總結是事後對某一時期、某一項目或某些工作進行回顧和分析，從而做出帶有規律性的結論，它有助於我們尋找工作和事物發展的規律，從而掌握並運用這些規律，因此好好準備一份總結吧。那麼你知道總結如何寫嗎？以下是小編整理的美術教師工作總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術教師工作總結 篇1
一、貫徹落實教學計劃：
本學期我認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育;教學中我認真遵照《國小美術課程標準》要求，以身作則，言傳身教，親自示範，細心指導，按時保質保量地完成教育教學工作。
二、注重美術教學過程：
在教育教學工作中，我認真遵照《課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的學科教學要求以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時，在課堂上認真上好每一節課，把自我的美術知識盡心盡力地傳授給學生，使學生學到必須的基礎知識，掌握了必須的美術方面的基本技能和技巧，使學生提高審美本事。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。利用媒體展示，講述名人故事等，我認爲興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程的資料形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使之轉化成持久的情感態度。此外，將美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯繫在一齊，強調了知識和技能在幫忙學生美化生活方面的'作用，使學生在實際生活中領悟到了美術的獨特魅力。
爲使學生構成基本的美術素養，在美術教學中，我更注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養學生的人文精神和審美本事;爲促進學生健全人格的構成，促進他們全面發展奠定了良好的基礎。所以，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本資料，收到了良好的效果。
三、輔導學生精心繪畫：
在美術指導方面我市精心細緻，一絲不苟。學期中，我樂意理解學校的美術輔導任務，犧牲自我的休息時間輔導學生繪畫。肖宇星、嚴夢、孫瑜佳、王明慧等同學參加了我的繪畫指導，創作了一幅幅優美的作品，得到了學校領導的高度評價。現將作品已投去參賽。
總之，在這一學期的教學工作中，經過紮實的工作，不懈的努力，培養了學生對美術的興趣與愛好;訓練了學生的美術表現方法和技能;培養了學生健康的審美本事和情操;提高了學生的觀察、想象、思維和創新本事，成績顯著。但尚有不足之處：一是關照差生不夠，還有少數個別學生的作品不夢想;二是課堂不夠嚴謹，創新氛圍不夠濃厚。在新的學期裏，我會更加關注全體學生，進取營造美術藝術氣氛，爲促進素質教育的發展再作貢獻!
美術教師工作總結 篇2
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在西山聯校已經工作xx年的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。本學期由於學校實際工作需要，我承當了四個年級美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作總結如下：
一年級學生剛來學校的時候都是沒有什麼美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，並且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一，陶冶學生的情操，提高審美能力；
二，引導學生參與文化的傳承和交流；
三，發展學生的感知能力和形象思維能力；
四，形成學生的創新精神和技術意識；
五，促進學生的個性形成和全面發展。
應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能爲主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的'綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
這一學期來我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認爲正確的理念放到課堂裏，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《美麗的天空》這一課裏，教具是製作好的手工禮物，爲了讓課堂更有氛圍，我準備了兒童歌曲《童心是小鳥》和關於小鳥的卡通影片，歌曲和影片結合的範例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀
亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
