近期多起熱門影視網絡劇的版權爭議，表現出中國電影對IP的片面崇拜：《羋月傳》、《花千骨》、《三體》、《鬼吹燈》……那麼小編就來談談IP究竟是中國影視的解藥或毒藥。
IP：起於二次元世界的這條大腿
筆者並不嚴謹地通過百度指數，搜索了包含“IP”的新聞頭條，追溯如今其所指最早出現的新聞，大概是2013年1月21日來自騰訊遊戲的一篇題爲《騰訊遊戲重塑動漫產業鏈，動漫IP跨界開發》的新聞。隨後依據百度指數的搜索結果，“IP”在2013年的絕大部分新聞頭條裏，仍然是最早Internet Protocol(網絡之間互聯的協議)的含義。
直到2014年，手遊、動漫新聞裏開始大量出現IP，隨後便是整個影視產業、娛樂產業颳起了IP崇拜的浪潮。從簡單的回溯不難發現，當下的IP所指，緣起於遊戲、動漫所代表的ACG(Animation、Comic、Game/動畫、漫畫、遊戲)文化。
ACG文化是一種二次元文化，而二次元文化作爲一種亞文化，長期以來在主流文化的夾縫或邊緣生存和生長，除了靠倔強和孤傲之外，還有很重要的一種生命力體現是其在符號表徵系統的“開發”上所表現出的強烈的存在感——火星文也好，表情包也罷，都是二次元文化以其怪誕、出奇的符號系統創造的一種全新的能指，區別於主流文化的一種驕傲的存在。
互聯網文化在中國，在最近的十年裏，二次元文化又恰是互聯網世界裏的主流文化。
從彈幕登陸銀幕(《小時代》)到雷軍被鬼畜視頻撞了一下腰(《Are you OK》)，不難看出，主流文化已經全面擁抱二次元文化——甚至可以說，主流商業也已全面抱上了二次元文化這條大腿。
各家都想挾IP以令諸侯
明星IP、超級IP、IP開發等等，2014年以來影視娛樂產業的大小玩家均已是言必稱IP。如果企業戰略不聚焦IP開發、如果影視作品不取自某IP、如果商業願景不以IP爲起點——面對投資人、面對行業媒體、面對用戶，恐怕估值、融資、股價、票房、收視率等等都會是災難性的。
IP崇拜首先表現在了語言的改造，其背後反映出的則是話語權的爭奪——無論是以騰訊互娛、騰訊影業、阿里數娛、阿里影業、樂視影業等爲代表的互聯網勢力，還是以華誼兄弟、博納影業、光線影業等爲代表的傳統電影企業，各方你來我往的對IP的定義已是一場話語權的暗戰。
對IP內涵和外延地不斷“創新”，其目的就是爲了令IP爲自己所用，用定義IP的方法來令自己站在產業的制高點——其戰略謀局的目的頗有些挾天子以令諸侯的意圖——IP的內涵越模糊，它越像一個筐，就越有空間留給各方在話語權上角力——誰是IP的最終闡釋者，當然也就成了行業領袖，也就成了圍繞IP展開的行業全新遊戲規則的制定者。顯然，IP話語權的爭奪更深一層的野心在於重新定義行業遊戲規則。
高擎IP大旗，卻仍只是思想的巨人、草莽的做派
爲什麼IP的所指不能只是知識產權(Intellectual Property)?因爲知識產權是一個有着確定邊界的名詞，中外均有法律文本、立法者、司法者共同在維護並小心地擴展着知識產權的內涵和外延。因此，如果就知識產權或版權來討論，對於愛放衛星的互聯網人來說就未免拘謹、嚴肅了，這也當然不是二次元文化擅長的舞臺——怎麼可能用三次元世界的確定所指來描繪二次元的某個高能符號呢?
其實國內電影產業在版權開發上的腳步從未停止，也一直在互聯網的.二次元世界裏找可以開發做電影或衍生爲其他娛樂產品的版權。在BAT滿世界吆喝IP之前，本世紀初著名的互聯網公司盛大，從遊戲起家，後來收購併佈局了網絡小說(盛大文學)，還聯合新麗傳媒合資成立了影視公司，盛大的業務版圖與當下的騰訊互娛多有相似，陳天橋曾經更是宣稱要將盛大打造成中國的迪士尼。
而在盛大之前，傳統電影企業們不管是引進小說、遊戲、動漫、戲劇的版權來開發電影，還是反向的從電影輸出版權到小說、遊戲、動漫、戲劇等，都並不是處於“史前時代”“蠻荒文明”，2002年電影產業化改革伊始的幾年，張藝謀、陳凱歌的大片幾乎都做了小說、遊戲的開發，在《喜羊羊與灰太狼》成爲中國動漫史新的里程碑的那幾年，此片的授權形象玩具開發也是如火如荼——爲什麼之前的十年、二十年電影業自己沒有成就出今天被互聯網企業們渲染的IP大時代呢?
版權保護不力，所有理想都只是夢幻泡影。從錄像帶到DVD，國內與好萊塢在產業鏈的比較上，家庭錄像(Home Video)幾乎是缺失的，從盜版到專爲播放盜版製造的播放器，中國製造業廠商把電影業的一條生路掐斷了，要知道家庭錄像是好萊塢目前仍然極其重要的利潤來源;後來有了迅雷、電驢、BT，然後是快播、網盤，互聯網廠商接過中國製造業的薪火，再次想用戶之所想、急用戶之所急，要不是互聯網廠商們在視頻領域的白熱化爭奪，差點就幾乎毀掉了互聯網平臺上的VOD業務(按需點播)。
