1.色彩的三原色是紅、黃、藍，三原色兩兩相配，產生了橙、綠、紫，叫三間色。
2. 粉印紙版畫的步驟是：先用較粗的鉛筆在吹塑紙上畫出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物與文字和印出來的作品是左右相反的。覆上有顏色的紙，將一邊固定，用水粉顏料塗在底稿上，再轉印到色紙上，塗一塊印一塊，直到完成。
3. 點彩畫的創始人是法國的畫家修拉。他的代表作是《大碗島星期天下午》。
4. 爲了裝飾美化生活而對自然的事物進行主觀的誇張、變形並設計出的圖形叫做圖案。點、線、面是圖案的三要素。
5. 筆頭含水很少叫做渴筆。渴筆在宣紙上擦出又幹又毛的效果，可以用來表現動物的皮毛等等。
6. 用含水較多的大筆，筆尖掭濃墨，在調色盤裏稍稍揉按，讓少量墨汁滲向筆肚筆根，然後作畫，就會產生墨色濃淡自然變化，微妙滋潤的效果。
7. 西班牙畫家米羅是一位超現實主義畫家。主要的作品有《向鳥投石子的人》等。
8. 一千年前的蘇州、無錫就出現了彩塑泥玩具，後來又出現了更精彩的戲曲泥人。無錫泥人尤爲出名。民間藝人做小泥人時，一般是先將泥胎做好後，塗上白底色，然後勾墨，再上其他顏色。
9. 左右或上下重複而對應，叫做對稱。事物依一種規律井然有序的存在，叫做秩序。在藝術品中常常有對稱美和秩序美的存在。
10. 剪紙是我國民間藝術的一種。在我國晉代已經形成，唐代時廣泛用於美化日常生活，宋代出現在專門從事剪紙的人，明清以來，我國各地發展出了不同風格的剪紙藝術。
11. 剪紙的幾種基本剪法：一種是陰剪，剪去輪廓線或者剪去形象以內的紙，留下大塊空白。二是陽剪，剪去輪廓線以外的紙，只留下造型的線，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是綜合剪法，陰剪和陽剪合用，是一種最受歡迎的剪法。
12. 皮影戲在我國宋代就已經有了。十三世紀後傳到國外。皮影戲受到了民間剪紙的啓發，最初用厚紙雕刻，後來用驢皮、牛羊皮製作，與音樂、唱腔、燈光和操縱技巧等組合成綜合藝術效果。
篇二：四年級美術知識點總結
1. 紅、橙、黃是暖色，它們使人感到溫暖、熱烈和興奮。以紅黃色爲主畫的風景是暖色調的風景。晚霞、秋景、豐收的田野，大多是暖色調的，傳達出 和熱情和溫馨。
2. 色彩的冷暖是相對的。
3.藍、綠是冷色，使人感覺涼爽、寒冷、遙遠和寧靜。以藍、綠、紫色爲主畫的風景是冷色調的風景，顯得靜謐而幽深。
4. 吹塑紙上用鉛筆使勁畫上底稿，滾上油墨，再用瓶蓋細細磨印，一幅紙版畫就印成了。這種方法叫做刻線紙版畫。
5. 藏書票起源於15世紀的歐洲，原是一種袖珍版畫，後來發展成爲根據書主人的性格、愛好而設計的小圖畫。票面以圖案爲主，配有藏書者姓名、別名、書齋號等，有的還有一兩句箴言警語或藏書年份。藏書票被譽爲“紙上寶石。
6.物體透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上，就會出現“近大遠小”的現象。
7. 版面設計要考慮：內容的主次和圖片的聚散；版面整齊的要避免呆板；版面活潑的要防止凌亂；色彩鮮豔的別讓人眼花繚亂；色調樸素的別顯得暗淡。
8. 要讓版面既活潑又有秩序感，應該注意點、線、面元素的合理運用。
9.優秀的標誌有三個要求：簡明清晰、富有現代審美情趣、給人留下深刻記憶。
10.藏書票是微型的版畫作品。
11.我國最早的文字是象形文字。
12.昆蟲的腳兼有視覺、聽覺和味覺的功能。
篇三：五年級美術知識點總結
1.重複的形在畫面上形成秩序感和節奏感。
2.5000年前我們的祖先就用重複的形美化生活中的陶罐了。
3.有規律的變化形成漸變的形。
4.紅色讓人興奮，藍色讓人沉靜，不同的色彩會引起不同的情緒。
5.平靜煩躁、高興沮喪、沉着驚惶都可以用點和線來表示。
6.用簡單的線條來描繪對象稱爲速寫，繪畫時要注意線條的輕重、粗細、虛實的變化，才能豐富而有美感。
7.構圖是爲了將畫面紛繁的局部組成統一、完整的作品。
8.三角形構圖——穩定。井字形構圖——嚴謹。S形構圖——迴旋流動。滿構圖——熱鬧豐盛。
9.橫向構圖——左右兩邊不對稱，在顏色、人數、動態、面積等方面有變化，又要注意互相呼應和協調。
10.斜線構圖——畫面要有主次、疏密的變化，主體之間要相互呼應，才能顯得生動有趣。
11.正面人像一般畫在紙的中間偏上，主體佔據畫面的大部分。上下左右的景物一般不對稱，後面的背景和顏色要能襯托主體。
12.裝飾風景畫多了平面的秩序，少了自然的遠近，色彩也出於大膽的想象，不再是真實的風景。
13.在山水畫中，用“點”法來表現樹葉，用“皴”法來表現山石。
14.在前一遍墨色未乾時就接着上色可以表現墨色滋潤的效果。而等前一遍乾透後再上色可以讓墨線保持清晰有力的效果。
15.非洲木雕選取紅木、烏木等優質木材，先用斧子等工具砍削出大輪廓，然後再精雕細刻而成。無論粗獷、誇張還是簡潔、概括，非洲木雕都充滿了土著生活特有的強烈節奏和奇異氣氛。
16.非洲曾經有一個貝寧王國，珍藏着許多精美的銅、木、象牙雕刻。19世紀遭到英帝國主義的掠奪。
17.非洲銅雕的製作，先用黏土做一個雕塑，幹後在外面塗抹一層蠟。蠟幹後，再在外面塗抹上一層黏土的外模。等外模幹後，在上面開一個小孔，將它們在火中培燒，當蠟融化時，迅速將銅液灌進去。銅液冷卻後，將外模敲掉，銅雕就做成了。中國的春秋中期就已經用這種“失蠟法”做青銅製品了。
18.我國在春秋戰國時期已經能造出木船，到了漢代，造船業逐漸成熟。在宋代處於世界的前列。到明朝發展到了頂峯。鄭和下西洋用的是當時世界上最大的萬噸船，最遠達到了非洲的東岸。
19.用一根木頭雕成的叫獨木舟，原始社會已經開始使用了。
20.我國已經能造出一種大型油輪，長約330米，寬約60米，面積相當於3個足球場。高70米，相當於11層樓。全船隻有30多人工作，初步實現了智能化航行。
篇四：六年級美術知識點總結
1. 粗粗細細的繩線，厚薄不同的紙，都可以印出豐富有趣的肌理，綜合版畫就是利用了這個原理，找來各種有別致肌理的材料，根據製作需要，剪貼成底板，並印成效果出奇的作品。
2. 木版畫源於我國古代雕版印刷書籍中的插圖，是版畫家族中最年長最具有代表性的'。製作時先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然後塗色、拓印，就製作完成了。
3. 黑白木版畫單色油印、黑白對比強烈，圖像鮮明
套色木版畫多版套色、色彩渾厚
水印套色木版畫水色滋潤、清新抒情
4. 印刷術是中國古代的四大發明之一，它是從先在木板上刻字然後印刷的雕版印刷開始的。它的發明與古代的印章有着密切的關係，印章就是小型的雕版。我國最古老的印章可以追溯到西周。到了漢代，任命又在磚石上雕刻圖畫和文字，後人用宣紙將他們拓印下來，這和雕版印刷的原理也相同。木版畫藝術是從雕版印刷術中發展出來的，明清時期取得了輝煌的成就，還出現了多種顏色的套色技術，木版畫逐漸發展成一種獨立的藝術。
5. 一個身材均稱的成人，全身的高度相當於七個頭。10歲左右的孩子，全身的高度大約相當於五個頭。
6. 有心的加工，巧妙的變形組成了人物裝飾畫。
7. 水墨人物畫可以僅用細細的墨線勾出精緻生動的形態；也可以用粗筆大墨塊揮寫出水墨淋漓的痛快；更可以細線粗筆、乾擦溼染結合起來，使畫面更加豐富，形象更實在。
8. 姿勢、衣紋、構圖，都有助於表現人物的動態。
9. 考古學家將人類歷史進程概括爲3個階段：石器時代、銅器時代和鐵器時代。中國古代青銅器的鑄造萌芽於原始社會後期，在商周時代達到頂峯，戰國以後，青銅器漸漸被鐵器取代。商周時期的青銅鼎是權力的標誌，造型威嚴而厚重，繁密的紋飾神祕而詭異，象徵了人類社會在野蠻和殘酷中進行的命運，同時也顯示出雄偉和力量的美。巴蜀地區的青銅人像以誇張突出的眼睛引人注目，呈現出奇特的地域風格。雲南少數民族的青銅器皿上有許多生動逼真的人物、動物形象，內容涉及動物的搏鬥和人類勞動、祭祀、戰爭等社會生活的各個方面。這些青銅藝術保留了人類童年時期原始質樸、天真爛漫的氣息，格外美麗動人。
10. 雲南被稱爲“有色金屬王國。”
11. 中國傳統木板年畫富有裝飾性，木板年畫和剪紙很相像，它的製作步驟是：1.先將畫稿貼在質地良好的木板上進行雕刻。2.雕好底版後，塗上油墨進行印刷。彩色木板年畫需要製作多塊版子，進行分色套印。木板年畫的內容多爲描寫現實生活、神話傳說和歷史故事。新年張貼布置在房間各處。
