在校期間學習服裝設計已經快4年時間，回想當初學習服裝設計的初衷，是希望能夠成爲一個服裝設計師，希望自己設計的服裝能夠有人喜歡，看到別人穿着自己設計的服裝就會很高興。但是經過4年的學習，慢慢發現真正走上這條道路是比較艱難的，要想成爲一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併爲之付出辛勤的努力，才能學有所成。在學校的學習中主要以理論知識爲主，實踐的內容比較少，對於服裝設計這個需要鍛鍊動手能力較多的專業來說，這無疑是一個學習弊端，理論得不到很好的實踐，很多服裝的版型需要一遍一遍的嘗試，面料需要去市場仔細尋找符合設計款式的要求，要是純靠理論去設計，就會相當於是紙上談兵。這樣理論爲主的學習後去企業工作，大部分學校學習的知識無處可用，或者基本學過就會忘記，不如實踐後自我總結經驗來的讓人記憶深刻，這種理論通過實踐轉變的經驗纔是自我學習進步的關鍵之處。
學習設計專業，我認爲培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升爲理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。若想學好服裝設計，就必須要多接觸各種藝術門類，不單一是美術，也可以是音樂，攝影，造型藝術等等。讓各種藝術的美不斷地感染、薰陶，使自我不斷加深對美的理解和認識，從而使自己的藝術品位得到新的提升。同時要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認爲這種評價是值得高興的，因爲，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。在生活中，也要善於能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，這對於從事設計的人來說也是很重要的。 總結得出在未來的發展中只有不斷的充實自己才能實現自己的目標。同時設計行業中必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，
需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成爲一種工作習慣，我想這種能力對今後開展工作會是十分有益的。隨着市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。所以擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。這樣的企業需求對於在校學生是一個好的目標，可以按照企業的工作需要更好的學習相關的知識和設計的能力，並有針對性的進行實踐鍛鍊，從而爲今後進入企業工作打下堅實的基礎。
服裝設計專業所學心得
姓名：車菲 學號：2012142
班級：2012級設計學4班 學院：服裝與藝術設計學院
服裝設計專業學結 [篇2]
服裝世界是神奇的，服裝設計師是令人崇敬的，服裝這個專業更是很多人嚮往的。
我相信大多同學肯定都跟我一樣是對服裝設計充滿探究感才選修了這門課，讓我們有緣相聚一起度過這十幾個寶貴的黃金時刻。我覺得自己學到很多，對生活也有了更多的認知。在此我說說自己淺薄的一些知識和看法。
在接觸這門課之前，我一直覺得服裝設計是一份很輕鬆，很自由的職業，卻疏忽了一個亙古不變的道理：光鮮亮麗的外表和熱烈的掌聲背後往潛藏着一個個辛酸的故事。在我們看的霓裳秀場中，激烈的競爭，殘酷的規則，既是同伴，也是對手，有獲得勝利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，這些都恰恰磨練了他們，失敗的設計師，暫時的悲傷，不平和失落使他們更加堅定了自己對服裝設計這條路的追尋和突破。在他們重拾信心的那一刻，我覺得周圍的一切都黯然失色。
其實對一個服裝設計師來講，設計並不僅僅是設計。一件衣服的產生要經過設計，畫服裝畫，裁剪，縫製等一系列的過程。在此過程中，設計師不僅要決定布料的材質，圖案，線條，色彩，同時要考慮消費者人羣的結構，身材比例，妝容，造型等方面。除此之外，飾物搭配，衣料質感，款式，顧客的想法等等，每個細節的疏忽都可能成爲一件作品失敗的導火索。並且，出色的設計要讓其完美且富有立體感地呈現出來才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和縫製技術是關鍵。
所謂外行看熱鬧，內行看門道。服裝設計要求設計師們對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等進行藝術表達和結構造型，而服裝的色彩和結構尤爲重要。色彩是服裝構成的主要要素之一，它極富表現力。不同的色彩搭配對一套服裝的成敗有關鍵作用。很多時候即使色彩上差一點，效果也會相差很多。造型是另一個重點，在普通人看來，服裝設計主要就是新造型的產生。不同造型的服裝能帶給人完全不一樣的風采。火辣的模特們身穿五顏六色的服裝搭配或時尚，或典雅，或大方的造型自信地走在t臺上，這一畫面帶給觀衆的視覺衝擊無疑是巨大的'。
我們這門課叫做服裝設計與欣賞，我們對於設計是外行，但學會欣賞是最基本的，也是不簡單的。一個人的衣着，可以是心情的表達，個性的體現，素養的反映。從穿衣看一個人的品位是我們時時刻刻在做的事情。欣賞一套服裝，大到色彩的搭配，結構和款式的設計，小到一顆鈕釦的別緻，線頭的粗糙程度。總之，我認爲，一個人穿上一套衣服若是能給別人帶來美的享受，那麼這便是成功的作品。類似於金錢，我們同樣不應受服裝的控制，爲該穿什麼而煩惱，而應有技巧地讓服裝爲我們服務，將它們爲我們揚長避短的用處發揮到極致，這就又聯繫到穿着方法啦，我覺得這是一門高深地，值得深究的學問。
這些是我對服裝設計以及其所延伸出的認識和看法，不足之處請老師多多指導！
服裝設計專業學結 [篇3]
我是一名服裝設計專業的大學生，利用假期的機會到xx服裝設計公司進行爲期一個月的實習，因爲和我所學的專業一樣，所以我非常的投入，付出了很多汗水，當然收穫也非常的豐富，下面就是我對這段時間的實習心得體會。
這段經歷使我懂得，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型，使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整，或是先抽出一根紗線，再沿着抽出的紗線裁剪。織物的經緯紗如果歪斜了，平紋細布必須經熨燙定型，以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中，測量人體是最爲複雜的一個環節，因爲人體測量是針對特定的造型或者個體，由於人體上的線條沒有人臺上的那麼清楚，在人體上測量就顯得更加困難。而且，人體是有彈性的，尺寸還會隨着人的呼吸變化而變化。所以在這個環節上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點，之前在書本中略有所知，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、後頸點、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布，把握好腰節線等等，這些都是測量人體的準確度的基本要素。
在學習了一些基本的繪製原型樣板知識和測量人體的技巧之後，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，使我後來知道，一套準確的基本原型，對於製作輔助樣板和紙樣來說是必須的。一套基本原型包括：合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前後片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的後片上身原型、單省前後裙片原型、帶兩個省的前後裙片原型、帶省的前後合體上衣原型、無省的前後片上衣原型、前後褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型，其中卡夫坦式長衣身原型還分爲有肩省和無肩省兩中形式。但實際上，不同的服裝企業甚至同一企業，採用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因爲對於某一指定的規格，不是所有的公司都會採用相同的尺寸;另一方面是因爲人臺製造的差異，使得堅持對指定規格採用同一尺寸的公司亦有不同。但繪製基本原型樣板的原理並不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪製原型樣板，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪製原型的方法，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。
在短短的差不多一個月的實習時間裏，使我懂得了協作的重要性，實踐的證明和經驗的直覺同樣重要。可以這麼說，工作和做人是同一個道理，通過實習讓我更加直接地瞭解社會、瞭解我的這一專業的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同時也認識到工作中要細心對待每件事，無論大小事都應要求自己做到最好!
