如果每一次邂逅的意義只是在於交會的光華瞬間，如同燦爛的煙花在高空中盛放。她的意義又在於什麼呢?她說，“如果以後我不唱歌了，請大家忘記我”。遺忘和紀念一樣，是我們傾聽她的最好的方式。
聽她的歌時，你會漸漸處於時間和心情的邊緣，彷彿我們坐上不知開往何處的列車，於是雙手矇住臉，低下頭掉下眼淚。現在來懷念她就像是退後了看曾經的一幅油畫，所有的焦點都對齊了看得更加的清醒。下面我們一起踏上王菲的音樂旅程。
《紅豆》
十六歲跟隨父親去了香港，那是她剛剛出道的時候。公司讓她改名字,她的粵語讓人笑話，報紙上說她沒有品位。她只是沉默。也許是厭倦，也許是逃避，我們都無從得知，她一個人去了美國學音樂。回家的時候她帶來自己的《coming home》，專輯的封面上是她坐在回北京的列車上，頭微微的探着。也許這離開的日子裏面她還是想念北京和曾經，對香港的繁華與落寞不適應。專輯受到很大的關注。一首《容易受傷的女人》從此奠定了她在華語樂壇的天后地位。那一年是92年，她23歲。花季少女，純真的眼神，明亮的笑容。她終於要回了自己的名字。
以後的演唱會上她更加遊刃有餘，用水晶做成眼淚貼在眼角，在眼睛上面嵌上蝴蝶，每一次都是對自己的反叛和練歷。《執迷不悔》專輯封面上她擁抱着一個長髮男子，臉上是明亮的笑容。《天空》成爲華語樂壇上最出色的專輯之一。她捲了頭髮仰望着天空，象是宿命手中的棋子。《玩具》《十萬個爲什麼》《胡思亂想》裏面這個女子開始成長 。
《矜持》
如果說以前她是模仿卡百利的風格，但是在和黑豹樂隊的種種關係以後她開始了自己的路。重金屬搖滾，夾雜着美洲的曲風。不管是藍調還是爵士樂。與英國異靈樂隊的合作也讓她有了一個提高和感悟。一貫慵懶的聲音，絲毫不費力氣卻又輕易滲入心底，所有的聽覺都具體化。《唱遊》在整個亞洲的發行讓她成爲《時代》雜誌上的流行音樂天后。還記得她在封面上的曬傷妝嗎，還有那樣淡漠的眼神。她和竇唯一起爲女兒寫歌，旋律的氣味和色彩瀰漫在她吐露的每一個文字裏面。
經歷了相遇、掙扎，她放下手中的一切。但是輾轉反側，母親離開，竇唯推翻所有幻想。那一年是99年。她歸於平靜，在《只愛陌生人》的封面上她穿着一身黑衣服，披着長髮。詭異，迷人。只是我們想不到她的心情，她的落寞。零碎雨，殘影燈。她坐上尾班車離開。過眼雲煙是最好的解釋。音樂成爲我們的共同語言，通往我們記憶的深處。
音樂是語言的花朵。她的聲音是那樣的華麗、淳厚，盛開出太多的層面，空靈、庸懶、浮躁、傷感、清澈。容易讓人產生幻覺，聽着聽着慢慢的時常會心存留戀，音調裏面我細微記錄、清醒回望，似乎看見雲朵、光線、廣場的煙花、雨水以及消失蹤跡的愛人。她的聲音不可測量，也無從追尋。我喜歡用五彩繽紛去形容這個女子。有人說她是一隻蝴蝶。一隻飛不過滄海的蝴蝶，但是沒有任何人忍心責怪。
《蝴蝶》 林夕的詞是透徹的文字，美麗得傷人。不管是《開到荼蘼》、《彼岸花》，還是《過眼雲煙》、《守望麥田》，簡單的寥寥數語，也許看似荒蕪，但是本質卻又是如此的繁複，不同的人找到不同的記憶，不同的人挖掘不同的意義。那些文字會讓人想起風穿梭在屋檐下的聲音，會讓人想念丟失的時光碎片。
c y kong 的作曲也是王菲的一個標記，鼓點聲領導着所有的樂器，然後在瞬間決裂。她的聲線會象流水一點點的傾瀉以後突然給你最深的沉默。似乎越是激烈越是平靜和清醒。
另外還有張亞東，電子化的風格，溫暖而又悵然，明亮歡喜卻又淡保她低低吟唱，晦澀輕盈不可捉摸。音符爲她的生命找到一種出路。曲風依次落拓，悽然。音樂的編排上，充分表現出巧妙的契合。電子樂把從前意想不到的音樂元素引進音樂領域裏，創造出一種虛無飄渺的意境。
2XXXX年《寓言》專輯的發行是她對自己的一次嘗試，她寫曲子，作詞。用女高音去演繹她的意境，也有囈語般的嘆息，還有曖昧的呻吟。似乎時光是可以覆蓋一切眼淚和悲傷的。成熟後那張笑臉更加動人。眉目變遷，眼神更加的淡漠，潔白如花的笑靨在我們面前盛開，專輯的封面上她的塗着五彩的眼影，美麗卻悽然。也許那一段溫馨的光陰真的'象塵埃一般已經消失了，已經失散了。
《笑忘書》
她愛得讓人憐惜，固執的不接受任何現實和限制。也許是想逃開宿命的安排，插上翅膀她一路飛翔，卻散落一地的光芒。一聲嘆息，都讓人感覺蒼老。時間多麼荒蕪，回憶還沒有變黑白，已經置身事外。
看着她我總會想起張愛玲說：“因爲懂得，所以慈悲。”喜歡這句話和它的精髓。有些記憶不是可以隨便抹掉的，所以我們感念。誰把往事思量，笑時淚半行。她是一個用文字和旋律來表達自己的女子，因爲不善於言語從來不在演唱會上說話。而現在她和我們都已經習慣沉默，看她一個人在華麗的舞臺上歌唱，燈光打在她身上，她閉着眼睛吟唱。似乎這麼久以來一樣，我們看着她靜默的演戲，每一場悽絕的戲，她奮不顧身的入戲，又無奈的看着身邊的人對着她演戲。
《將愛》是她的宣言。似乎最終明白時間是我們手中唯一的東西，手中的一切註定是要落空的，開到最後花事了。我們是觀衆，看她流連於天空的觀衆，在她身上也許有我們的夢想和反叛。只是曲終人散。
《迷魂記》
因爲她天生的疏離感，因爲她多變的風格，因爲她不可捕捉的寂寞，所以我們沒有，從來沒有能夠把握她的個性，太多的詞語都不能解釋她。但是她一直以來似乎給我們表達了一種生活的方式和態度。記得她在演唱會上光着腳唱完所有的歌曲，記得她抱着童童帶着最後的尊嚴回到了香港，記得她婚後在北京的小公廁倒痰盂，那樣的率真和執着。她給我們提供了一種理想，就像她自己在工業音樂的今天仍然遵從她的內心，我們面臨着更多的現實與不適應時也許就能夠想到她的慵懶。
唱盡了世上的繁華與落寞，她卻在不懼怕消失地選擇和承擔，即使一路上顛沛流離，即使一直以來繾綣決絕。看着她流離失所，看着她在時光中象鳥兒一樣遷徙。象是生命力極頑強的花朵，凜冽芬芳，不懼怕枯萎的怒放。那麼她應該是什麼花呢?世間的花朵麼?也許她是煙花，在彼岸的煙花。在風中打開她的每一片華麗的花瓣，照亮夜空的臉，然後墜落，化成灰燼。什麼也不留。她的風情，她的快樂，她的悲傷，她的笑容，她的寬容，一切都讓風吹散罷。
《美錯》
一個人獨坐在咖啡廳靠窗的角落，在旅途上不知疲倦的行走，用每一朵花開的時間寫下每一個文字。聽見她天籟的聲音，面對着斑駁的樹蔭，面對着空洞的白牆，看着寂寞的天空，心情和記憶就這樣相互沉醉糾纏。欲愛但忘言。
