柯達伊認爲，兒童只有積極參加藝術實踐活動，纔可能獲得音樂的體驗、獲得真正的音樂文化。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及教育的切實可行、又有實效的途徑。那麼兒童歌唱有什麼方法呢?下面跟yjbys小編一起來看看吧!
一、歌唱對兒童音樂教育的重要性
歌唱，作爲音樂教育的主要手段，在音樂課上具有舉足輕重的作用。在國小階段的音樂學習中，相比音樂欣賞、音樂活動、音樂知識、音樂創編等音樂教學內容，歌曲的學習佔國小音樂教學內容的比例是很大的，國小低年級(一、二年級)尤爲明顯。歌唱本身有着非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析、多聲部演唱等能力。歌唱可以表達兒童內心最直接、最真實的感受，提升兒童對音樂的興趣，有益於控制歌唱器官，提高兒童對音樂的辯聽力，提升兒童對音樂的理解能力、表現能力，有利於促進終身愛好的養成。我國普遍認同的兒童歌唱發聲方法，引用和借鑑了歐洲宗教童聲合唱團的發聲方法，以頭聲發聲爲基礎，以“正確的、美好的聲音”爲目的。
二、兒童歌唱的特點
兒童的歌唱器官發育尚不成熟。四至六歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭聲發聲，聲音明亮，音色甜美、純淨無暇;七歲以後，即國小階段開始，兒童身體逐漸發育，歌唱器官在國小高年級(五、六年級)進入青春期發育高峯。在此期間，歌唱器官發育緩慢，兒童隨着年齡的增長及外界因素的影響(演唱歌曲的難度變化及成人歌唱的影響等等)，發聲位置由頭聲發聲自然過渡爲胸聲發聲，歌唱時可以發出較大音量，聲帶運動範圍大，發聲時聲帶肥厚、變短，但音色不純淨，易嘶啞。
三、爲什麼頭聲發聲方法適於兒童
上世紀八十年代，通過兒童動畫片《邋遢大王奇遇記》，全國的大朋友小朋友認識了演唱《邋遢大王奇遇記》主題曲的那個可愛的小女孩——曹蕾。她的聲音明亮又富有彈性，演唱狀態積極而又興奮，每一個字的發聲位置都很高，和普通孩子的歌唱方法完全不同，聲音音質更顯出獨特的韌性和彈性。這種獨特的歌聲的產生，應當歸功於她所使用的歌唱發聲方法——頭聲發聲法。
兒童歌唱發聲應使用頭聲發聲法。日本著名的兒童歌唱發聲研究學者品川三郎先生，曾經談到兒童歌唱發聲訓練必須遵循的三個原則，其中第一條指出：兒童歌唱發聲必須使用頭聲發聲。
何爲“頭聲發聲”，品川三郎先生解釋爲“以頭聲爲主體的發聲爲頭聲發聲”，並指出，對其對立的是“自然低位置的胸聲發聲”。學術界普遍認爲：人的嗓音可分爲三層，最高層是假聲，中間層是咽聲，最底層是真聲。真聲的發聲位置較低，音域狹窄，完全用真聲來唱歌，有一定的侷限性。著名的兒童合唱指揮家楊洪年教授曾指出：以“假聲”爲主，“真、假聲”相結合的頭聲發聲方法較爲理想。
我認爲頭聲發聲，也就是以頭聲爲主的歌唱發聲方法，找到發聲位置並不難，難就難在要求學生無論唱高聲區或低聲區的音，都應以頭聲的方法去歌唱，如何保持頭聲發聲的狀態，“不掉下來”，需要教師長期地、堅持不懈地引導和訓練。
上海少兒廣播合唱團指揮李金聲先生曾提出一個用聽覺來辨別和理解頭聲的方法：在同音高上使用“ū”和“ā”，先唱“ū”後唱“ā”。“ū”是最容易獲得頭聲發聲的單音，繼而唱“ā”時，很容易從高位置的頭聲掉到口腔裏，變爲胸聲。
使用頭聲發聲方法發出的聲音，被英國兒童發聲的權威學者哈蒂先生譽爲“正確的、美好的聲音”。“美好的歌聲”是明亮的發聲和有共鳴的良好聲音。其優勢在於使用頭聲發聲方法的兒童發出的聲音是乾淨而富於光澤的，即使經過長時間的練習，聲帶本身並未受到太大影響，聲音完全是從口腔的前部發出，減少了胸聲發聲時聲帶的過低疲勞、充血，進而導致聲帶異常肥厚現象的發生。
四、如何訓練兒童頭聲發聲
在我的教學實踐過程中，歌唱課上的兒童頭聲發聲練習，應以呼吸練習和強調頭聲位置的練聲曲爲主，繼而引導學生在歌曲學習中潛移默化地加入頭聲發聲的概念，以期達到正確的、科學的發聲狀態的目的。
(一)呼吸練習
氣息是歌唱的原動力，能不能很好地控制氣息是發聲的重要前提。課堂上我強調學生在自然吸氣時，放鬆站立，腳與肩同寬，身體重心放在兩腳之間，手臂放鬆自然垂下，頭部放正，勿低頭或昂頭，眼睛平視，吸氣時肋骨向兩側擴張，橫膈膜向下壓沉，絕對不可以提肩膀、提鎖骨，呼氣時不可彎腰、大幅度晃動，不可低頭、壓喉嚨。
進行呼吸練習時，應保持室內通風良好。練習要反覆進行，從慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次時間不宜過長。我在教學實踐中發現，如果在呼吸練習時，配上鋼琴，以和絃遞進的方式做伴奏，可有效防止學生在慢呼時身體僵硬、脖子用力、表情不自然。考慮到兒童的生理特點，練習之間要有間隔，應爲學生留出充足的休息時間。
歌唱時的吸氣，建議句間口鼻同時呼吸，前奏、間奏時可用鼻呼吸。
(二)弱聲發聲練習及其重要性：
兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲發聲，這是一條重要的教學原則，也是指導老師首先要解決的課題。爲了能夠幫助兒童儘快地找到頭聲發聲的位置狀態，我在訓練中特別注重音質，不追求歌唱的音量，採用弱聲發聲進行練習。只有學生在“輕聲唱”的練習下，充分地掌握了頭聲發聲的要領之後，方可逐漸滲入對音量的要求。
我發現大聲歌唱的方法，在唱到高聲區的音時，常會出現喊叫的現象。這樣會導致歌唱器官負荷加重，脖子出現青筋，面紅耳赤，聲音嘶啞，不僅不能獲得優美動聽的頭聲，而且極易損害兒童幼嫩的聲帶。因此，切勿在訓練初始一味追求聲音音量，這樣的大聲歌唱很容易使頭聲發聲的訓練成果前功盡棄，應當摒棄。只有在弱聲發聲的練習下，方可形成穩固的頭聲發聲歌唱狀態。
(三)用練聲曲開展頭聲發聲練習：
如何讓已經習慣了胸聲發聲的學生，能夠快速地發出頭聲，繼而掌握頭聲發聲的聲音特質，練聲曲可以有效解決這個問題。斯皮格(Spicker)在他的練聲曲前言中所說：“系統和先進的訓練方法在歌唱中的必要性，是音樂歌唱研究中任何其它分支所無法比擬的。”要創造聲樂演唱之完美，應該使每一個音符都在良好的控制力上透出靈活的、有彈性的`聲音，使聲音能夠達到儘可能完美的流暢。在實踐中，我認爲國小音樂課堂的練聲曲，應突出訓練的目的性，有的放矢。在循序漸進的過程中，從簡單的練聲曲入手，逐漸出現旋律變化。
我在課堂上，首先要求學生從小字二組的re開始，以弱聲發聲(輕聲唱)的“lu”音爲突破口，從高音區開始進行下行音階的練習，以頭聲的“高位置”狀態帶到中低音區。小字二組的re，是兒童最容易使用頭聲發聲法發聲的音;而lu音的發音動力在於舌尖，聲音集中在前方，不用頭聲是很難唱出這個音。因此初始練習時，練聲曲以小字二組的re開始，用lu音貫穿始終。
下面是我在音樂課堂上常用的幾首練聲曲：
練習一：
2/41=G
54 |3-‖
Lu---
在進行練習一時，我要求學生先聽一遍鋼琴的聲音，學生跟隨鋼琴的聲音練習呼吸，然後再用mp的音量開口唱出lu音。要注意聽覺和呼吸的練習，會很好的幫助發聲。教師要仔細辨聽，引導學生正確地、輕輕地唱好每一個音，第一個音可以稍帶重音，引導學生找到“聲音從頭頂出”的發聲狀態。
品川三郎先生說過：訓練時必須不斷地告訴學生‘聲音唱得越低，越要唱得像高音那樣’，唱低音時在是讓學生用p或mp的輕聲唱。[1][6]可見頭聲發聲法，強調歌唱方法的重要，“用假聲的位置去唱真聲”，對發聲點的位置、發聲器官的興奮程度有很高的要求，忽略對聲帶的一味依賴，忽略對音量的要求。
當學會使用頭聲的“聲音從頭頂出”之後，可以使用wu音和o音，替代lu音。因爲wu音和o音比起lu音更顯圓潤。但並不是要取消lu音的練習。練習各種發音時，都要以lu音爲中心，在lu音練習的基礎上，可進行其他練聲曲的練習。
練習二：
2/41=C
i7|6- ‖
wuwuwu –
練習三：
2/41=C
i7|6- ‖
wuwuwu-
當練習到一定階段之後，可適當加大練聲曲的難度。增加音程的變化，或者根據本節音樂課所學歌曲的需要，爲練聲曲加入適當的歌詞。
練習四：
4/41=A
i7 6 i7 6 |56 7 i- ‖
lululu lulululululu lu
唐老伯 有一個小農場
練習五：
4/41=A
i7 6 5 4 3 2 |13 5 i- ‖
lululululululululululu
練習五的音程變化大，適用於已經對頭聲發聲方法有了一定認識和表現能力的學生。初學者不適宜。練習時依然要強調音質，弱聲發聲即可，注重每一個音的位置，保持高位置，不要掉下來，垮下來。
在課堂上，我發現進行兒童歌唱發聲訓練時，不要過於理論化。我將複雜的理論轉化爲簡單的形容和講解，多用通俗易懂的語言要引導學生，例如“輕聲唱”、“放鬆一點唱”、“面帶微笑地歌唱”，這樣的詞語，兒童更容易理解和應用。李金聲先生說：堅定不移地要求孩子做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，就能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發聲方法。
