當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？下面是小編精心整理的國小美術課心得體會，歡迎閱讀與收藏。
國小美術課心得體會1
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。
通過這次聽課，感覺自己的收穫很多，13節課，每節課的設計思路不同，可以說是各有特色，這對自己以後的美術教學工作也是一個啓發。
新課程理念下的美術課應該如何上？怎樣上好？這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優質課總是給人感覺太過於形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節好的美術課，並不一定要藉助電教設備才能達到更好的教學效果。
其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是最好的老師，學生的學習興趣調動起來了，他們就願意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來說，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和製作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發現，教師並沒有過多的贅述。每一個課堂環節都設計得非常合理。
我覺得這是非常值得我學習的，在每節課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數，這樣才能上好每一節課，達到教學目的。
留給我印象最深的另外一節課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就說“這節課不好講”，因爲“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師採用了一個非常巧妙的方法，他採用遊戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在遊戲中輕鬆的掌握了知識，這一環節，我覺得很有創意。
總之，這13節課，給我們起到了一個引路的作用，給人一種耳目一新的感覺。
平川樂雅國小劉雲霞國小美術新課標帶來很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、新課標引導學習方式的轉變：
那麼，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特徵有所瞭解，新的學習方式的首要特徵是主動性。新課標符合學生好奇的心理，而好奇是創造的美妙前奏，它是激發學生求知慾、進行創造性活動的原動力。新標準強調“對學生作爲一個人的素質培養”，培養其“創新意識，以及良好的個性品質？？進一步解決實際問題的能力”――不要小看後面這幾個字的變化，它包含的意義是相當重大的。過去是一種基於外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性；而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在於學生對學習有了直接興趣，不把它視爲負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯繫起來，這種學習就談不上主動性。
有這樣一節國小美術課，《用瓜果蔬菜制人和小動物》。課前教師要求學生先憑自己的喜愛和能力製作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都完成了這一課外的作業。上課時，教師首先選了幾件學生製作得有特色的小動物給予表揚，並普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接着播放了一段錄像，並引導學生觀察、討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較爲充分的認識，隨後，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果製作的小動物，並把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究：一是這些動物的每一個部件是採用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是採用了洋蔥、胡蘿蔔、白蘿蔔、捧瓜、茄子、蘋果？？等瓜果蔬菜爲製作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的製作手法；三是用了牙籤、火柴棍、大頭針等銜接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現慾望。教師的這堂課講得少，既沒有去講製作步驟、方法，也沒有進行示範，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣昂然，製作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，後來學生在課後還製作了不少作品，這位老師還爲學生組織了一個小型展覽。
新課標的理念是關注每一位學生的發展，關心每一位學生，使他們在課堂上都能生動活潑、健康發展，把老師與學生合理地融爲一體。新課標讓美術學課成爲活動的課堂、再創造的課堂，給學生創造一個廣闊的思維空間。
二、新課標註重培養學生動手能力和自信。
新課標註重讓學生操作，培養學生的`創新能力，爲學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯繫起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。通過動手，學生們發現自己也是一個創造者。
三、新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。
情境教學是本教科書的一大特色。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
四、新課標註重培養學生的語言表述和組織概括能力。
新課標的知識面範疇很廣，增加了開放性及探索性的研究，真正體現了素質教育的現代教育觀。我深深明白了課標編寫者是要逐步培養學生的語言組織和歸納能力，提高學生的綜合素質，讓學生在學習過程中，體驗意會與言傳的必要性，通過對知識的文字語言描述，同學們看法、思維交互推進，完善了自我認識。
總之，新課標體現了課堂教學是從多方位、多角度促進學生全方面的發展。學生的情感、態度、價值觀等方面的培養和能力的發展是更爲重要的，它留給學生的是擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈的追求。其真正的精華在於促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”爲“世界是學生的教科書”，變“教教材”爲“用教材”。
國小美術課心得體會2
一、我們要抓住學生心理，培養興趣
我們應該多瞭解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的衝動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在七年級人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因爲他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因爲不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師佈置的作業，使學生乘勝進步。教師只有瞭解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二、教師要轉變教學觀念，提高審美意識
因爲農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是爲了應付一節課或者認爲是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因爲他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨着年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變爲直覺與理解的再現，纔有可能變爲主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、我們要從興趣入手，提高創造能力
1、改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在七年級人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”遊戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕鬆愉快的在遊戲中瞭解人物的五官位置關係，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關係。因爲農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師侷限在學校現有的條件裏，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件儘量開展好課堂教學。現代化教育不能侷限在死板的傳授知識，應該是以興趣爲引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的`內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。
2、充分利用現有設備，直觀教學
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“遊戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中，才能提高自己的創造能力。
3、課堂教學內容適中，訓練有層次
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：七年級年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。
我們教師只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，瞭解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。
國小美術課心得體會3
課程的新改革不僅僅是針對於文化科，其實對美術課程以及美術老師都提出了更高的要求，意味着我們需要更豐富的專業知識以及更突出的自身文化知識技能的綜合性。美術的意義已經不再侷限於一般的繪畫和一般的藝術品，也不再侷限於單純的技能技巧，而是發展成爲一種美術文化的教育。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨着認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。
好的美術課應該就是精品，所謂精品就是沒有瑕疵的，經得起挑剔和世人的推敲。好的美術課猶如色香味俱全的豐盛菜餚，讓人回味；好的美術課會像是激情澎湃的音樂盛典給人留下深深的烙印；好的美術課能把我們帶到藝術的聖殿，讓聽者萌生創造的靈感和藝術的感染；好的美術課會像是富有哲理的散文詩，留給我們更多的參考與啓迪；好的美術課會讓我們沐浴在春天般清新的風裏，不願離去。
如何上好一節美術課是我們每位教師什麼關心而又很實際的問題。隨着教學的不斷深入，每位教師的教育教學理念有了一定的變化，會在我們日常的教學過程中程度不同的體現出來。如何更好的落實理解突出以審美教育爲核心，如何更好的營造民主與和諧的教育氛圍，如何更好的落實教學目標和處理教學環節，如何更好的面向全體學生，如何更好的做到因材施教等等都是我們值得思考的問題。
其實如何評價一個老師的教學，如何評價一節課，如何上好一節課是個比較難以有標準答案的問題。因爲，美術課程本身存在着多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是有差異的。不同的美術教育觀就有不同的評價標準。所以就如何上好一節美術課總結了以下幾點建議。
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先了解課程，初步掌握本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，儘可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術意識。
二、備教材和備學生
1、教師備課是一個準備的過程，是爲了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
2、首先，要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
3、其次，要準備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑑賞美的能力。
4、在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生爲主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成爲教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生爲技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。所以，我認爲，教師在以學生爲主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
三、注重課堂教學的師生互動
1、課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，纔會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的`作品。
2、在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕鬆的環境中產生髮揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
3、教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以多鼓勵多指導，並告訴他爲什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、重視評價和課後小結的作用
1、生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
2、課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因爲教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕鬆愉快的課堂氣氛。
美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，儘量使課堂產生輕鬆愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啓動學生內在的活力，豐富學生的想象力，提高他們的創造思維能力。總之，美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。
國小美術課心得體會4
好的教學計劃有明確的教學目標和具體的教學措施，有目的的進行教學比盲目的亂打亂撞肯定是更容易見到效果的。再結合全校美術教師的積極配合，統一的按一定的教學任務和內容走下去。同時也會按照個體的差異進行局部內容的調整，這樣的話這些學生進步的速度又更加明顯了。當然教學計劃只是一個主線，也不是一成不變的，如果遇到特殊的情況可以適當的進行調整和穿插，除了以教材爲中心線以外，各教師可以根據自己班級的實際情況進行局部的調整。同時有目標，有計劃的教學才能更好的檢驗和記錄我們一學期，一學年甚至是幾年的教學實際成果，更有利於探究美術課程在農村學校的作用和實施效果。
現在的學生非常的`有個性，他們有自己的思想，他們有自己的喜好，只是很多時候他們不知道如何去表達，我們因材施教，循序漸進讓他們知道好好地學習美術其實也是非常有利於他們的學習和生活的。提高他們的眼光和藝術欣賞水平，通俗一點就是告訴他們日常生活中的穿衣打扮，以及個人形象。對美與醜的判斷，更好地體現學生的乾淨、朝氣、活潑的形象。更好地觀察和理解體會身邊的美好生活，對美麗的鄉村景色的欣賞。有了計劃就可以層層深入，一步一步的教會他們欣賞，同時美術繪畫能力是必不可少的，按計劃多舉辦些活動可以激發他們對美術的愛好，掌握他們的實際接受情況。
好的計劃還涉及到教師自己能力的提高，再學習再創造。把重複的工作變成靈活的研究過程。有了計劃就不容易鑽牛角尖，更清晰地分析問題和總結經驗。並且把研究的數據及資料收集起來方便後人參考研究，同時也更容易和其他學校的美術教學工作進行比較，互相學習，取長補短。
國小美術課心得體會5
一、學習美術要給學生自我表現的機會
教育學家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認爲教學好的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒，沒有興趣的情趣怎麼激勵人……”教師對學生多點激勵，給學生多點時間讓他們自我表現的機會，讓學生唱主角，就一定能使學生對美術產生濃厚的學習興趣和求知慾，讓課堂真正的動起來，讓學生真正的學到新的知識。
例如我上《化妝舞會》這一課時，我先課件出示外國的化妝舞會的視頻，直觀地看到化妝舞會就出現在現實生活當中，從而激勵他們、喚醒他們對學美術無用的觀點，也使學生產生學習美術的興趣。接着，我讓學生說說從化妝舞會中你發現了什麼？學生都能說出色彩豔麗的服裝，各式各樣的款式服裝，頭上還戴着稀奇古怪的面具……當問到他們想不想自己也來搞一次化妝舞會的時候，幾乎是異口同聲地說：“想。”在他們有興趣的基礎上，我就讓他們跟着我學習製作服裝和頭飾的方法，他們很樂意的學習，也以最快的`速度做好自己的簡單的服裝和頭飾。爲了能給他們自我表現的機會，我們約定在元旦晚會上展示自己精心製作的服裝和頭飾，可以配上音樂和動作展示自己。到了元旦，當我們班上舞臺表演走秀節目時，臺下的觀衆驚呆了，這麼靚麗的服裝去哪弄？學生們精彩的表演，引來觀衆們連續不斷地掌聲，直到節目表演完畢。
二、學習美術要給學生研究的機會
在美術教學中，教師必須做個有心人，充分利用日常生活中的話題或人爲環境的變化來作文章。在我們眼睛能看到的次數最多的是廣告設計和標語，聽到最多的是有動感的廣告畫面。在進行美術教學時，我都會運用到這些知識。蘇霍姆林斯基也曾說過：“在優秀教師那裏，學生學習的一個突出特點，就是他們對學習的對象採取研究的態度。教師並不把現成的結論、某一定理的正確性的證明告訴學生。”教師應該引導學生去研究身邊的美術，這麼不就是需要學生去研究的嗎？
例如我上《標誌設計》一課時，我找來了大量的廣告設計，通過多媒體的方式展示出來，那一幅幅畫面在學生面前呈現，學生們都感嘆：“哇！好漂亮的廣告呀！”我對他們說：“你們看，這麼高級的星級酒店要想讓人們都認識他們，記住他們，肯定要通過設計酒店的標誌和打廣告，而這些標誌設計不能過於複雜，要簡潔易記。無論高級餐館還是低級餐館也同樣要用到標誌設計，其他行業也是離不開標誌設計，標誌設計是多麼重要呀！請同學們研究研究這些標誌是怎樣設計的。”說完，我出示一幅接着一幅的標誌設計給學生們研究，如這個標誌運用了小鳥飛翔的姿態，這個標誌運用了旭日東昇的形狀，這個標誌運用了螺殼的紋路……放手讓學生自己去研究、自己去創作，比老師直接傳授的效果強得多，學生也能真正地學到心裏去。
三、學習美術要給學生體驗的機會
體驗是指學生在實際的生活情境中去感覺、去驗證、去應用，從而發現知識，理解知識，掌握知識，解決實際問題即多種感官協同作用參與學習活動的過程。心理學研究表明：兒童思維形式是以具體形象思維爲主的。而這種形象思維是藉助對客觀事物的表象而產生的，如果離開了客觀實際表象豈不是成了無源之水、無本之本？所以我會讓學生通過自己的感官去體驗、學習美術。
例如我在上《風來了》一課時，感覺到風是比較形象的，抓不到也摸不着也看不到，通過一翻思考後，決定通過體驗風來把風畫出來。於是我把學生帶到教學樓前的空地上，讓他們看看樹有什麼變化？這種變化是什麼引起的？學生有的說樹葉在飄落，是因爲風，是風把它們吹落的；有的說樹梢在擺動，也是因爲風，風大的時候，樹梢就比較彎，風小的時候，樹梢只是動一點點；有的說我感覺挺舒服的，是因爲風，涼爽的風吹到我身上舒服極了……我接着問學生：“你們想想，要怎樣才能把風畫出來呢？風可是看不見摸不着的呀！”學生有的說我就畫飄落的樹葉，一看就知道有風；有的說我就畫樹梢吧！從擺動的樹梢中可以看到風了；有的說我就畫風把我的頭髮吹得亂亂的，我用手去撥那飄動的頭髮，這樣就可以看到風了……很快的畫出了各種各樣的風的作品。
四、學習美術要給學生互相評價的機會
每節美術應該有評價語，沒有評價學生，他們也就不會去認真、持久地學習美術，怎樣評價學生，那是有講究的。評價方法不能單一，要多種多樣，可以通過語言來的評價學生的勞動成果；可以通過物質來評價學生的勞動成果；也可以通過精神激勵來評價學生。評價語也不能單一，要豐富，對不同的學生做出不同的評價。
每次創作一結束，都會讓學生把作品貼到展示臺上，讓他們互相鑑賞、互相評價，他們可以在別人的作品上寫上評語，畫個笑臉，畫過手拇指，或者貼個星星。例如我在上《山水畫》一課時，學生都已經完成作品後，我讓他們把作品貼到後面的黑板上，讓他們互相看看，說說作品的優點（只說優點），如你畫的畫水分掌握得很好，你畫的山水畫很有氣魄，你畫的山水畫很逼真……然後用紅筆在作品上寫評語，畫笑臉或者貼個星星。學生看到同學給他們好的評語後，都樂呵呵地笑了。
在美術課堂教學中，我都會根據不同的教學要求，採取不同的教學方法進行教學，有時我會讓學生自己去研究、去發現；有時我會給充分的時間給學生展示自我，讓他們體驗到成功的樂趣；有時我會帶學生到戶外（在校內）去體驗、去學習美術。最後還在評價上下了很大的功夫，讓美術課堂得到昇華。在一次成功美術畫展中，讓我體會到一種教學美術的樂趣。
國小美術課心得體會6
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學爲主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。爲此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含着極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”的`評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術課心得體會7
一、讓學生想畫，激發創造慾望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裏，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。
對學生來說．美術創作有着一定的難度。傳統的以臨摹爲主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因爲這些還不是創作的最終目的'。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極爲重要的，沒有它作爲畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作爲觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，爲創作活動出成效奠定了基礎。
2、啓發富於想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啓發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯繫學習、生活中的具體活動進行直觀式的啓發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
