關於構圖，雖然沒有固定的法則，但根據古往今來無數經典作品的成功經驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。下面是小編爲大家帶來的國畫構圖的十種方法，歡迎閱讀。
一、少而精取勢法
在畫面上僅突出一點繪畫，另一點以輕淡相襯，形成無限的空間與深遠之感，令人聯想畫外有畫。
《獨釣寒江雪》
二、居中取勢法
在整幅畫面中，幾乎四周均有空間與空白，而所畫的景物集中在中間部，其特點是主體，氣勢凝重而明快。
國畫作品四尺對開
三、均衡取勢法
無論是上下或左右，以一方爲主體，由密至疏，由濃至淡向大面積空間部位過渡，而空透有空間的這一方，畫少許景物與主體相呼應，雖然有疏密與輕重，但整體均衡，這種構圖方法爲均衡取勢法。
四、疏密主從取勢法
以一方爲主，景物宜密，用墨宜重，突顯主體，而大部空白處，景物宜疏，用墨輕淡且散，形成疏密對比，主從輕重對比氣勢，輕淡散落部位用落款相襯。畫技理論中所講密不通風疏可走馬的道理就在於此。
五、分段取勢法
將畫面由上至下，或由左至右分成幾段，段與段之間用雲霧自然過渡，按主賓關係每個段落均有景物，則總體構成一幅完整、氣韻貫通的山水畫。
六、滿幅取勢法
顧名思義，全幅均要畫滿。需要重點突出的則重寫之，但要適當留白，無白不透而且悶塞，雖然佈局滿幅，但要分出濃淡、疏密、主賓，且不可濃淡難分，其特點是沉厚、凝重。
七、相互呼應取勢法
立幅畫面上下呼應，橫幅畫面左右呼應，其關鍵在於上下分段或左右分段，以其中任選的一段爲主體，重點突出，而另一段則斷斷續續地過渡，再以另一段的景物與主體呼應，或者是留白處與留白處相呼應，有筆墨處與有筆墨處相呼應，形成氣韻貫通大局和諧之勢。
水墨山水3*6尺
八、折帶形取勢法
似一布帶，從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高昇之狀。或從右折向左，再從左折向右。類似“S”形狀的上下利用或“∽”形狀左右利用。這種折帶形取勢法，古人立幅山水畫中利用者頗多。
九、凹型取勢法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的靈活運用，或者將“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右顛倒利用。這種的構圖方法爲凹型取勢法。
構圖方法很多，在於畫家巧妙安排與運用,以上十種構圖僅是其例，不可死守，應靈活機動發揮與不斷創新。
構圖亦稱章法、佈局，是山水畫創作中重要的一個環節。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建築物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內容相諧調。
在中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關係。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立的關係統一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構圖。
開與合，即分與合，是相對的矛盾。有矛盾的對立因素，畫面才生動。但矛盾而不統一就會由開的動勢而產生不穩和散亂之感。
有開就必須以合的力量加以制約，才能相對穩定下來，使人從視覺心理產生安定穩妥之感，看起來感到舒服。
“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是構圖中首先碰到的一個規律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。
自然界物象有遠有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有濁，故而必然產生虛實變化，反映在構圖上必然有虛實、隱顯、明晦、藏露。
山水畫的.一個特點是要表現“大”和“多”的感覺，要求在一幅有限的畫面上表現無限的景與情，表現豐富的景物和大的境界氣勢，這就要非常慎重地利用有限的畫面。要在斗方小紙中表現萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實實在在的羅列是絕對不行的。必須“以一當十”，“以少勝多”，“以無勝有”
構圖上的虛實。山水畫往往山重水複，層巒疊嶂，以積墨反覆遞加，追求厚實、凝重的效果，但厚實中要空靈，景實而意虛，實而不塞，要透氣，要有“活眼”。虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實相變相生，虛中見實，實中見虛，實有據， 有理。清笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境|”。奇正 自然界是絕對的運動與相對的靜止兩種狀態狀態的對立統一。運動富於變化而生氣，靜止顯得統一而安定。變化與統一也是構圖學中的重要法則。“奇”是變化，“正”是統一。在創作中求“奇”應是主導的方面，要“語不驚人死不休”。“畫貴能極”，極虛極實、極密、極疏、極濃、極淡、極滿、極空、極奇、極正，等等都是藝術追求的至高點。但“極”也有限度，即所謂“極限”，超過了極限，就會走向事物的反面。“物極必反”、“過猶不及”，真理超過半分就會變成爲謬誤，事物的辯證規律是不能違背的。
“節韻”是節奏與韻律的全稱，兩者既有區別以有聯繫。節奏是美的現象在外在形式上的有規則的反覆。韻律就是有規律的抑、揚、頓、挫變化，使形式富於律動的變化美。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，是情調在節奏中的運用。如果說節奏是富於理性的機械運動形成的視覺快感(就繪畫而言)的話，那麼韻律則是富於感情的生命形式的視覺趣味。
節韻律的造型活動中的主要作用就是使形式產生趣味，具有抒情的意味。加國畫論中“氣韻生動”主要應是節韻律在畫面中的作用。。“氣韻生動”就是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間的有機聯繫形式的“一氣 通”、“渾然天成” 的感覺，實際上就是巧妙運用節奏與韻律解決的構圖中的律動與關聯的規律。
