了一個更爲讓我滿意的解釋和表現：生命之光的照耀，好像就是湯米在沉了的船艙即將窒息而死的時候看到頭頂開了的艙門奮不顧身拼着最後一口氣一絲執念遊了過去；生命之光的閃爍，好像就是坐在被擊沉了的船上的海軍士兵看到道森抓到救他的繩子；生命之光的明媚，好像就是即將溺死在墜落的機艙內的飛行員聽到頭頂塑料被敲破的聲音…看完敦刻爾克之後我體會到了生命之光的含義——絕望中的一絲希望，一絲生的希望。
感觸二——人性本善
我一直相信，人性本善，即使是在戰爭這樣你死我活殘酷的現實下，也一定會存在善良的人性。其實全文最爲明顯的表現莫過於海上這條線索。從始至終，營救海上士兵；返回敦刻爾克途中救大批的落水士兵；甚至當海上士兵無意間殺掉了喬治，船長也會用善意的謊言告訴他，喬治很好不用擔心…影片的結尾處也是溫暖相隨：當成功逃離敦刻爾克返回英國的士兵們正在擔心會被百姓們唾棄的時候，站臺上響起的`掌聲，遞上的啤酒水果，燦爛的笑容讓本是憂心忡忡的士兵們明白了，他們活着歸來就是百姓們最引以爲傲的事情。
你若問我，影片如何，可能一個好字確實不足以概括全部，畢竟戰爭的殘酷、人性的善惡、生命的可貴等等讓我的感情溢於言表。但我真心的由衷的希望，戰爭這種看似離生活很遠的東西，可以只停留在歷史，停留在書本里，畢竟當我看到影片中的一個無名小卒，面臨的困境竟然是選擇一種死法——要麼在海底活活的憋死；要麼在被石油環繞大火燃燒的海面活活燒死。我的內心會顫抖，甚至於閉上眼睛那個小哥註定死亡的場面還是揮之不去。
《敦刻爾克》的觀後感 篇7
《敦刻爾克》講述了二戰初期，英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克，因此英國政府動員船員們營救他們。
在我看來，這部片有四大特點，一是它的畫面極簡，構圖以及色彩極其有特色，單看這幾個方面，這部片是一場視覺上的盛宴，尤其是對於我這類愛好攝影的人來說，毋庸置疑是個超級大福利。二是從片頭到片尾從未停止的BGM。三是演員們的臺詞少，但依舊能從畫面中演員的神態感受所傳遞出來的氛圍。四是不像一般的戰爭片血腥，更不像《辛德勒的名單》充滿着令人無措的絕望。
畫面之初就將我帶入了硝煙之中，槍聲在我耳邊不斷響起，可並未嗅到濃濃的血腥味，只有一種冷瑟蕭條的氛圍充斥在我周圍。沒有士兵說話，因爲他們都在逃跑，其後便見到成羣結隊的士兵，他們也沒有說話，我猜他們在想何時才能歸家吧。可惜來接他們的船被敵軍不斷炸燬，無數的士兵喪生於海洋中，但最後無數的小船朝他們駛來，船上站着的是他們的親人”，我看到士兵們在歡呼在大笑。男兒有淚不輕彈，但我想他們的內心早已熱淚盈眶，熱淚也沖刷了他們的辛酸。
從天空俯瞰海平面時的畫面是我尤爲喜歡的。一望無際的海面，廣袤的天空，也使我不禁遙想到了自由。曾想幾何時，想要變成一隻鳥兒，不受禁錮，享受飛翔，擁抱風，擁抱自由。英國海軍軍長的行爲，也值得人們讚揚，在送走了自己本國的士兵之後，留下來幫助法國的士兵撤退。他清楚他的責任，更清楚盟軍二字的含義，大難當頭，遭受迫難的羣體理應抱成一團抵抗外敵。只有這樣，纔會贏取勝利的果實。
當然，戰爭一定會有它作文的殘酷性，這部片戰爭的殘酷性，就體現在人性上。英國士兵們和一個法國士兵躲進了一個船艙裏等待漲潮，以至於能夠將他們送離海灘，然而他們沒有料到，敵軍將這艘船當做靶子。所以當船到了海上，船體開始不斷的涌進海水。這是必須有人離開，但出船就有可能被槍擊中，在有可能面對死亡的情況下，無人願意離開。畢竟不是所有人都能直面死亡。於是一些英國士兵開始強迫法國士兵出船，當其中一個英國士兵爲之求情時，他們更是放言說下一個出去的是他。我沒有資格去評判這些英國士兵的行爲是否正確。因爲首先我是個局外人，再者，設想我身處那樣的環境之下。我不能保證我不像那些英國士兵一樣，失去人性的光輝。只剩下無盡的恐懼和強烈的求生慾望。人非聖人，貪婪善良等矛盾品質都有可能出現在同一個人身上。我只能說戰爭是殘酷的，它的確是能夠體現人性的光輝，但它也一樣能夠將人的劣根性體現的一覽無餘。
戰爭提起來就令人唏噓。古時戰爭不斷，硝煙四起，百姓民不聊生。無數的詩人憂國憂民。因爲總有人想要通過戰爭奪取資源，實現自己的雄圖霸業。所以杜甫的《石壕吏》中的事件纔會頻頻上演。我沒有直面過死亡，更沒有經歷過戰爭。當然也不能體會到那些經歷過戰爭的人的感受。但我知道戰爭是殘酷的，歷史的教訓告訴我，戰爭是不值得呼籲的。時代在進步，每一次戰爭帶給人們，帶給地球的傷害越來越深。因此人們強烈地渴望並期待大同社會的到來。古時便是如此，如今也是。我相信未來也是。因爲人心中是有深深地念想的。可惜人的慾望是無限的。所以那一天遙遙無期吧。
《敦刻爾克》的觀後感 篇8
諾蘭導演的這部影片很棒，許多戰爭場面很震撼但又不過分渲染，恰到好處。平靜地講述一個不平靜的故事。
作爲在和平年代成長的我來說，心理承受能力比較弱。有的戰爭片太真實的血腥場面看得好長一段時間裏，腦子總有揮之不去的陰影。對炸彈炸起斷肢殘屍很恐懼，可是有很多戰爭片偏愛刻畫這些細節到極致，以此烘托戰爭的慘烈和殘酷，瑟瑟發抖。
喜歡《敦刻爾克》裏話語不多，但戰爭的悲傷、士兵對生存的渴望以及保家衛國勇於犧牲的精神都在影片無聲勝有聲的海陸空三線故事中展現出來了，讓人情不自禁淚目。
撤退的士兵不斷地上船、被炸棄船，再上船跳船，不斷經歷生的希望和死亡的逼近。英國遠征軍既渴望回家，又害怕成爲人人唾棄的懦夫。讓觀衆已經讀懂這場撤退的艱難和意義。
平民百姓有船小艇的也勇敢上陣救援，從月光石號掌舵的道森先生臉上看到“國家興亡，匹夫有責”大無畏精神。
空軍三人組阻擊德軍飛機的操作太帥了。很遺憾最後湯姆沒油了迫降在法國沙灘上被俘虜。所幸其他士兵回祖國後是被熱烈歡迎的。
40萬士兵中有33萬成功回到家，是那麼多人努力的結果。結局不是完全美好的，但能感覺到真實。
曾沿多佛的白崖徒步，能夠眺望到不遠處的法國加萊，還能收到提醒入境法國的短信。現在回想起來那時看到的英吉利海峽裏是埋藏了多少船隻軍艦啊！
《敦刻爾克》的觀後感 篇9
諾蘭的《敦刻爾克》把作戰室裏的指揮策劃場景全部刪去，開場不交待歷史背景，結尾也不交代傷亡人數。這裏沒有丘吉爾，沒有希特勒，《敦刻爾克》宏偉的結果更是沒有懸念，諾蘭只是牽掛着小人物的恐懼，聚焦“戰爭中，每個個體的情緒與命運”，個體的視角也被簡化成了“敵人到來之前，我們要跨海回家”。
有人說，諾蘭風格化的手藝和敦刻爾克事件本身壯烈的結局挽救了電影，所以你從電影院出來的時候，感覺有些難以言說，沒有如你所願般“燒腦懸疑”，也沒有血脈僨張。很顯然，在戰爭片的戰場上，諾蘭想有所突破，把激烈的戰爭史詩變成了一個關於個體的故事。諾蘭的冷觀和剋制，讓《敦刻爾克》保持了對歷史的悲憫與敬畏，讓影片的主題更加深邃與深遠，讓它在衆多戰爭片面前別有建樹。
《敦刻爾克》是諾蘭第一次拍攝真實歷史事件，將一部戰爭片拍成了劇情、懸疑、驚悚片。這一切使它與其它戰爭片之間彷彿有道巨大分水嶺，一邊的山峯上是《血戰鋼鋸嶺》《拯救大兵瑞恩》，另一邊的山峯上是《敦刻爾克》。兩座巔峯上的作品都很偉大，卻又那麼迥然不同。
作爲一部以戰爭爲背景的電影，不管它是戰爭片還是懸疑片，都不重要，敦刻爾克最大的價值在於毫無保留、不加修飾地刻畫出身處戰場的人們的生存狀態，如此真實。
這是一部“反英雄”的戰爭片，講述的不是成功，而是慘烈的撤退和有意義的失敗。諾蘭死死抓住的是人類對於戰爭的真實感受，那是包圍了陸地、天空和海洋的恐慌。
與戰爭中的人感同身受——這是《敦刻爾克》與《比利林恩的中場戰事》這類電影所做的。《敦刻爾克》是諾蘭的一次寫實主義和現代主義的嘗試，在這種類型的電影中，“真”往往會擺到比“善”和“美”更重要的位置。諾蘭與李安不謀而合。諾蘭認爲，大多數的人在面對戰爭時，首先考慮的或許不是名留青史，而是“生存”。
“生存”對於那些普通年輕的士兵來說，是回家，離開敦刻爾克；對在戰爭中失去兒子的老船長來說，是到敦刻爾克接那些像他兒子一樣的年輕人回家；那個燃料耗盡的飛行員用生命堅守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的漁船。
在軍事題材的戰場上，導演喜歡從戰爭中挑揀出“一將功成萬骨枯”或“一將功敗萬骨枯”的故事，把他們變成了電影裏的勇士、俠客和英雄，再加上愛、恨、暴力、死亡。徒手擋子彈、料事如神仙的戰爭片讓人懷疑人生，另一部分優秀的戰爭片吸引人坐下來了解戰爭。“怎樣把觀衆帶去敦刻爾克，是我最先考慮的事情。”諾蘭決定將這種經驗呈現在銀幕上——
陸地上，德軍1700輛坦克持續前進，距海灘只有16公里；空中，德軍斯圖卡式俯衝轟炸機盤旋、投彈。40萬英法盟軍被困海灘，唯一的生路是渡海，雖然那是每年兩百多天雷雨大風的英吉利海峽，但海峽對岸是遠離戰火的英國——這是歷史，也是電影《敦刻爾克》的開場。
“我會尊重人類尋求生存的本能，而不是真正的英雄主義。”貫徹於整部電影的，是那種惶惶不可終日的死亡威脅，面對絕境，每個人都不得不爲自己的命運背水一戰，纔有可能活着回家。這些戰爭中的個體，濃縮着40萬人的恐懼，像極了敦刻爾克灰藍色的海水，無邊無際
《敦刻爾克》的觀後感 篇10
今天兒子說想看電影《敦刻爾克》，隨即惡補了一下知識，講述的是二戰期間盟軍遭到希特勒的強烈阻擊，後退守到敦刻爾克，大量部隊滯留海岸最後勝利大撤退的歷史劇。當時心裏就同意了，看後的優點：一瞭解歷史，激起對歷史的學習幸趣；二看電影會記住裏面的好多細節，因爲你專注嗎，有助於人生中遇到相同問題或選擇時，會有幫助。投入25元錢會爲將來產出巨大的收益，合算。
但是前些天剛看過電影《戰狼II》沒幾天又要看，不能讓他這麼容易得到滿足，就說，這麼短的時間連續看電影，很貴的；該做的作業做完了嗎，每日錄音錄了嗎？（這學期開始錄音語文課文和英語新概念，每天各錄10分鐘，相信一年以後，語言發達能力，語文綜合學習水平，英語閱讀水平及學習水平將大大提高，一年以後見分曉）。哈哈，他答應做完作業等等再去看。
現在說觀後感，本片採用三條主線來描述敦刻爾克大撤退的場景，分別是一個英國士兵的曲折撤退之路，一個是英國私家漁船參與救援的過程，一個是空軍支援的過程。
戰爭的殘酷：巷戰隨時背後飛來子彈，湯米跑得快翻過了牆才倖免於難。
聽天由命：寬廣的沙灘集結了絕大部分的士兵等待撤離，相當的活靶子，沒有任何防護，被德軍飛機炸的血肉模糊，橫屍遍野，當你沒有任何選擇時，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空軍三架飛機（當然代表千軍萬馬，但也許當時真的沒有更多的飛機）通過相互協作，信息共享，誘敵殲敵，打掉德軍好幾架飛機，飛行員柯林斯最終被德機擊中，被迫迫降在海面上，上蓋故障無法出倉最後在道森兒子的幫助下得以脫險。法瑞爾最是勇猛鋼張，殲滅幾架德機後剛想返航，這時的油料已經不太夠返航的了，又發現一架敵機，好吧，不回了，打你去，就這樣法瑞爾放棄了返航的機會，把生命置之度外，爲了海灘上的弟兄，爲了被救援的已經返航的軍艦，拼了，又擊落了2架敵機，最後成功迫降在海灘上，爲了不讓德軍得到這架飛機，開槍破壞了儀表盤，燒燬了整個飛機，當然，也被德軍俘虜了。
自發救援，經驗豐富：私家船主道森一家及朋友自告奮勇獨自去救援，救了翻船上一個海軍士兵，此士兵因戰爭恐懼症爲爭奪船舵誤傷了船主的朋友而至死；後又救了空軍柯林斯，救一滿滿一船士兵返航途中又巧妙的躲過了德軍飛機的掃射，最終成功返回英國本土。正因爲有成千上萬條民用船參與撤退救援，最終撤退回來33萬多士兵，簡直是奇蹟。
辭藻華麗，振奮人心：丘吉爾的演說簡直棒極了，“我們將在海灘上戰鬥，在登陸場戰鬥，在田野中戰鬥，在街巷裏戰鬥，在山巒中戰鬥，我們永遠不會屈服……”
“敦刻爾克奇蹟”當天的英國鏡報
民衆們熱烈迎接成功撤退回國的士兵們
敦刻爾克勝利大撤退！！！
《敦刻爾克》的觀後感 篇11
最近諾蘭導演的大作《敦刻爾克》正式登陸了國內各大院線，這部被國產電影保護月壓了一個多月的電影終於在中國放映，我就等不及立馬去看了。
本來暑假有一個活動，可以抽獎去北京提前觀影《敦刻爾克》或是諾蘭導演見面會，可惜我運氣不好，沒被抽中，不過我還是第一時間來看了這部電影。
《敦刻爾克》是描述了歷史上的英國、比利時、加拿大和法國的士兵被德軍包圍於敦刻爾克，英國政府組織海軍與平民幫助撤退的敦刻爾克大撤退故事。據悉這是諾蘭從小就開始聽的故事，所以他對這部電影一定費了許多心血，對整個敦刻爾克大撤退的故事也會有許多獨特的見解。
影片採用了非線性敘事，通過三條不同的線描述了敦刻爾克大撤退的一部分。最讓我記憶尤深的莫過於這三條線竟不是一個時間線，還能在最後銜接的如此自然。第一條講述了敦刻爾克海灘的一個星期，幾個士兵爲了提前撤退不得不採取各種辦法，有一個法國士兵甚至爲了撤退混了進來，也充分體現出人的本性。第二條線講述海上的一天，一個船伕響應國家號召去參加救援，在途中遇到受到驚嚇的落難英國飛行員，最後經過摩擦成功來到敦刻爾克的故事。第三條線是空中的一個小時，講述了幾個英國飛行員與德軍飛行員交戰的過程。
整部電影看似分成三線，卻在暗中互相推進，不斷推出主題。而在影片中並未出現任何一個德軍士兵的正臉，也充分體現出了戰場的恐怖，德軍如幽靈一般的恐怖。這與《血戰鋼鋸嶺》還是有幾分類似。另外一大特點就是電影中的人物對話特別的少，相較於基本上全程都在對話的《盜夢空間》，本片相比之下可以算是“默片”了。
這部電影還是讓我感到了諾蘭的才華橫溢，也讓我對戰爭有了更深層次的瞭解。
