山自是山，水自是水，山水迷茫處，不過是夢的迷茫，而夢裏的落花，原本都有宿。 ——題記一張素琴拂起，喚回古典情懷，自然之中的明淨與清澄，是歷代文人生命裏的一種默契。古琴藝術發展至今，在琴曲的內容裏，我們讀到的，是琴家寄予自然的情調與意蘊，以及對其韻味意境的追求。
“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰”，司馬相如的一曲鳳求凰打動才女卓文君，與其遠走結爲伉儷。如果說，一段古琴成就了一段愛情，如梁祝一般成了浪漫愛情的化身，那麼另一段古琴，卻譜寫了震撼人心的一幕。那就是嵇康的《廣陵散》，廣陵止息，嵇康絕響。還有那家喻戶曉的高山流水覓知音，更是千古傳頌。泠泠七絃，暗訴了三千年前伏羲與大鳥的美麗邂逅，因此有了琴的史制;悠悠古韻，潛蘊着古今尋覓的知音之琴情。在古代，古琴成了世人君子的常御之器，古琴音樂與琴藝、書法、繪畫構成一體，在漫長的封建社會幾乎成了古代文人的必修課。古琴，一種英雄的樂器，一種隱修的樂器，琴與心合，琴是心的表達，是生命與思想的完美體現。在文人的詩句中，“琴”也有着完美的體現。從《詩經》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，到《論語》中的“子之武城，聞絃歌之聲”，再到唐代白居易的“琴中古曲是幽蘭，爲我殷勤更弄看”直至宋詞中易安的“重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴”。
但時至今日，音樂文化的潮流早已今非昔比。從高雅的西方交響樂，到富於表現性觀賞性的搖滾樂，從風風火火的“三高”演唱會，到備受冷落的民族音樂，古琴的地位，也呈現出頹勢。本爲“琴，棋、書、畫”四藝之首的七絃古琴，現在又有幾人知曉，而又有多少人是琴箏不分。在各大樂器店裏。琳琅滿目的是西洋樂器，卻沒有古琴的一席之地。如今，古琴傳統再不能像以前一樣在溫室般的.環境下受到栽培與保護，而必須像其它樂種一樣，在社會上掙存。
在歷史的塵埃裏，古琴文化傳承的是古代先人們的一種生活狀態，一種將生活方式藝術化，而又將藝術生活化的寫照原本，心是一條綿延千里的河牀，不流淌歡樂，就流淌悲哀，不流淌關於未來的美夢，就流淌關於往事的傷痕。原本，心都有岸，岸上的青草，原本都有夢，而夢裏的落花，原本都有歸宿。歷史的選擇，不會將我們中華文化的經典所拋棄，經歷磨難過後，會更加燦爛的傳承下去。跟隨古人的腳步，探求中國的味道，我們會發現：一切皆在於激活現實生命個體的情感因素。這就是古琴文化的終極價值。有一種聲音，它是獨特的，能讓每一位流淌着同樣血液的龍的傳人爲之深深打動和沉迷。一種雅樂，讓人們的生活親近自然，從天籟裏，獲取一種震撼，一種永恆！
