我們在一些事情上受到啓發後，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣可以不斷更新自己的想法。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編整理的音樂教學心得，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教學心得1
一、厚德
最近，我閱讀了魏書生老師的《了在民主育人中》這本書，魏老師樸實的教育理念，對孩子們無私的愛，引發我深深地思索，作爲一名音樂老師，應該以怎樣的姿態面對自己所從事的教育工作，面對天真可愛的孩子，讓孩子們喜歡音樂，熱愛音樂，做一名在孩子眼中充滿魅力的音樂老師。
音樂學科本身就是一門充滿情感的學科，作爲一名音樂老師，首先必須要有一顆充滿情感的心去熱愛學生，對學生充滿愛心、願意爲學生無私奉獻，不計較個人得失，用自己的真心與學生交心的的老師，纔會受到學生尊敬。
蘇霍姆林斯基也曾經說過：“我一生中最主要的東西是什麼呢？我會毫不猶豫地回答：熱愛兒童。”可見，樂於把愛奉獻給全體學生是我們必備的道德素質。無論課上課下，老師要尊重學生個性，對每個學生用倍加欣賞的眼光去看待，真誠地關心每一個學生，用成功激勵每一個學生，爭取做一名學生眼裏最值得信任和依賴的朋友。
二、博學
音樂學科作爲一門綜合藝術，其內容廣泛，涉及衆多的學科知識，《新課標》提出以“感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化”爲主的內容標準。因此，作爲一名音樂老師不僅僅要具備過硬的音樂專業技能，能彈會唱，還要具備廣博的知識面和教高的藝術修養。
想成爲一名優秀的音樂老師，不僅要有音樂修養，還要有文學修養、美學修養，我們不僅欣賞貝多芬、莫扎特，也要閱讀曹雪芹、魯迅、巴金；我們欣賞《藍色多瑙河》、《天鵝湖》，我們也愛聽《二泉映月》、《春江花月夜》。
學生總是喜歡知識淵博的老師。在學生的眼裏，老師是無事不通的。因此，音樂老師如果具有豐富廣博的科學文化知識，就能使教學如虎添翼、如魚得水，自如地應付教學中出現的各種情況。試想在你的音樂課中，老師的博古通今，知識淵博會打動學生，由衷的崇拜老師、喜愛老師，“親其師信其道”學生纔會喜愛上音樂課，這就要求我們音樂老師在具備過硬的音樂技能的前提下，還應通過各種學習方式，探索自己陌生的知識領域，逐步形成老師自身的複合性專業技能。
有一個這樣生動的故事：一個有33年教齡的歷史老師上了一堂觀摩課。課上得很成功，聽課的老師們都被這位歷史老師高超的授課藝術迷住了，都忘了記筆記。課後，大家問這位歷史老師花了多少時間來準備這堂課，歷史老師回答：“對這堂課我準備了整個一生，可以說，對每堂課我都用整個一生來準備。但直接對這個課題的準備，則花了十五分鐘。”用一生的時間來準備每堂課，意味着老師必須樹立終身學習的決心，博覽羣書，不斷補充自己的知識，使自己的思想如潺潺流水，永不枯竭，如此才能充滿魅力！
三、多藝
作爲一名優秀的音樂老師，在做好教書本職的同時，還應不斷的加強自身音樂氣質的提升，具備像演員一樣高雅的氣質、豐富的才藝，和堅定的自信心。一位優秀的音樂老師應該在課堂教學中在舉止、言談、手勢、眼神乃至整個體態等方面賦予動態表情和隨時隨地的變化，才能寓知識和技能於形象趣味之中，使得學生們在課堂裏得到氣氛美，身心愉悅的感染中自覺地“出神入化”地獲得知識與技能。
優秀的音樂老師，要多才多藝，能夠根據教材要求，吹拉彈唱，自編自演。在教學中展示自己最擅長的一面。優秀的音樂老師能夠正視自己的優勢與不足，揚長避短，發揮其優勢，來更好的演繹音樂，帶給學生以音樂美的享受。
一名優秀的音樂老師，要比一所歌劇院的指揮寶貴和重要得多。一位蹩腳的指揮，不過是一兩次的失敗，而一位鱉腳的音樂老師如果連續失敗二十年，那麼會至少扼殺二十幾批兒童的音樂天賦……”匈牙利著名的音樂教育家、教育實踐家柯達伊如此這般地評價音樂老師工作的神聖與可貴性！
生活中總是不乏讓我們常常歎服的名師大家，魏書生老師就是其中之一，在他們的教學生活中，智慧的珠璣俯拾皆是，心靈的蓓蕾吐露芬芳。每一次閱讀他們的書籍，就是和這些教育名家做了一次面對面的談話，讓我獲益匪淺，作爲現代的音樂老師，只有努力加強自身修養，不斷優化自己的課堂教學，才能成爲音樂教育的優秀人才，成爲學生眼中充滿魅力的音樂老師。
音樂教學心得2
音樂教育教學中，教師與學生課堂行爲的變化與效果有非常緊密的聯繫。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師爲主導，學生爲主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是爲學習而學習，也有睏倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那麼，課堂行爲的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬於吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才幹，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的薰陶與精神的昇華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟後所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因爲，學生經過了自已的體驗後產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由於年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一隻小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的瞭解，在後來的教學過程中，孩子們都能順暢並且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關係，爲終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中後，就會有新的發現和收穫的，因爲它爲教學的活動提供了新的發展空間，豐富與昇華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有着重大的意義。鑑於此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作爲審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨着現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效並充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會後，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐後地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有彙集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎麼上？傳統教學中教師的講是教師牽着學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”爲中心的教學，使學生處於被動的狀態，不利於學生潛能的的開發和身心發展。正如葉聖陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變爲主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界裏邀遊，得到美的享受。可通過一些音樂遊戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成爲主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。總之，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是隻步傳統教學方法的後塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發現新方法，那麼，音樂教學一定會迎來百花爭豔的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區，互動式教學也可能因讓學生過於放鬆而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地爲學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收穫成功的時候，我們會爲自己的付出而感到自豪的！
音樂教學心得3
我們的音樂教育需要改革，但並不意味着要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，並且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。
一、引趣是課堂教學的第一環節
在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因爲在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啓發和引導就可以了。
導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，採取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤爲重要。設計的內容一定要與主題內容聯繫緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然後再去醞釀合適的導入內容，因爲在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起着誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，爲每一節音樂課設計出一個優秀的導入。
二、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵
現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啓用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較爲恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛纔我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來說，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。
三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶
1、如何避免器樂教學枯燥的問題。
在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣爲目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣 。
2、調整唱歌教學的發聲練習。
過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。
3、識譜教學還要不要教、如何教?
諮詢好多同行衆說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因爲有了一定知識和技能後，學生纔有可能對音樂產生進一步的興趣，纔有可能真正地提高音樂素養。
以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。
針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處於人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。
音樂教學心得4
每一位音樂教師在音樂課上都能發現一節新授課下來，整體複習情況不錯，但個別反饋有80%以上的學生存在或多或少的“跑調”現象。跑調是俗語，其實究其原因，還是學生對音高敏銳度的感知出了問題，有先天的原因，也有後天缺乏科學訓練的因素。
本學期結合課題，在一年級執教的班級開展聽辨旋律音程的訓練。方法一：體態律動，即用身體的不同動作表現出空間感覺上的高低，對應音的高低的遊戲。方法二：遊戲“我的氣球飛上天”。受到日本音樂教育家田中堇子的色彩音符教學法啓示，七個基本音級對應七種顏色的氣球，當老師在鋼琴上彈出一個音，學生立即用手中的氣球反饋聽辨結果。這樣的遊戲可以使教師一目瞭然的觀察到學生的掌握情況，避免了學生聽唱過程中的“南郭先生”現象,同時給學生以獨立思考的空間。
一個學期下來，70%的學生都有不同程度的提高。反應到歌唱教學中旋律演唱的音準正確率就大大提高。在一年級平行班級中，3班和4班的音準概念明顯優於其它班級。
音樂教學心得5
不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、音樂教學
努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關係;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。
二、課堂教學
本學期的音樂課以音樂欣賞爲主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。爲了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較爲寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、考試方面
爲了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。
四、課外活動
爲了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜誌;與各地中國小的音樂老師進行交流。
遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。
音樂教學心得6
摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啓迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。本文通過對國小音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關鍵詞：國小音樂；巧妙導入；精彩課堂
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行爲，是課堂教學中不可缺少的重要環節。
一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對於取得良好的教學效果發揮着決定性的作用。那麼，什麼是課堂導入呢？“導入”可以分別理解爲“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行爲方式。
隨着學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇於創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認爲，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯繫學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善於抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，爲上好整節課奠定良好的基礎。
二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點
“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，國小音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分爲以下幾類：
1、激趣導入法
優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習慾望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然後教師接着說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師爲大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什麼樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受着音樂帶來的快樂。我誇獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛纔聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什麼樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什麼樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。
就這樣，學生動情於曲，移情於器，而後潛情於“新”，即爲學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2、習舊導入法
孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱爲複習導入法，是指教師通過幫助學生複習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：
師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分爲幾種？
生：生、旦、淨、醜
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）
師：淨和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中佔有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那麼今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中淨角的臉譜。
上新課前，教師並不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從淨這一行當入手，進入今天的學習內容，爲下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較瞭解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯繫的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。
3、遊戲導入
遊戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的遊戲導入，能大大激發他們的興趣，易於調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
三、遵循原則，讓導入更加精彩有效
既然課堂導入這麼重要那麼我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認爲應該遵循以下的原則：
（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收穫豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在於使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富於科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用乾巴枯燥、刻板平淡、催人慾睡的無力語言。
（三）課堂的導入要有針對性。國小的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及國小生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，並要充分體現針對性。
導入，是一扇美麗的門，在國小音樂課教育中，課堂導入起着至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學心得7
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之餘，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之後，我都會反覆帶他們唱簡譜，但始終不夠紮實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對於音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那麼，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛鍊他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示範，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨着跟這些新同學漸漸熟悉，後來我要求他們標註，有學習的快感後，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關於歌唱的情感，我認爲感受至關重要，那就和樂句脫不了干係，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那麼唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那麼我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨着手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶着動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶着強弱演唱後，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因爲一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課後也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然後就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因爲不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然後一帶而過，最後的複習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪裏看，就看着桌子，或者看着外面，那麼四人小組在這裏發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束後由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最後到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂教學心得8
雖然我只是一名剛剛上班兩年的國小音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱爲副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認爲音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行爲是不受歡迎的，並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以後的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成爲一名經驗豐富的音樂教師！
音樂教學心得9
開學初的第一節音樂課：一個學生唱歌跑調了，坐在下面的學生烘堂大笑並把手舉得高高的“我來，我來”。結果又一個學生唱了一半唱不下去了，又發出了一陣陣笑聲。我看着上面的孩子，又看看下面一雙雙從沒放下過的小手，終於明白了，這也是我在上數學課時，學生的問題所在：如今的課堂提倡學生積極發表自己的觀點，學生出於本能，都爭着說。看似每個學生都積極地參與了課堂活動，其實在熱鬧的背後，我們的課堂還缺少一份沉靜，一份用心傾聽他人發言的沉靜。而音樂，作爲一門聽覺藝術，學會傾聽的重要性不言而喻，培養學生樂於傾聽、認真傾聽和善於傾聽的習慣和能力，已經成爲國小音樂教育的重要任務。
一、有效激勵，讓學生願意傾聽
鏡頭一：第一節課之前，我做了很多準備工作：如設計好適合低段學生的音樂教案，並利用有趣的情境進行導入，發獎券等等。結果我發現：這只是起到了一時的效果，當學完一首歌曲後，我指名幾個學生上臺演唱時，學生幾乎沒人能夠完整流暢地唱出一首很簡單的歌曲。這是怎麼回事，問題出在哪裏呢?第二節課，我留意了他們上課時的表現，終於發現：當我在範唱時，有一些學生根本沒認真傾聽。包括我指出他們唱錯的地方時，那些學生仍舊是“你唱你的，我唱我的”。但當要他們來表演時，他們倒是躍躍欲試，而且一個人在唱時，其他的學生仍舊把手舉得高高的，希望我能夠叫他們來唱。
以上現象在低年級課堂教學中屢見不鮮，教師在鼓勵學生踊躍表現的同時，必須努力培養學生認真傾聽的習慣。
1、言語激勵。心理學家認爲：受人讚揚，被人理解和尊重能使人感受到生活的動力和自身價值。正確適當地評價是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生“傾聽”的重要手段。所以在“聽”的培養中，教師千萬不要吝嗇你的讚揚，讓學生能夠品嚐到成功的喜悅，獲得成功的滿足感。一個眼神，一句讚揚，一個微笑，不花時間，不費力氣，卻能收到明顯的教育效果，善於發現每個學生的閃光點，用真誠的話語鼓勵他們，課堂上的學生們怎麼會不認真聽講呢？
2、角色扮演。在適當地時候讓學生自己當小老師，會起到事半功倍地效果。孩子們會聽得特別仔細，等演唱的同學一唱完，他們就紛紛舉手，暢所欲言。
二、積極引導，讓學生學會傾聽
鏡頭二：在一節低年級音樂課上，教學內容是欣賞樂曲《小燕子》，教師在對樂曲做了一番簡要介紹後，學生便開始欣賞。一聽到這熟悉的音樂，孩子們不管音樂是怎樣的，立刻管自己唱了起來。可我發現有些學生根本是音都沒唱準，歌詞也不對，可他們沉醉在自己的“表演”中。
如何改變這種現象呢?
1、明確目標，引導傾聽
傾聽就是細心聽，用心聽。因此教師要着力培養學生認真傾聽的習慣和能力，引導學生全身心的投入到音樂欣賞中（ 聽的過程中，可以讓學生閉起眼睛）。這時教師要求學生最好能夠跟着音樂的旋律在心裏默唱或哼唱；或者是跟着音樂的旋律作畫；在聽音樂之前教師還可以提出啓發性的問題，要求學生帶着一、兩個問題來聽；或者指出在聽的過程中需要注意的問題和方法等等，這提高了學生的注意力，可以逐漸養成學生仔細聽音樂的習慣。掌握了聽音樂的方法，學生的聽就有了明確的目的和方向，聽的自覺性也隨之逐漸增強。每堂欣賞課，教師都要引導學生投入、參與。指導聆聽時，要求要單一，逐步深入，必要時藉助老師的講解，來表現音樂作品的主題思想。
2、榜樣示範，共同傾聽
要讓學生學會傾聽，教師首先要用心傾聽。每當音樂響起時，停下所有的動作，“無意”間加入到孩子們中間，真誠地和他們一起傾聽。長此以往，認真傾聽的重要性就會根深蒂固地印在學生的腦海裏。
培養學生有效傾聽的習慣和能力是音樂教學的重要任務，也是一個必須長期努力的循序漸進的過程。習慣的力量是巨大的，只有養成良好的學習習慣，才能化爲學生自身的素質，對學生的一生產生深遠的影響，而“認真傾聽”這個良好學習習慣的養成，會是學生日後成功的重要因素之一，當學生慢慢感受到傾聽的魅力，感受到傾聽帶給自己的快樂時，我們的音樂課堂上就不僅有活躍、熱烈的討論、爭論的場面，也會有靜靜的傾聽和思考的情形了！作爲音樂教師，我們不光要有細心，更要有恆心。只要我們能持之以恆、堅持不懈，學生一定會養成良好的傾聽習慣和能力。
音樂教學心得10
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他擡開端，翻眼瞪着我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等着你。”我強忍着怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄着手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站着，然後我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但爲了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你爲什麼對老師這個態度？””我沒什麼立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎麼能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什麼課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎？於是音樂老師在你們的眼裏也不值得尊敬的！””不是！””那是爲什麼？”他不答覆。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心裏會好受嗎？你會怎麼做？”
他不談話了，我就凝視着他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，彷彿意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所爲，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以爲應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認爲是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課餘也罷，我老是先想着以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閒，我常想：老師並不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是爲了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而後再去教書，教人做人。
音樂教學心得11
漯河市高效課堂教學研究項目
材料彙編
名稱
音樂教學心得體會及反思
成員
陳芳曹一凌郭蘇煥
所在單位
漯河市源匯區空冢郭鄉初級中學
日期
20xx年10月9日
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍，而善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更爲重要，因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即會考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業,並非因爲她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因爲她們大多有着音樂、美術方面的興趣愛好，懷着幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學複雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們並不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案几乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現並非偶然，因爲之前她們所接受的教育是九年制義務教育，並沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括爲單一的唱歌教學，作爲專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學爲主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞爲主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那麼單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有着舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今後的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特徵由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因爲循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，爲什麼教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收穫”後努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收穫”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收穫”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我並不這樣認爲，因爲我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就係統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什麼白紙上就留下什麼。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨着學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然後還讓學生合着老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合着她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因爲她們的“老師，這些歌你是怎麼彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪裏是do呀？”“老師，你的手是怎麼知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因爲感興趣而認真聽講、因爲不懂而問。
我從來不認爲學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這裏所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處於主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎麼彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因爲這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因爲她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之後便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間裏便掌握了該掌握的知識，並且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收穫的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用後探究、先社會實踐後課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指着鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴症”、“厭琴症”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學心得12
1、一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。
要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她着重突出了以學生爲中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2、作爲一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。
俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3、音樂課堂又不同於其它課堂。
一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。
4、要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。
除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
音樂教學心得13
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞爲主：瞭解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，儘量採用最恰當的教學方式，一直自以爲教學效果也還過得去。但聽完這節課後，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入瞭解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因爲這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化爲教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎麼可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師採用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這麼好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有着密切聯繫，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常瞭解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，彷彿作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示範演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示範演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的.作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師纔敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己並非完美無缺的示範演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師採用了範奏方式，和學生進行着最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，並當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。儘管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關係，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑑賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親爲都對學生有着非常深刻的影響。範奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而範唱則讓學生接受到比較規範的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行爲的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至於也愛上音樂。
音樂教學心得14
音樂是抒發心靈之聲，自古就是表達人們內心世界的最好工具。音樂的力量是無限的，心靈之聲是美好的東西。因此，音樂對人的情感影響是十分明顯的。音樂的目的是認識世界，音樂可以傳遞感情，具有振奮精神、鼓舞鬥志、增長知識、開發智力、陶冶情操等作用。在音樂教學上，更應該把情感與教學結合起來，讓學生在寬鬆自由，沒有壓力的環境下去感受音樂所帶來的情感。我認爲學生是教育的主體，應當把學生放在音樂教學的主體地位，讓學生自主去創造去感受音樂，使得音樂教學的形式多姿多彩，並讓學生通過音樂來了解世界。
一、音樂的課堂情感教學環節在傳統的音樂教學中，先音準節奏，後情感表達，在學生掌握了正確的音準和節奏之後，纔在音樂中加入情感表達。可以看到在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以後，才引導學生去感受音樂所表達的感情。我認爲音樂教學的整個過程應當是一個自覺的審美過程，我們所教授的中學生，他們不是學習音樂專業的學生，對他們的培養不是以成爲音樂家爲目的在培養。音樂對於中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成爲音樂方面的人才，而是培養學生成爲能發現美，感受美的人。把傳統的音樂教學環節發展爲以情感爲中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作爲課堂節奏的掌控者，而學生成爲課堂教學的主導。每個學生對音樂都有着不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。
二、學生是音樂教學的主體
1.自主感受音樂在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。
2.引導學生的聯想與想象音樂教學的理念應當是以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力，在重視音樂實踐的基礎上，鼓勵學生的創造精神，注意提高與其他學科結合。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啓發學生們去想象音樂所描繪的場景。如歌曲《走進西藏》，通過聆聽錄音，結合歌詞讓學生感受歌曲的內涵，啓發學生想象歌曲所描繪出的場景。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅西藏的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮於藍天的白雲，如天堂一般的畫面。這時候可以請學生們畫出這幅美景，也可以讓學生們用文字去渲染這幅美景，通過各種各樣的形式來發展學生們的想象力。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發現音樂作品藝術形象能力，同時也發展了學生的創造能力。 3.注重學生實踐活動高中學生是充滿激情的，這正是他們內心情感最真實直接的流露。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。學生們喜愛遊戲與活動，我們就把音樂帶到遊戲和活動中去，以音樂審美爲核心，引導學生們積極的參加到活動中來，讓他們的思想沉入音樂的主題中。實踐活動對於課堂紀律的維持是一大挑戰，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。三、教師能力的重要
1.課堂控制教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。
2.多媒體與教具的靈活使用在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體爲例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更爲直觀的感受音樂。遇到需要板書又較爲複雜的內容，我們可以使用多媒體在課前製作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的爲學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。
3.重視對學生的鼓勵音樂的課堂教學中，把學生放在主體的地位，他們自主的去發現音樂去感受音樂，對於他們在課堂上的表現我們更應該去鼓勵他們。在他們通過自己的努力去理解音樂的情感，並把這種情感賦予自己的演唱時，我們首先應當對他們勇敢的嘗試給予正面的鼓勵，挖掘他們的閃光點，讓他們認識到自己的努力是有收穫的。而對於他們演唱中存在的不足，作爲教師應當告訴他們應當怎麼去做，爲他們指明方向，引導他們越做越好，不斷看到自己的成功。在音樂教學中，教師要了解音樂教學的主體，這是最重要的。同樣要了解所選擇的教學方法的每個步驟、環節和目的。讓學生保持在最佳學習狀態下並運用相適應的教學策略，激發學生興趣引導學生主動參與音樂教學中，以學生爲主體，師生互動，寓教於樂。篇5：
中學音樂教學心得體會中學音樂教學心得體會賴美英二期課改後的國中音樂課已劃分爲預七年級和七年級年級的音樂課和八年級、九年級的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂爲主線，合理組織、整合教材內容新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題爲一個單元，劃分爲音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂爲主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也爲新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊雖然教材中每課都分爲聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。 3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：
例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
音樂教學心得15
要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認爲應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善於組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心裏喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：
1,紀律是課堂的保證
課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量纔會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師纔是成功的老師，當學生課堂行爲不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行爲認識到事情的嚴重後果，之後和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。
2.音樂教學程度太淺
雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由於學習對於學生和老師的考覈，所以最後的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之後學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認爲與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎麼去識譜，學會了識譜之後那麼以後遇到什麼歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中國小滲透，另一方面很多老師對於音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認爲理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和絃，比如爲什麼作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什麼樣的情感。我也很希望能夠在中國小對學生普及學習五線譜，因爲五線譜是國際通用，而且特別規範，更科學。
3.要合理運用多媒體演講
在現代信息化時代中，單單靠一隻粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。
4.激發學生學習興趣
俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鑽研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行爲保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示範，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯繫更爲緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示範。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。
5.注重課後教學反思
教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。
當然作爲一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣纔可以更好的去適應現代的音樂教學。
