當我們經過反思，對生活有了新的看法時，將其記錄在心得體會裏，讓自己銘記於心，這樣能夠給人努力向前的動力。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，以下是小編爲大家收集的美術深度教學心得體會，歡迎閱讀與收藏。
美術深度教學心得體會 篇1
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現着這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心絃，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶爲花忙》，透過蜜蜂在豔麗的鳳仙花旁飛舞採蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑑賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴着陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀着光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，並不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極爲生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工佈滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“爲評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到薰陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪髮式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起着突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多複雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裏的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，纔有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標誌着我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起着積極的作用。
美術深度教學心得體會 篇2
隨着教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啓迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”
美術與人們的衣食住行用有着千絲萬縷的關係，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手製作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的行動總是受一定的情感支配的，美育不同於其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以淨化。美是情感、道德與知識的橋樑，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，並滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬於藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬於表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關係到美術課程能否更好的爲全面推進素質教育服務，而且關係到美術教學改革的方向途徑。
作爲一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那麼怎樣使學生在一個輕鬆愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：
1、多方面激發興趣
興趣是最好的老師。興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，纔會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的慾望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約着活動課程的實施效率，影響着學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀範作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮着重要作用，美術課不同於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在輕鬆愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。
2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及範畫是必不可少的，在一幅範畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啓發，很快就成爲學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細緻講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。
沒有創造就不能“青出於藍勝於藍”。美術教學以引導學生進行創造爲主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最傑出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之後，應佈置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。
3、音美結合在無意中受到薰陶。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。國小生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕鬆、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。國小生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。
4、積極評價，培養學生的自信心
學生做完畫之後，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業後，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，並作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的讚歎聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落後的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那麼學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美爲本，是一條科學的教育之路，作爲美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國羣星燦爛，英才輩出時代的來臨。
美術深度教學心得體會 篇3
新課程標準將美術教材劃分爲“造型表現”，“設計應用”，“欣賞評述”，“綜合探索”四個學習領域，其中“欣賞評述”課是國小美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。國小美術教學大綱明確規定：國小美術以審美教育爲核心，繪畫、工藝、欣賞並重，着力培養國小生的`審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、昇華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中昇華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認爲欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後瞭解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
爲了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於蒐集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啓”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啓發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵，少一些批評;營造和諧的心理氛圍，創設寬鬆和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啓發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在國小美術欣賞課中，教師爲了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。
爲此，可採取以下策略：
(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作爲補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。
美術深度教學心得體會 篇4
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與衆不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作爲教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認爲適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他爲什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裏組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽着孩子的表述我用讚許的目光看着他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當衆表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認爲的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上粘貼小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯繫，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因爲相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯繫起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因爲美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，爲學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。
我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裏給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接着就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等着你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裏的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成爲評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展爲本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說爲什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改纔好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接着給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認爲最好的作業上。
然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，爲什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術深度教學心得體會 篇5
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象爲核心，以相關、相似、相對想象爲基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本着這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裏的自己一樣笑得那麼開心，爲什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看着鏡子裏的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行着重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看着鏡子裏的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束。
美術深度教學心得體會 篇6
非常榮幸參加了由《早期教育》編輯部和《東方娃娃》雜誌社組織的xx年“幼兒園繪本教育”研討會，來常州進行專場研討活動。上午由三所幼兒園現場展示三個繪本教學，下午是南京專家講座，分別是簡健萍博士的“繪本與幼兒的發展價值”和李慧博士的“繪本在幼兒園運用的方式、方法”。
就上午的三個繪本教學活動談談我的想法：
通過三個教學活動展示，詮釋了繪本教學的3個不同課程模式。挖掘了繪本豐富的內涵，構建多元課型模式。也打開了我的眼界，讓我對繪本教學形式有了更多的瞭解。
小班繪本《灰太狼娶新娘》教師選用了遊戲型的課程模式。在整個活動中利用了生動地Flash課件，並配上有趣的音效，有效地將繪本知識傳達給幼兒。灰太狼的新娘是誰?給孩子製造了懸念，通過不同的身體部位的觀察從中習得形容詞和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最後孩子們發現灰太狼的新娘原來還是狼，孩子們興奮不已，給幼兒提供了很大的想像空間，充分調動了幼兒的思維能力，孩子們在活動中積極性很高，暢所欲言，大膽表達。
大班的繪本教學《胡椒生長在哪裏》，這是一個科學繪本。教師選用了細讀型的課程模式，教師根據大班幼兒年齡特徵選取了比較接近幼兒生活經驗的5個畫面，通過帶着問題去繪本中尋找答案到解答，再到了解書的結構，最後到再現閱讀，加深對書的理解。整個活動中充分調動了幼兒探究慾望，滿足幼兒的好奇心，在活動中採用了後半部分自主閱讀穿插的方式，教師適時指導，創造了更多的機會讓幼兒表達，提高了語言表達能力。這次活動都是機關幼兒園的孩子參與其中，從孩子情況能反映出孩子們積累的繪本素養及紮實的閱讀功底，孩子們的理解能力很強，知識面很寬泛，語言表述習慣非常好，可見並非一日之功。
第三個教學內容是大班的繪本《最好的貓，德澤》，這是一個關於親情，關於生命的繪本故事。人都是有感情的，有時候，人與寵物的關係，超乎朋友，近乎親人。對於這樣一個繪本，教師主要選擇了賞讀型的模式，教師以旁白“我”導出故事情節，通過觀察圖片、討論，加上教師語言、教態的感染，幼兒深入其中。故事高潮：貓德澤去世，音樂、圖片的渲染，整個悲傷流淌在每個在場的人的內心，這無疑是一堂非常成功的教學活動。
這次的學習，讓我學到了很多，繪本教學的創新還需要我們在課堂中不斷摸索，只要孩子喜歡的就一定是最好的。
美術深度教學心得體會 篇7
幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特徵。期間，教師的積極有效的引導起着不可忽視的作用。
1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理髮展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。
幼兒知識技能水平與其生理特點有着密切關係，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由於觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由於對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前後關係的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間爲幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，爲此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。
2、改變傳統的運用範例、示範和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。
在傳統的美術教學中，教師運用範例統一圖像，這用教師單向的示範與講解來阻止矛盾衝突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利於健全人格的發展。
幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能爲師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂於表現不一般的認識的習慣。
幼兒美術教學活動設計應注意的問題
1、選材應適度新穎
幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關係，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，願意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至爲了怕幼兒塗錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對並沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今後自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。
3、引導幼兒思考
我們常看到在美術活動中，教師提出的問題後，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就採取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對爲止，並把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答覆當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重複己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪裏，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收穫。因此，老師應明確提出問題的目的，不是爲了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。
3、鼓勵幼兒大膽想象
一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想着上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急於快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因爲它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關係，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那麼幼兒的想象就會受到抑制。
幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成爲幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長爲一個有能力、有信心、有意志的人。
美術深度教學心得體會 篇8
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啓蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知慾，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。
什麼是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應爲幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力爲核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。
因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，並通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當爲幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，並且是佔據重要地位的一部分。
“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官爲原則，爲幼兒提供充分活動和操作的機會。
美術深度教學心得體會 篇9
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，並能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮豔的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和嚮往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含着鮮活的藝術生命。
作爲教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善於挖掘孩子們的藝術天份，啓發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現慾望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生乾脆問都不問就照着書畫；有的學生坐着不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的範作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生爲什麼會養成以上這種習慣呢？學生爲什麼不肯動腦筋呢？關鍵在於缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因爲他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作爲教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉
有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要麼興致很高，但畫了半天什麼也畫不出。要麼勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認爲在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？
1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因爲學生上創作課，最困難的是不知畫什麼，很容易使創作一般化、概念化。爲此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，並且強調說明生活是創作的源泉。
因爲，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和願望的表現。要啓發學生善於發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啓發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象徵等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反覆推敲，不斷探索。
對於學生來說，這不僅是一個複雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。儘管他們的表現技巧還欠嫺熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用
生活中處處有美，藝術家就是善於從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，爲了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什麼都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以爲學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什麼呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們爲什麼不知道畫什麼呢？因爲思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
於是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家裏看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅遊中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春遊，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別緻的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？
因此，在以學生爲主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領着學生奔向創作之途。作爲學生美術創作的啓蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面瞭解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生纔有創造的樂趣，纔會樂於創造並勇於創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，爲孩子將來成爲創造性人才奠定初步的基礎。
美術深度教學心得體會 篇10
作爲一名美術老師，爲了將美術課講的更好，前段時間，我特意學習了美術史，在學習的過程中，有幾點體會與大家分享一下!
首先美術史不枯燥。瞭解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。在學完各種文化的特點、文化背景之後，就知道爲什麼某一藝術會出現在特定的時期，而且又有自己的獨特風格，一切的發生都是有原因的。比如文藝復興三傑，他們就是藝術上的高峯，但是這個高峯也是逐漸發展起來的，而且是很多因素促成的，不單單是三位畫家的名字和作品就能說明的!
其次，懷疑這學科實用嗎?答案是：絕對有用!學習美術，不僅可以提高我們的綜合審美能力，還能提高我們的鑑別能力、理解能力等等!
第三，怎麼去學?你可以按照歷史的走向來學!中國美術史每個朝代的主要成就是不同的。邊看作品邊記，又快又有意思。第一次就背事實性的東西，然後再總體去梳理一下理解一下。比如可以縱向想下中國人物畫各個時期的發展階段。並不是將瑣碎的知識點都記住就行了，更重要的是瞭解大趨勢大方向大動向。
美術深度教學心得體會 篇11
每學年都帶幾個班級，每個班級有着不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。
關於低年級的學生，他們的積極性在於興趣的驅使，每次帶着教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看着漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束後，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某牆面，讓小鳥帶着他們的喜悅，帶着他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，無異於拔苗助長。
相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。
關於三年級的學生，對於生活中的一些事物有了大致的瞭解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象後，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因爲，觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試着做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的願望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過摺紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。
美術深度教學心得體會 篇12
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極爲學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣於模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣於依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關係。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫,與學生生活經驗的聯繫,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
美術深度教學心得體會 篇13
美術教學心得體會新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。
一、讓學生想畫，激發創造慾望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裏，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。
在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因爲這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
觀察在繪畫中是極爲重要的，沒有它作爲畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作爲觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，爲創作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。讓學生儘量敞開心扉，大膽想象，大膽着筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裏的大膽想象最爲重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術深度教學心得體會 篇14
今天聽了一節美術公開課，張老師的技能展示讓我久久回味，受益非淺，下面談談個人收穫。課堂上，我認真做好記錄，細緻地琢磨課堂的每個細節，我被課堂上張老師那優美生動的語態、親切自然的師生互動交流、靈活機智的課堂反應、巧妙新穎的課堂設計所深深地吸引，感到了教師精心設計準備，環環緊扣的緊湊獲益頗多，心中有了不少的感悟。在課一開始就能夠把學生的注意力吸引到教師這裏，爲整堂課的集中進行提供了保障。在新授部分，爲了使學生明確本課學習內容，複習舊知學會運用色彩知識美化生活，用了對比講授法與演示法，而且讓學生分組演示，親自動手塗一塗，畫一畫，一步一步，層層遞進。使每個學生都能有所收穫。
怎樣去吸引學生，一個好的導入可以讓學生集中注意力，產生學習興趣。如果美術課有趣，就會帶給學生一種身心的愉快，比較喜歡上這個課程，也可以減輕同學們在其他課程的壓力，課程導入好的老師，能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛非常活躍，互動效果也好。怎樣體現學生的主體性，如何提高了自主學習的意識，培養學生髮散性的創新思維，以及交流與合作的能力，同時體驗和感受生活環境的能力加強！這些都是作爲一個老師備課該想到的問題！還有一點比較重要的是教學設計適合學生，貼近生活，貼近社會，在課堂上老師不是以講爲主，而是以師生對話爲主要的學習方式，讓學生儘可能的參與到學習過程當中，教學源於課本但又不侷限於課本，能使學生學的有趣輕鬆。並能夠抓住美術學科的特點大量的觀看圖片導入。
聽了這堂課讓我心裏那塊石頭低了好多，也有了一定的的心理準備！希望在我的第一堂課裏也能擁有張老師的課堂氣氛，與同學們互動之間的融洽，我的課能吸引同學們，能讓同學們學到知識。總之，國小美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。
