手繪表現技法有哪些

手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法,設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱爲草圖,成果部分被稱爲表現圖或者效果圖。下面小編來給大家介紹手繪表現技法,希望對大家有幫助!

手繪表現技法有哪些

1、馬克筆畫(包括仿馬克筆畫)技法

近年來,馬克筆以其色彩豐富、着色簡便、風格豪放和成圖迅速,受到設計師普遍喜愛。 馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種,扁頭正面與側面上色寬窄不一,運筆時可發揮其形狀特徵,構成自己特有的風格。

馬克筆上色後不易修改.故一般應先淺後深,淺色系列透明度較高,宜與黑色的鋼筆畫或其他線描圖配合上色,作爲快速表現也勿須用色將畫面鋪滿。有重點的進行局部上色,畫面會顯得更輕快、生動。馬克筆的運筆排除萬難線與勾踐筆畫一樣也分徙手與工具兩類,應根據不同場景與物體形態、質地以及表現風格選用。

水性馬克筆修改時可用毛筆蘸清水洗淡,油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。馬克筆筆法、趣味令人喜愛,但其價格昂貴。作爲一種練習,作爲一種效果的追求,可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料,畫在稍有吸水的白卡紙上,也能獲得馬克筆的某些趣味。這兒須強調利用靠尺運筆,並注意保持運筆方向的一致性。油畫筆筆毛方整,但蓄水量小,水粉筆蓄水量稍大但筆毛較軟,可將筆尖壓平用鋒利剪刀果斷剪去尖稍的細毛,其效果較佳。

馬克筆有兩種表現形式:

(1)在針管黑線稿的基礎上,直接用馬克筆上色。由於馬克筆繪出的色彩不便於修改,着色過程中需要注意着色的規律,一般是先着淺色,後着深色

(2)與其他工具相結合。比如馬克筆與彩色鉛筆結合,與水彩、水粉結合都是行期之有效的表現手段。

 2、水彩渲染技法

水彩渲染是徒手設計表現圖中較爲普遍的教學訓練手段。水彩表現要求底稿圖形準確、清晰,忌用橡皮擦傷紙面,而且十分講究紙和筆上含水量的多少,即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴於對水分的把握。

水彩畫上色程序一般是由淺到深、由遠及近,亮部與高光要預先留出。 大面積的空間界面塗色時顏色調配宜多不宜少,色相總趨勢要基本準確,反差過大的顏色多次重複容易變髒。

(1)退暈法:先將圖板傾斜,首筆平塗後趁溼在下方用水或加色使之逐漸變淺或變深,形成漸弱和漸強的效果。

(2)疊加法:圖板平置,將需染色的部位按明暗光景分界,用同一濃淡的色平塗,留淺畫深,乾透再畫,逐層疊加,可取得同一色彩不同層面變化的效果。

(3)平塗法:圖板略有斜度,大面積水平運筆,小面積可垂直運筆,趁溼銜接筆觸,可取得均勻整潔的效果。

水彩畫技巧中的沉澱,水漬等效果對質感的表現也是可取的。目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較爲普遍,它是將水彩技法與鋼筆技法相結合,發揮各自優點,頗簡捷、明快、生動的藝術效果。

 3、彩色鉛筆技法

彩色鉛筆是表現圖常用的工具之一,它有使用簡單方便、色彩穩定、容易控制等優點,常常用來畫設計草圖的彩色示意圖和一些初步的設計方案圖。彩色鉛筆的不足之處是色彩不夠緊密,不易畫得比較濃重並且不易大面積塗色,當然,運用得當,會有別樣的韻味。

我們在使用的過程中會遇到如何選擇的問題,一般說以含蠟較少,質地細膩的彩色鉛筆爲上品,含蠟多的彩色鉛筆不易畫出鮮麗的色彩,容易“打滑”,而且不能畫出豐富的層次,除非爲了追求特殊效果可經例外考慮。另外,水溶性的彩色鉛筆,也是一種很容易控制的色彩表現工具,可以結合水的渲染畫出一些特殊效果。採用紙張不易選擇光滑的紙張,一般選擇鉛畫紙、水彩紙等不光滑並且有一些表面紋理的紙張作畫比較好。不同的紙張變化可創造出不同的藝術效果,在實際的操作中積累經驗,這樣就可以做到隨心所欲,得心應手了。

4、水粉畫技法

水粉畫以其色彩明快、豔麗、飽和、渾厚、作圖便捷和表現充分等優點是效果圖表現技法中運用最爲普遍的一種。

水粉表現技法大致分幹、溼(或厚、薄)兩種畫法,實用中兩種技法也經常綜合使用。

(1)溼畫法:溼的概念一是指圖紙上的有水分,二是指所用筆調混顏料時含水較多,適宜於大面積鋪刷底色和快速表現,對空間界面的明暗過渡和曲面形體微妙轉折的表現極爲有效。溼畫法在繪圖時採用類似水彩畫的某些技法。如:亮部分的留白以及顏色之間的銜接、浸潤等。

(2)幹畫法:並非不用水,只是水分較少、顏色較厚而已。其畫面色澤飽和、明快,筆觸強烈、肯定,形象描繪具體、深入,更富於繪畫特徵。如:處理不當,筆觸過於凌亂,也會破壞畫面的空間和整體感。無論薄畫、厚畫,水粉顏色和深淺都存在着乾溼變化較大的現象,對此須在長期實踐中積累經驗,一般情況下,深和鮮的顏色乾透後會感覺淺和灰一些。在進行局部的修改畫面調整時,可用清水將局部四周潤溼,再作比較調整。水粉表現圖與水彩表現一樣都須將圖裱在圖裱在圖板上,鉛筆輪廓線可稍深一些。用大號底紋筆刷出畫面的基本色調,這種基調可平塗也可上下退暈,體現光色的變化。

5、色粉筆畫技法

色粉筆畫使用方便、色彩淡雅、對比柔和、情調溫馨,對於產品造型的結構轉折、過渡、漸變,臥室、客廳、書房等的表現以及室內牆面明暗的退暈和局部燈光的處理均能發揮其優勢。色粉筆質地細膩,色彩也較爲豐富,不足之處是缺少深色,故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫,尤其是以深灰色色紙爲基調,更能顯現出粉彩的魅力。

  6、噴筆畫技法

噴繪技法以其畫面刻畫細膩、明暗過渡柔和、色彩變化莫測微妙、表現效果逼真而博得設計師以及業主的青睞,不少專業和業餘愛好者競相購置價格昂貴的'噴繪工具,經過一段時間的學習,摸索,也都能較熟練地運用噴繪工具和技法了。使用的顏色主要是水彩和水粉兩種色。

噴繪技法的優點:長於表現大面積色彩的均勻變化;表現曲面、球體明暗的自然過渡;表現光滑的地面及其倒景;對玻璃、金屬、皮革的質感表現也得心應手;對燈和光的感覺表現尤爲叫絕,在模仿真實空間和朦朧景色方面是其他畫種難以比擬的。

噴繪畫面的程序有些類似水墨渲染的步驟:

(1)先淺後深、先噴大面、後繪細節;

(2)色彩處理力求單純,在統一中找變化,不宜在變化莫測中求統一;

(3)多注重畫面大色塊的對比與調和,少注意單體的冷暖變化;

(4)強調中央主體內容的明暗對比,削弱周圍空間界面配景的黑白反差。畫面經過數次噴色和調整,基本的空間及形象確立後就需對各種物體的細部和室內陳設、綠化等進行刻畫。

由於植物構成較爲零碎,形態變化莫測也難掌握,雖是配景但居畫面前端,因最後這幾筆處理欠妥而壞了整幅畫的事也常有。

 7、材質表現

(1)強反光材料

金屬材料中的不鏽鋼,鍍鋁金屬於強反光材料,易受環境的影響,在不同的環境下存現不同的明暗變化。變化特點主要是明暗過渡強烈。高光可留白不畫,同時加重暗部處理。加強環境色的影響。筆觸整齊平整,易用直尺和曲線尺來畫,高光處加點彩,表現會更生動。

(2)半反光材質

如在室內效果圖中經常見的是大理石和木質地板或桌面,它給人的感覺較爲溫和,表現時反光沒有金屬的強烈,黑白對比比較柔和高光強烈但反光較金屬弱。大理石、花崗岩在室內裝飾中已被廣泛地運用於地板、牆面和柱子,是我們常要表現的內容。這兩者本身的紋理的表現主要在於先鋪大的色調,然後再用亂筆法表現材質的自然紋理,在表現紋理時最好不要等底色乾透,這樣,紋理和底色可以自然而然交融,顯得自然貼切。

倒影的添加可以使沒有紋理的材質,比如光潔度較好的地磚或者各種檯面更有光潔的質感。畫這種材質只鋪底色,根據空間的遠近產生色彩變化,然後在表現出不同的物體在地板上的倒影。

畫倒影時注意物體在空間位置的遠近不同及期所產生倒影的深淺變化,用筆要挺直並垂直,倒影的深淺與主次應根據需要來表現。最後勾出拼接的縫,先用深色,然後在此基礎上對局部提高光度。

(3)反光且透明的材料

這類材料具有反射和折射光,光影變化豐富,透光。室內表現圖中常見的材質表現內容就是各種玻璃,表現時要藉助於一個大的底色。再畫出大塊的明暗,加強環境對它的影響,最重要的是用灰調處理玻璃後面的大致映象,突出透明的感覺。

(4)不反光不透明的材料

分爲軟質和硬質材料。軟質材料主要是織物、地毯、窗簾、牀單都是我們常表現的內容,硬質的有石材、木材等。其共同特點是吸光均勻不反光,且表面都有材料特有的紋理。在表達軟質材料時要着色均勻溼潤,線條流暢,明暗對比柔和,避免用堅硬的線條,不能過分強調高光。描繪硬質材料時要場面分明,結構清晰,線條挺撥明確。我們要多多練習手中的工具去表現身邊的不同環境和不同的材質,加強我們對材質的感知能力和對工具的控制能力。