Photoshop是專業設計師修煉之路的必備工具，但是面對這個從87年開始進化的龐然大物，若沒有前輩指導，戰勝它可着實不易。
01：學好PS， 並非一朝一夕
興趣—是邁向PS高手之路的一個好的開端：如果你本身對PS並不感興趣，只是因爲工作需要而刻意去學，那麼你無論拜讀哪位大師的教程，或是投奔哪位PS高手的門下，你也只能學會一點皮毛而已。
02：審美基礎： 這個相當重要
很多學生過來學習時，其中有些學生已經做PS很多年了，爲什麼一直就沒有進步? 有的人就開始埋怨自己笨，或者埋怨自己沒有好的老師帶他進步?大多數人吐槽的話題就是影樓機械性的工作，讓自己過於麻木。 其實歸根結底，是審美基礎薄弱!
那麼怎樣提高自己的審美?或者說有沒有老師專門教你審美的課程?
其實每個人的審美雖千差萬別，但萬變不離其宗。 而美術，就是教你怎麼去審美的。適當補習一些美術基礎，對你的PS是相當重要。
非科班的同學，提高審美除了欣賞好的作品，更加重要的是閱讀大量關於美的書籍，必須對美有一個清晰深刻的認識，瞭解美的歷程。嚴重點說，這是一個美工與設計師的區別之一。
03：學PS，還要懂點攝影麼?
答案是肯定的!爲什麼這麼說?因爲是攝影和後期是密不可分的，特別是現在的數碼時代，幾乎每個攝影作品，都會或多或少的利用後期去提升作品的美感。別以爲膠片時代，就沒有後期。當時的暗房，說白了就是後期。
PS裏一些工具比較好掌握，只是調色的一些方法和原理比較難。光和影，這是在攝影中最常用到的，也是最基礎的東西。所以有人說，攝影就是光影藝術。後期調色和修圖，也是要掌握這些知識。確切的說，調色也是在調光和影。我們知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的`三原色，它可不是顏料的顏色，是光的色彩。所以適當的瞭解一些攝影知識，對你學PS輔助很大。
04：剛學PS，從何學起?
多數學生基礎都沒有打牢，就想學更高級的課程，這會導致整個課程進度非常緩慢，而且也會對學生本身產生負面影響—–他們會認爲PS越學越難。因爲基礎對PS學者來說太重要了，有些人連最基本的工具都不知道怎麼用，就想學創意合成和高級調色，總以爲高級的課程，會講解的更加深入和詳細一些。其實不然。高級課程都是建立在初級的基礎上的，沒有好的基礎作根基，很難明白其中的道理。
有的人在影樓後期工作很多年了，甚至連通道是什麼都還沒弄明白。對於應用圖像，通道混合器，漸變映射等，更是一無所知。
像這些都是屬於基礎的範圍之內，至少是要弄明白這些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路進步。所以說，初學PS ，打好基礎，纔是當務之急。
05：PS和攝影之間有衝突麼?
雖說PS發展到現在，也有一段時間了，但是和攝影比，它還算是剛剛起步。照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近200年的發展道路。 而電腦，學名電子計算機，誕生於1946年: Photoshop 1.0 誕生於在1990年二月份 ，還不到30年。對於一些資深的老攝影前輩們，還是會有很多人，或多或少的排斥着PS。用他們的觀點說，攝影就是攝影，是一門獨立的光影藝術，容不得任何外界成分的“參雜”。PS就是PS，它就只能是一個電腦軟件。攝影中一旦融入了PS，就不能算是攝影。當然這些觀點站在他們的立場上來說是對的，畢竟他們沒有更多的時間去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想隨着科技的不斷髮展和進步，數碼技術的不斷更新和改革，數碼相機之所以數碼，那它一定是將數碼技術和藝術，結合相機本身之優點，發揮出更加龐大的數字藝術，而這個數字藝術，是單純的攝影技術遠遠無法達到的。而人類的思想也會隨着技術時代的發展逐漸改變。PS和攝影之間，不僅沒有任何衝突。而且會相輔相成。他們兩者之間的相互完美的結合，纔會產生更加靚麗的圖像。
06：怎樣才能利用好PS工具?
常用的PS工具並不多，但是每個工具都是自己獨特的使用方法和技巧。色階和曲線，都可以用來調色和提升亮度/對比度，爲什麼發明了曲線，又多了一個色階?用其中的一個工具不可以麼?當然不可以。既然他們兩可以同時存在，那肯定有他們存在的道理。因爲很多人不瞭解他們的特性，所以在調色時，就會盲目的亂用。在學習這些工具的時候，既要找出它們的共同點，又要區分它們的不同之處，以便在調色時，可以更快更準確的發揮他們的特性。
07：怎樣在PS中獲取靈感?
想必這是很多學生經常關心的一個話題。其實這個不算太難，只要你花點心思就可以了。
喜歡看電影嗎?特別是一些後期特效製作比較養眼的大片，那會是你獲取靈感的源泉。如果沒有時間看，可以去電影論壇下載他們的海報，無論畫面色彩還是設計，都是你值得去學習一個的動力。
喜歡時尚雜誌嗎? 裏面的畫面，無論是攝影，還是色彩，都會給予你新的能量，讓你的靈感，再次活躍起來。
用一位偉人的話說，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
