沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是一位歐洲偉大的古典主義音樂作曲家。下面是小編爲你帶來的莫扎特名言及簡介 ，歡迎閱讀。
莫扎特名言
1、沒有誰對作曲的研究，下過像我這樣的功夫。
2、你們都看到了我的天份，但不看到我的勤懇。
3、人們認爲，我的藝術成就是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費如此大量的時間和心血。沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。
4、如果愛是一種力量，那音樂是一種動力。
5、生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，爲的是讓全世界感到歡樂。
6、世上最可貴的是時間，世上最奢靡的是揮霍時光。
7、誰和我一樣用功，誰就會和我一樣成功。
8、爲進入天國而奮鬥固然是崇高的，但是活在這凡世也美妙無比。那就讓我們做人吧。
9、我把快活注入音樂，就是想讓全世界感觸到歡樂。
10、我但願有夢，由於夢使生活較爲能夠接收。
11、我的舌頭已經嚐到了死的滋味，但我的創作還是樂觀的。
12、我將會在旋律中生活，也將會在旋律中逝世去。音樂成了我的生命。
13、我是一個俗人，但我的音樂不俗。
14、有許多人是用青春的幸福作爲成功的代價的。
15、作曲已經實現了，只是還沒有寫到紙上。
莫扎特簡介
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是一位歐洲偉大的古典主義音樂作曲家。作爲古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。1791年，他創作的最後一部歌劇《魔笛》公演。2016年，英國最具權威的電臺Classic fm評選出歷史上偉大的25個鋼琴家，莫扎特入選。1791年，莫扎特病逝，享年36歲。代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。
成長經歷
1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，祖籍是德國，他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家，並擁有絕對音感。他的母親也熱愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子，1791年12月5日猝死於維也納，終年35歲。其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時被譽爲“音樂神童”，作爲古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有27首鋼琴協奏曲，加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
莫扎特的鋼琴作品非常豐富多彩：包括：18首鋼琴奏鳴曲，7首鋼琴三重奏，2首鋼琴四重奏，27首鋼琴協奏曲，35首鋼琴小提琴奏鳴曲，10首雙鋼琴作品，15首鋼琴變奏曲，以及其他鋼琴小品數十首。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck）、瓦格納(Wagner）和威爾第(Verdi）一樣，是歐洲歌劇史上四大鉅子之一。他又與海頓、貝多芬一起爲歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成爲宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作爲18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又包含着悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
早年生活
身世
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿瑪多伊斯.莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾得·莫扎特（Leopold Mozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的'只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
作曲趣事
列奧波爾得是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在幹什麼？兒子一本正經地回答：“我在作曲。”孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對着紙上歪七扭八的音符，他們以爲這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：“親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義的樂曲啊！”天才已經開始了他的創造生涯！在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫扎特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認爲“神童”的音樂家，確是再難找尋。他3歲就能在鋼琴上彈奏許多他所聽到過的樂曲片斷，5歲就能準確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和絃的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高......如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師一輩子都達不到的。
刻苦學習
爲使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾得竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極爲嚴格的，除了複雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文學和歷史等等。
從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐南內爾開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。爲了金錢與榮譽，列奧波德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當衆演奏。爲了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽衆突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場試奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽衆臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部矇住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
莫扎特，約在1770年到羅馬的聖提裏教堂，欣賞亞里格的演奏。當時所演奏的樂曲，教堂當局是不準任何人取走樂譜的，所以外面還不曾流傳。散會後，莫扎特回到家中，竟能憑記憶一句不漏地寫下來，使人們大吃一驚。
1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡。在大主教的宮廷樂隊裏擔任首席樂師。
樂行歐洲
儘管莫扎特乃曠世奇才，儘管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因爲他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂裏，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。爲擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
莫扎特的出生地
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，儘管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想象的。
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成爲歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇——因爲，這意味着艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾得力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：“我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我準備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！”
衝出牢籠的莫扎特定居在“音樂之都”的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕鬆與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以爲我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這麼多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認爲窮人最講信義：“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不知道什麼叫友誼”。他天真、單純，總是興高采烈；他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟着一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦採又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。爲了維持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。儘管如此，日子還是過得相當窘迫。
英年早逝
莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》（The Magic Flute）首場公演時（1791年9月30日），他已痼疾纏身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前來拜訪，他請大師爲他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含着眼淚對妻子說，這部作品將爲他自己而寫。“他帶着一種狂熱的拼死勁兒開始寫最後一部作品—— 《安魂曲》。莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部‘爲死亡而作的彌撒曲’是爲他自己而作的這樣一種念頭，他認爲自己不能活着完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行悲劇性競賽。”一個永遠的遺憾是，這場競賽的勝利者是死神。《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功爲瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象着《魔笛》的演出：第一幕結束了…….現在開始夜後的詠歎調……凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞着大師的新作《魔笛》。
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特雕像
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕着靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴裏已有兩口他人的棺材。康斯坦採當時重病臥牀，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。最初並沒有人知道莫扎特，比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生裏，卻爲人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最爲著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最爲著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最爲著名；小提琴協奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協奏曲最爲著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢着青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂曲的最複雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術。”
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關係都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。”
莫扎特去世之後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地（當時實行簡葬）。地址：St. Marx Friedhof，Leberstrasse 6-8，1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。
