總結就是把一個時段的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的總結，它可以提升我們發現問題的能力，不如靜下心來好好寫寫總結吧。我們該怎麼去寫總結呢？以下是小編整理的鋼琴老師年度工作總結，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
鋼琴老師年度工作總結1
現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決於教師。教師的性格特點、言談舉止、爲人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啓蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。
一、溝通師生情感，樹立教師威信
筆者認爲，融洽的師生關係是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成爲孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然後纔是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由於幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急於直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、爲人風格等方面具有一定的瞭解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之後，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富於表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作爲教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情願地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。
二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結
鋼琴對於三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子裏一定會有很多疑問：這個“大傢伙”是幹什麼用的?它爲什麼會發出這麼多高低不一的聲音?它是怎麼發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地瞭解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當着孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，並讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽着、看着優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之後，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數着拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放鬆的彈奏習慣。
此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過於能夠彈奏自己在幼兒園老師那裏學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能後，再慢慢增加一些專門的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。
三、斟酌教學語言，化解學習困惑
由於幼兒的生理、心理髮展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，採用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑；同時儘量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作遊戲等進行比對，採用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站着休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”；而力度記號“>”則可與數學裏的的“大於號”相聯繫等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”；而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。
四、規範教學行爲，提升教學理念
1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力
匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心裏，並且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應儘可能先讓孩子大聲反覆地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利於培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。
2、耐心示範，增強鋼琴感性認識
示範法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成爲幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示範，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，並講明動作要領及練習方法。幼兒通過反覆模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示範的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助於發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。
3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺
聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的`習慣，不必急着在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應儘可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅侷限於鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管絃樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利於提高其音樂綜合素養水平，爲將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。
4、激勵表演，提高鋼琴表現能力
鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，爲別人帶去藝術的享受。在鋼琴啓蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應儘可能爲琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必侷限於鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之後，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛鍊孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。
總之，幼兒鋼琴啓蒙教學活動充滿着無窮的樂趣，同時也有着很大的變數。作爲鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地瞭解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
鋼琴老師年度工作總結2
時光飛逝，轉眼一學期又將結束。懷着對教育的夢想，我捧着一顆火熱的心踏上了神聖的講臺。在這一學期主要教學任務是七年級學年和九年級學年的鋼琴課。下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現
關心集體，以校爲家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作
在教學工作中，做到：認真備課、講課、輔導、批改、考覈學生成績。在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發學生學習興趣。
學校無小事，處處是教育。值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，並且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行爲習慣，成爲講文明、懂禮貌的學生。
對於鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節課，努力把每一節課都上到完美。七年級的學生由於是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛鍊學生手指的力度和靈活度。九年級的學生本學期主要學習車爾尼599的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向
在今後的工作中，我將不斷努力，採用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。多做一些有利於教學的'課件，努力提高自己的業務水平，虛心向別人學習，發揮自己潛能優勢，把教學搞好。
（1）、工作中更加嚴格地要求自己，加強業務學習，而不是停滯不前，自以爲是。
（2）、謙虛謹慎，戒驕戒躁。在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
（3）、在其它方面，要更加積極主動地完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。總之一句話，選擇了教師這個行業，本身就意味着奉獻和犧牲，我將一如既往地爲我校的發展拋撒自己的青春和汗水。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人爲樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因爲在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，即將到來的20xx年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛着的事業。教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今後的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，爲美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴老師年度工作總結3
本學期，我適應新時期教學工作的要求，認真學習關於教學工作的講話。從各方面嚴格要求自己，主動向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有計劃，有組織，有步驟地開展。立足現在，放眼未來，爲使今後的工作取得更大的進步，現對本學期教學工作作出總結，希望能發揚優點，克服不足，總結檢驗教訓，繼往開來，以促進教訓工作更上一層樓。
一、認真備課。
不但備學生而且備教材備教法，根據教材內容及學生的實際，設計課的類型，擬定採用的教學方式，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，並製作各種利於吸引學生注意力的有趣教具，課後及時對該課作出總結，寫好教學後記，並認真按蒐集每課書的.知識要點，歸納成集。
二、增強上課技能。
提高教學質量，使講解清晰化，條理化，準確化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在教室上特別注意調動學生的主動性，加強師生交流，充分體現學生的主作用，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快；注意精講精練，在教室上老師講得儘量少，學生動口動手動腦儘量多；同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。現在學生普遍反映喜歡上語文課，就連以前極討厭語文的學生都樂於上課了。
三、虛心請教其他老師。
在教學上，有疑必問。在各個章節的學習上都主動徵求其他老師的意見，學習他們的方法，同時，多聽老師的課，做到邊聽邊講，學習別人的優點，克服自己的不足，並常常邀請其他老師來聽課，徵求他們的意見，改進工作。
四、真批改作業。
佈置作業做到精讀精練。有針對性，有層次性。爲了做到這點，我常常到各大書店去搜集資料，對各種輔助資料進行篩選，力求每一次練習都起到的效果。同時對學生的作業批改及時、認真，分析並記錄學生的作業情況，將他們在作業過程出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，並針對有關情況及時改進教學方式，做到有針對性。
五、做好課後輔導工作，注意分層教學。
在課後，爲不同層次的學生進行相應的輔導，以滿足不同層次的學生的需求，避免了一刀切的弊端，同時加大了後進生的輔導力度。對後進生的輔導，並不限於學習知識性的輔導，更重要的是學習思想的輔導，要提高後進生的成績，首先要解決他們心結，讓他們認識到學習的重要性和必要性，使之對學習萌發興趣。要通過各種途徑激發他們的求知慾和上進心，讓他們認識到學習並不是一項任務，也不是一件痛苦的事情。而是充滿樂趣的。從而自覺的把身心投放到學習中去。這樣，後進生的轉化，就由原來的簡單粗暴、強制學習轉化到自覺的求知上來。使學習成爲他們自我認識力度一部分。在此基礎上，再教給他們學習的方法，提高他們的技能。並認真細緻地做好查漏補缺工作。後進生通常存在很多知識斷層，這些都是後進生轉化過程中的拌腳石，在做好後進生的轉化工作時，要特別注意給他們補課，把他們以前學習的知識斷層補充完整，這樣，他們就會學得輕鬆，進步也快，興趣和求知慾也會隨之增加。
六、主動推進素質教育。
目前的考試模式仍然比較傳統，這決定了教師的教學模式要停留在應試教育的層次上，爲此，我在教學工作中注意了學生能力的`培養，把傳受知識、技能和發展智力、能力結合起來，在知識層面上注入了思想情感教育的因素，發揮學生的創新認識和創新能力。讓學生的各種素質都得到有效的發展和培養。
七、狠抓學風。
我所教的三個班，學生比較喜愛該科，上課的時候比較認真，大部分學生都能專心聽講，課後也能認真完成作業。但有爲數不少的學生，因爲怕教室領導責備，學習上存在的問題不敢問老師，作業也因爲怕分數低而找別人的來抄，這樣就嚴重影響了成績的提高。對此，我狠抓學風，在教室裏提倡一種認真、求實的學風，嚴厲批評抄襲作業的行爲。與此同時，爲了提高同學的學習主動性，開展了學習競賽活動，在學生中興起一種你追我趕的學習風氣。雖然大部分同學對該課很感興趣，學習勁頭也濃，只是差生面太大了，後進生基礎太差，考試成績都很差，有些同學是經常不及格，我找來差生，瞭解原因，有些是不感興趣，我就跟他們講學習語文的重要性，跟他們講一些有趣的語文故事，提高他們的興趣；有些是沒有努力去學，我提出批評以後再加以鼓勵，併爲他們定下學習目標，時時督促他們，幫助他們；一些學生基礎太差，抱着破罐子破摔的態度，或過分自卑，考試怯場等，我就幫助他們找出適合自己的學習方式，分析原因，鼓勵他們不要害怕失敗，要給自己信心，並且要在平時多讀多練，多問幾個爲什麼。同時，一有進步，即使很小，我也及時地表揚他們。經過一個學期，絕大部分的同學都養成了勤學苦練的習慣，形成了優良的學風。
八、取得了較好的成績。
本學期，期末考試學生的三率情況優良。存在的不足是，學生的知識結構還不是很完整，知識系統還存在很多真空的部分。這些都有待以後改進。
鋼琴老師年度工作總結4
這學年來，本人在教育教學工作中，面向全體學生，教書育人，爲人師表，確立以學生爲主體，以培養學生主動發展爲中心的教學思想，重視學生的個性發展，重視激發學生的創造能力，培養學生德、智、體、美、勞全面發展，工作責任心強，服從領導的分工，積極做好本職工作，認真備課、上課、聽課、評課，廣泛獲取各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平，並順利完成教育教學任務。
一、政治思想方面：
認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，並做了大量的政治筆記與理論筆記。新的教育形式不允許我們在課堂上重複講書，我們必須具有先進的教育觀念，才能適應教育的發展。所以我不但注重集體的政治理論學習，還注意從書本中汲取營養，認真學習仔細體會新形勢下怎樣做一名好教師。
二、教育教學方面：
開學初，積極參加教研室組織的教研活動，在學校教研員的指導下進行集體備課，仔細聽，認真記，領會精神實質。然後根據要求，提前兩週備好課，寫好教案。平時做到周前備課。備課時認真鑽研教材、教參，學習好大綱，虛心向同年組老師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動了解學生原有的知識
技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。
三、工作考勤方面：
我熱愛自己的'事業，從不因爲個人的私事耽誤工作的時間。並積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。在工作上，我嚴格要求自己，工作實幹，並能完成學校給予的各項任務，爲提高自身的素質，我不但積極參加各項培訓，到各地聽課學習，平時，經常查閱有關教學資料。同時經常在課外與學生聯繫，時時關心他們，當然在教學工作中存在着一些不足的地方，須在以後進一步的努力。
總之，現在社會對教師的素質要求更高，在今後的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，爲美好的明天作出自己奉獻。
鋼琴老師年度工作總結5
現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決於教師。教師的性格特點、言談舉止、爲人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啓蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。
一、溝通師生情感，樹立教師威信
筆者認爲，融洽的師生關係是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成爲孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然後纔是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由於幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急於直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、爲人風格等方面具有一定的瞭解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之後，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富於表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作爲教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情願地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。
二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結
鋼琴對於三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子裏一定會有很多疑問：這個“大傢伙”是幹什麼用的?它爲什麼會發出這麼多高低不一的聲音?它是怎麼發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地瞭解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當着孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，並讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽着、看着優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之後，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數着拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放鬆的彈奏習慣。
此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過於能夠彈奏自己在幼兒園老師那裏學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能後，再慢慢增加一些專門的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。
三、斟酌教學語言，化解學習困惑
由於幼兒的生理、心理髮展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，採用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑；同時儘量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作遊戲等進行比對，採用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站着休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”；而力度記號“>”則可與數學裏的的.“大於號”相聯繫等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”；而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。
四、規範教學行爲，提升教學理念
1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力
匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心裏，並且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應儘可能先讓孩子大聲反覆地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利於培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。
2、耐心示範，增強鋼琴感性認識
示範法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成爲幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示範，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，並講明動作要領及練習方法。幼兒通過反覆模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示範的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助於發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。
3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺
聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急着在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應儘可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅侷限於鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管絃樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利於提高其音樂綜合素養水平，爲將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。
4、激勵表演，提高鋼琴表現能力
鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，爲別人帶去藝術的享受。在鋼琴啓蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應儘可能爲琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必侷限於鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之後，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛鍊孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。
總之，幼兒鋼琴啓蒙教學活動充滿着無窮的樂趣，同時也有着很大的變數。作爲鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地瞭解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
鋼琴老師年度工作總結6
近年來，隨着人們生活水平的普遍提高，鋼琴成爲了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、爲了培養孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認爲幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。
彈鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結了一些經驗和心得體會。
一、培養幼兒興趣的重要性
對於幼兒來說，興趣的培養則更顯重要。因爲幼兒時期心理髮育尚不完全，缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化爲對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對鋼琴等產生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。爲了開啓幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啓發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的.內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。
二、注意啓發兒童的創造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啓發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的範奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。我們也可以製作一些形象的教具，以遊戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
幼兒正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在着很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對症下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的"常見病"解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業學琴還是業餘學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨着年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反覆加固定型，成爲痼疾，就很難改正了。所以我認爲這在教學當時是很重要的環節。
各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨着彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛鍊。
鋼琴老師年度工作總結7
飛速發展的時代，預示着人才競爭的未來衆多的家長，都面臨着培養高素質人才的緊迫感，高素質人才是具有高度的社會主義精神文明，具有高度的科學文化水平，具有完善的能力結構，其中高度的音樂文化水平以及完善的音樂審美能力是須臾不可或缺的，法國大文豪雨果曾有過一句名言："開啓人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。"隨着幼兒早期教育事業的發展，音樂在早期教育的作用已越來越被人們發現而得到重視，因爲，音樂在兒童發展中起着重要的作用。近年來，隨着人們生活水平的普遍提高，鋼琴成爲了許多家庭讓孩子首選學習的樂器.爲了培養孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了"鋼琴熱"。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是國內當前比較突出的問題。
一、癟指：
彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之爲"癟指"或"折指"。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。解決方法：
①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地"站住"，訓練指關節支撐手臂重量的能力。
②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向裏摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。
③"指尖站立"要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其"自然"地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：
有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裏夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是"虎口"處緊張地抽緊，使拇指僵硬地"躺"在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下"壓"奏的'錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地"刮"着鄰近的琴鍵，造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。解決方法：
①糾正手型。"虎口"放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向裏彎曲呈弧形。
②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。
③有意識地訓練拇指做好向上擡起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：
無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高擡指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的"瘸腿"現象。解決方法：
①在保持正確手型基礎上，訓練4指擡指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，擡起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由擡起。
②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：
大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者爲讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。解決方法：
①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作爲支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。
②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默唸"鼓起、站住"的指令，反覆練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
五、顛腕：
經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由於腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源後，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張痠痛。解決方法：
①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上"走路"。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆，然後把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，後來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連接的橋樑，是手指完成各種彈奏技巧的"調節紐帶"。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放鬆。
③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟着動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫着顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業餘學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨着年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反覆加固定型，成爲痼疾，就很難改正了。所以我認爲這在教學當時是很重要的環節。最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨着彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛鍊。
一、個別課和集體課相結合的方式鋼琴教學一般都是個別上課，但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭着舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂遊戲，一起猜音樂謎語，輪流着當"小老師"去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。
二、個別課要動靜結合的方式"靜"是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，"動"是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟着教師練練聽音，或聽着音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨着年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加"靜"而減少"動"，而後過渡到以"靜"代替"動"。三、課堂安排要勞逸結合的方式教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘爲好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接着上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。
即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。幼兒正處於生長髮育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子爲了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳擡起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域範圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。
如果樂曲的音域範圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成_起來輕而易舉的某些音程、雙音、和絃等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和絃等，或將不合適的簡化省略，並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時，不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說："聲音太小了，大聲點，用勁彈……"
就容易導致孩子不擇手段的去"弄響"琴鍵，不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢?即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放鬆，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛鍊以及人體的生長髮育等等。以上就是我對幼兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對幼兒鋼琴教育上做出一點貢獻。
鋼琴老師年度工作總結8
20xx年是我收穫最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一羣活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收穫，我認爲要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教於樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和誇獎學生必不可少。
二、課堂上的`教學：
爲適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分爲幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，採取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落後同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反覆強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶裏也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試着讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、課後的教學工作：
我明白做一名優秀的教師，在課後是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，瞭解學生的掌握程度，把握學生的思想動態。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
四、自身收穫方面
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作爲教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課後談話交流、微信聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，並有了成就感和滿足感。
展望20xx新學年，我充滿了信心，堅信20xx教學工作一定能更上一個新的臺階！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續努力！
鋼琴老師年度工作總結9
日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。
下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
一、母親的敏感和愛心
作爲一名教師，每天看着他們可愛的笑臉，我從心裏愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這羣天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。
學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬於非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。於是，我經常會在小組課上讓她們表演，並給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶着她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇於表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。
用愛撫摸每一個孩子的心靈，對於“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子餵飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作爲教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
二、教師的技能與方法
作爲鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發展。
在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利於學生進行全面的音樂鍛鍊，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對於學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對於學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽爲主，我會讓學生自己自己去分辨什麼是好聽的聲音，什麼是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，纔會去追求。
三、教練的目標與追求
“讓學生學到美好的藝術！”
在這裏，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養一個個鋼琴演奏手，而且是培養有教養、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不侷限於單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我儘量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，並用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的瞭解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。
王鴻銘是個貝多芬迷，在爲他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的'衝動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。爲了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作爲禮物。看到孩子對音樂的熱情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。
四、心理醫生的醫術與手段
作爲教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的`內容。記得我曾問過一年級的樑瀚琪：“你爲什麼要學鋼琴呀?”他非常可愛的說：“因爲在幼兒園彈琴的同學都能得到一塊糖。”當時聽到這個理由時，真的忍不住笑了。這就是孩子呀！在以後的鋼琴學習中，我一直都會滿足他的這個小小的願望，不過每次爲了它要付出的努力也不少。但對於他而言，更多的是滿足和驕傲。因爲，“媽媽，我今天又被老師表揚了，得到了一塊糖！”
在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩定情緒，性格內向、情緒沉穩的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩定的通過動作標準來穩定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩定來集中注意力，心理穩定性差的通過保持手的自然狀態來穩定心理。作爲教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，採取不同的教學方案。
母親、教師、教練、心理醫生，就是帶着這四個詞，我堅守在這個崗位上。5年了，他們就要畢業了
