中國傳統插花有悠久的歷史，但是不爲國人所瞭解，在歷史上很多著名的文人雅士，皆爲插花的高手。比如：宋徽宗、范成大、陸游、蘇軾等，再者，國內和臺灣大致認爲中國傳統插花的`器皿具有一致性，比如：瓶、盤、碗、缸、筒、籃等，樂活花道根據其中規律，概括出中式插花六大密訣，即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚。
一、高低錯落：
即花朵的位置要高低前後錯開，切忌在同一橫線或直線上。 花材設計應有立體空間構成表現，即要求在立體空間用點、線、面等造型要素進行有層次的位置排列，上下、左右、前後層次分明而又趨向統一，力求避免主要花朵在同一水平線或同一垂直線上。
二、疏密有致：
每朵花、每張葉都具有觀賞效果和構圖效果，過密嫌繁雜，過疏顯空蕩。 花材在安排中應有疏有密、自然變化。 “疏可走馬，密不透風”；疏密相間，錯落有致。一般在作品重心處要密，遠離作品重心處要疏。作品中要留空白，有疏密對比，不要全都插滿。
三、虛實結合：
花爲實，葉爲虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體；花苞爲虛，盛花爲實；藤爲虛，中心花爲實，正面花爲實，側背花爲虛；塊狀花爲實，細碎花爲虛；面狀葉爲實，線狀葉爲虛等。
四、仰俯呼應：
上下左右的花朵、枝葉要圍繞中心顧盼呼應，既反映作品整體性，又保持作品均衡感。無論是單體作品還是組合作品，都應該表現出它的整體性和均衡感。花材要圍繞重心顧盼呼應，神志協調，既要反映作品的整體性，又能保持作品的均衡性。花材圍繞重心顧 盼呼應，神志協調，就能形成一體。花材的仰俯呼應應能把觀衆視線引向重心，產生穩定感。
五、上輕下重：
花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，顯得均衡自然。花材本無輕重之分，只是因質地、形態和色彩的差異造成心理上的輕重感。質地、外形相似的花材組合在一起，較易取得協調，在此基礎上將不同色彩的花材配合也可以取得絢麗多彩又協調統一的效果。一般指形態小的、質地輕的、色彩淡的在上或外(距重心較遠)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、穩定，顯得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；淺色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平穩。如盛花在上，下面可插成叢花苞；深花在上，下面可插成叢淺花，以達到作品重心平衡。
六、上散下聚：
指花材各部分的安插基部要像樹幹一樣聚集，擰成一股勁，似爲同根生，上部如樹枝分散、發揮個性、適當散開、婀娜多姿，使作品既有多變豐實的個性又要有同一性。明代沈復《浮生六記》中強調“插花起把宜緊”是指花材的基部聚攏在一起，上部自然分散，猶如叢生灌木，自然有序。
