即使上了電影學院，每位導演還是會不斷地自我懷疑：“我算哪根蔥，居然自稱斯皮爾伯格第二?我永遠不可能像韋斯·安德森那樣才華滿溢。我有什麼資格自稱導演?我甚至連棒球帽都沒有!”沒必要這麼慌。記住，當導演不需要學位或執照。你就是製片方，已經決定了僱自己當導演，這是明智之舉。如果你相信自己，別人也會相信你。不用擔心，沒問題的。下面梳理了導演需要知道的12件事,供大家參考借鑑。
1.要有自知之明，至少癌症你就治不了。
很多導演到了片場就很容易把自己當神。
2.準備充分，條理分明。
沒錯，當導演和童子軍很像。製作過程中，錯誤可能多如牛毛，只能儘量做好準備。要不然到了現場你反而成了麻煩製造機。
3.堅持自我。
“導演必須有強大的自我。”羅賓·康辛說。他是短片導演，曾爲史蒂文·斯皮爾伯格、大衛·芬奇、邁克爾·貝、吳宇森等大導演擔任故事板畫師。“自我就像內衣一樣，你不一定要外穿，但你得有。因爲你讓劇組成員和演員備受折磨，就是爲了實現自己的想法。如果是自己投錢，這一刻你只想按自己的方式講故事。有時候你可能會茫然失措，或者戰戰兢兢，但這片子終歸是你的作品，因爲你是導演和製片。一旦換成別人掏錢，那性質就變了，就得看你能做出多少讓步。拍短片不能退縮妥協，因爲當軟蛋對你下半輩子沒什麼好處。”
4.別跟混蛋似的。
影片製作靠的是團隊，你不僅要跟整個團隊打交道，還要激發和鼓勵他們。馬特·弗勒提醒了重點：“我一直說‘謝謝你，老兄!’我不記得自己說過‘謝天謝地，我對那哥們挺混蛋的，不然怎麼會得到我想要的呢!’除非迫不得已，我絕不會這麼做。還得拍好幾天，做人做事悠着點。”
5.避免事必躬親。
爲什麼要貪多嚼不爛呢?導演艾米·託金頓建議：“找位優秀的.製片是必須的，你最好不要自己當製片。不是你做不了，而是兼做製片會讓壓力倍增，轉移你當導演的注意力。我有個朋友，她曾經兼任導演和製片，我給她做副導演。由於她是執行製片，所以當導演的間隙還要發零錢。這可不是什麼好主意。”
6.確保你有足夠的“自我”空間。
馬德尼·奧尼克回憶道：“拍短片時，我的公寓用來存放設備。在第二部和第三部影片中，我的公寓還是拍攝現場。對導演來說，在拍攝過程中保持理智很重要。睡在拍片現場各種碎屑中，對你的創作有害無益，會讓你心煩意亂。距離產生美，保持適當的距離很重要。你在家裏拍攝確實可以省錢，但也會讓你抓狂。拍電影需要真正的理智，而不是破碎的自我。”
7.慧眼識英才。
製作影片，你不是一個人在戰鬥。演員和劇組人員一定要精挑細選。製片人梅麗莎·布蘭德利(Melissa Brantley)分享自己的經驗：“幾年前，我作爲聯合制片參與一部超低預算的影片，
爲了省錢，大部分劇組成員都是免費的。場記也是免費請來的，她沒有相關經驗。面試時，我們對她的能力是心存疑慮的，但一心省錢，加上時間緊迫，最終還是僱了她。第五天的拍攝時間很長，劇組終於收工了，大家筋疲力盡，作鳥獸散。這時我和製片接到了電話，讓人抓狂。幾天前，場記把筆記本放在車頂上，所有的片場細節記錄都在本子裏，她一直沒注意……開車回家上高速公路時，她在後視鏡中看到了紙張滿天。通過這種艱難的方式，我學會了要永遠忠於直覺，不要老想着在最重要的事上省錢，要多面試一些人，找到合適的爲止。如果這些人知道你是靠譜的，你成功時不會拋棄他們，那麼他們會免費爲你幹活的。此外，我還學會了別把劇組逼得太緊，不要弄得大家都崩潰，那樣出不了好活兒。”
8.讓你的劇組參與。
馬特·弗勒指出：“大家不爲錢，只想拍電影，要是你能激發整個劇組，現場就不會亂糟糟的。在我的項目中，開機三週前場務部門就會拿到完整的故事板和鏡頭明細表，清楚各自的職責。
有一次，我們一個鏡頭都沒完成，場務感到很沮喪。”
9、不要失去掌控
堅持自我會讓你記住這片子是你的。在製作過程中要善於傾聽，但是別讓想法更多、經驗更豐富的人貶低你，掌控影片的人是你。如果你妥協，影片就是折中的產物，並沒有體現你真實的想法。
10.享受過程。
《死後人生》的導演喬丹·霍洛維茲承認拍片時壓力特別大，導致他差點當場崩潰。如果你不熱愛拍電影的真實過程，那麼幹這行實在沒多大意思。影片的結果確實很重要，但重要的不是結果，而是實現的過程。當自己最嚴厲的批評者。不要過度關注自己做錯的事，而要爲正確的事表揚自己。拉薩德·歐內斯托·格林說：“我拍了六天，還磨蹭了一天，拖得太久了，應該更有條理，不要拖沓，但我們確實把能準備的都準備了。”
11.照顧身體
當導演的話，一整天都得站着，而且是在溫差較大的戶外。即使只拍一天，也不要把自己累壞了，保持狀態會讓你敏銳得多。我不想嘮嘮叨叨，但一定要記得吃東西，還要多喝水。正確使用
防曬霜和潤脣膏，穿舒適的鞋子和外套。能坐着就別站着，你還想留着小命再當導演的對吧?
12.戴頂棒球帽
戴棒球帽不但可以防曬，還可以遮住亂亂的髮型，拍片時你肯定顧不上髮型了。戴棒球帽吧，估計你看過不少幕後花絮，很清楚戴棒球帽倍兒有導演範兒!
