在平日裏，心中難免會有一些新的想法，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？以下是小編整理的工筆學習心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
工筆學習心得體會1
學習了兩週工筆花鳥畫，覺得是件很艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之後，去欣賞它，完全是一種美的享受。
這幾周我們主要是通過寫生校園裏的花草樹木來學習，雖然過程很枯燥，但逐漸有了些心得感悟。現在我就談談學習工筆花鳥畫的幾點體會：
1、要學習借鑑古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等，力求在臨摹過程中學到他們的長處。經常向前人學習，能使自己的畫進步。因爲前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有自己的氣息。
2、平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將名畫家的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練。
3、要對生活進行縝密觀察。把思想感情寄託於花鳥畫之中，是中國畫的優秀傳統。
通過這幾周的學習，以及老師的講解，我認識到，工筆畫鳥，決不僅僅是自然主義的描摹，它要求要有對大自然獨特的觀察和感受，在生活中構思醞釀，然後依靠構圖、造型色彩等藝術技巧，表達出一種美好的意境來。正如《宣和畫譜·花鳥敘論》中所說：“繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏。工筆花鳥畫，根據不同物象、不同季節、不同感受，採用不同的表現手法。如畫樹幹，有的以細線勾勒，並以墨爲主稍加烘染而塑造出挺拔遒勁的形態；有的用水漬法，充分運用水、墨、色的互相滲化浸潤，使枝幹富有生機，達到意想不到的效果。在構圖上不拘一格，又嚴格掌握着統一、對比、調和、節奏、均衡等審美法則，多而密時不失之塞迫，少而疏時不覺得空曠，造成渾然天成的藝術效果。同時，要在結合寫生的基礎上，恰當運用誇張的裝飾手法，色彩上注意對比、和諧、光度、純度的相互關係，在強烈對比中求得調和，在調和中注意變化，產生出濃豔而不俗、華彩中不失淡雅的美感。其次是構圖，我認爲構圖必須爲意境服務。好的構圖能使層次更加豐富，意境更加深遠。
雖然在畫的過程中總覺得辛苦，但完成後就欣喜若狂。老師也曾說過，“功夫不負有心人，畫好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，苦思冥想。經過好長一段時間，才能達到令自己滿意的效果。”所以我相信只要我們肯努力，就一定會在學習過程中有很大的收穫。
工筆學習心得體會2
工筆，就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。工筆又分爲工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動態極爲生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的.T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫爲“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘着桌面，以手指活動爲主；勾稍長一些的線應懸腕而肘着桌面，以腕部活動爲主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部着桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨着手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
例如：白描勾線不是用細線沿着輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因爲毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線爲了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
工筆學習心得體會3
學習工筆已有一個來月，對於以前從來沒接觸過的學科，現在纔算有了些瞭解，總之是感慨頗多，不得不讚嘆中國工筆文化的深厚和技藝的高超。
中國工筆畫歷史悠久。從戰國到隋唐、五代再至兩宋，工筆畫從幼稚走向成熟，元后，文人畫的興起，工筆畫其勢漸微。二十世紀八十年代，現代工筆畫復興。這體現了中國古典藝術傳統的不斷延續，也體現了新時代中國畫藝術的一種革新、新生和希望。80年代以後，中國歷史進入新時期，畫壇也出現了新的面貌，工筆畫以開放的包容性向其它藝術門類借鑑吸收，用以充實自身。
由於工筆畫的工具材料與形式技巧的特性，形成工筆畫在表現上對"細節"的觀注。盡其精微，而至遠境，這也正是與水墨寫意畫相比而呈現的一個特點。工具材料的特性，也爲工筆畫的表現細節，提供了足夠的可能性。
在題材方面，人物也不僅限於神話人物和歷史故事，而是轉向現代的人物，展現現代人的生活。花鳥、山水題材也有所擴展，民居、城市景觀、靜物等等都納入畫中。
當代工筆畫的新異和突出成就，重要在於風格、樣式、手法、表現形式的拓展於創新。無論是古老的勾勒加渲染的傳統風格，平面表現的裝飾性趣味，還是來自西方的寫實主義手法，或是撲朔迷離的夢幻般的意境，或者稚拙樸實的民間畫風，以及強烈的現代樣式……都溶入當代工筆畫中。
從當今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫的重新崛起，不是傳統工筆畫簡單的延續與復古。而是在相應文化背景下對工筆畫的重大開拓與革新。因而具有較強的時代性。
中國工筆畫要走向現代，不能夠把傳統精神與現代語言對立起來。應該對傳統精神進行有效的把握和繼承，使之與現代題材相結合，創造出有東方意蘊的現代作品，使工筆畫獲得新的發展。
所以我們在不斷的學習和聯繫中，要通過對於自然的觀察，不斷培養我們對藝術的感受力和對自然的知覺能力。
