素描常用的工具有，鉛筆、炭筆和炭精棒、木炭條、橡皮、橡皮泥、畫紙、畫板、畫架等。下面由小編爲大家整理了相關基礎知識，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、素描的材料
素描常用的工具有：鉛筆、炭筆和炭精棒、木炭條、橡皮、橡皮泥、畫紙、畫板、畫架等。
(1)鉛筆。實際上，我們在素描學習中，經常使用的只有H到6B，甚至一支2B的筆就足夠解決所有表現問題。H級的鉛筆色淺，也便於修改，適用於素描的起草。B級的鉛筆，可以畫物體的深色，以節省作畫時間。初學者不要在鉛筆的選擇上太花力氣，因爲素描的變化不是靠鉛筆的軟、硬度區別的，而是靠手的輕重和線條的重疊達到目的的。 初學者可以選擇一支2H、一支2B和幾支HB鉛筆，作畫前將鉛筆削長削尖，H的鉛筆用於起草和畫出亮部，B的鉛筆用於表現暗部和陰影，HB的鉛筆則用於大部分的繪畫。 (2)炭筆和炭精棒。炭筆是以炭精作筆芯的木杆筆，它的特點是筆色黑濃，附着力稍差，與紙的摩擦力大，不宜於塗改，多用於速寫和人物肖像。 炭精棒與炭筆筆芯爲同一材料，但沒有木杆，粗約半公分見方，長約10公分，有黑、棕兩色，性能與炭筆相同。它可以利用側面進行大面積塗抹，能迅速地表現對象。在素描的肖象和半身像階段，可以選擇炭筆或炭精條，因爲這兩種工具能使畫面迅速達到一定黑度，宜於表現人的鬚髮和服裝。
(3)木炭條。用天然的細柳條燒製而成，可以自制。筆色與鉛筆相似，附着力極差，可以用手或其他工具將線條進行塗抹、擦改，形成豐富的濃淡變化，是表現人體的常用工具。 在素描的石膏頭像階段，同學們可以嘗試使用木炭條作畫，因爲它可以進行快速的大面積塗色，也很容易修改。工具的改變，能使學習者提高造型的表現手段和培養作畫的整體意識。
(4)橡皮和橡皮泥。它有兩種功能，一個是完全擦掉錯誤線條，重新再畫;另一個是減弱線條重度，調整對比強度。橡皮的種類有很多，還有一種塑性橡皮，它以其可塑性和不損紙張的性能受到初學者的歡迎。 橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現象。初學者改錯誤的時間，要比花費在表現上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不願意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因爲隨着作業的深入，會將那些線條覆蓋住。你認爲“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。爲了減少橡皮的使用，我們應該做到：
a、下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數。
b、控制好作畫動作，做到下筆準確。
c、不要急於求成，下筆時要先輕後重。
d、從最終效果出發，考慮前後步驟。先將參考線條塗於較暗一側，再進一步修改確定。
能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業。
橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達到滿意的對比效果。
橡皮還有一個調整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中，往往因爲強調形體結構，造成了體面銜接和輪廓表現的呆板，使形象單調和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產生生動和富於空間的效果。
在橡皮的使用中，初學者可能會發現，在某處用橡皮擦過的地方，會產生出一種特殊的痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一種表現的功能。但初學者不要對這種偶爾產生的效果頻繁使用，應該把注意力放在表現的必然性訓練上。
(5)畫紙。只要是表面不太光滑、色白、具有一定厚度的紙張都可以使用。
(6)畫板。畫板一般是木製，兩面貼膠合板，便於固定圖釘，分大小不同規格。素描用板沒有太大要求，只要表面平整，宜於拿握即可。初學者可使用布面寫生畫板，這對繪製小幅作業和收藏、攜帶作品有好處。
(7)畫架。畫架的材料和樣式很多，一般用於大幅素描和站立作畫。小幅的作業可以不用畫架，利用腿部或椅子作畫板的支點進行作畫。
二、素描基本要求
素描作畫的拿筆方法，也有較嚴格的要求，其操作的正確與否，會直接影響作業完成的好壞。在素描起草和塗明暗階段，嚴格杜絕將筆握得太短、太緊，手應該像指揮家那樣握住筆的末端，手指、手腕要放鬆，要用小臂帶動手，而不是靠手指或手腕的運動畫出線條。這種方式與我們平常的書寫方式完全不同，初學者開始會很不自然，但要堅持練習，只有養成習慣，才能畫出流暢、均勻的線條。 在寫生作業的深入刻畫階段，因爲需要對物體細部進行仔細刻畫，我們可以把畫板適當拉近，同時改用與書寫相同的執筆方法，但手的運筆動作，還應當保持與上述方式相同，只有這樣，畫出的線條纔會更加精細、更加準確.
切身體驗，個人覺得興趣很重要，有了興趣後多臨摹，開始時可以參加一些培訓，有人給予指導，上手後就可以自己練習了。自己練習可以去書店買些素描的書臨摹。
如何學好結構素描 結構素描作爲素描初始階段的學習課題，訓練內容雖然看似簡單，卻包含了從認識到理解，直至表現的全部原則與概念，是以後進一步學習的基礎，所以一定要認真對待，嚴格要求。 在進入具體訓練前，首先要明確並樹立素描的兩個最基本觀念：
1.立體的觀念
自然界的一切物體，不論是天然的還是人造的，都是處於三維狀態的，即有高度、寬度和深度，是立體的，佔據一定空間。而我們的畫面是平面的、二維的，只有寬度和高度。在平面上表現出物體的深度，這是寫實繪畫範疇裏的寫生首先面對的問題。我們只有牢牢地樹立起立體和空間的觀念，纔會有意識地努力尋求解決這對矛盾的辦法，這是至關重要的。
2.整體的觀念
物體的形態存在着內在的整體關係。從單個物體看，它有着屬於它特有的結構關係和各分部的比例關係，如立方體由六個相同的正方形構成，不同形狀的瓶子、罐子的各部分，如口、頸、肩、身、底等都由不同的幾何形體構成，各部分都有一定的比例，它們形成每個特定物體的整體形象。另外，物體在空間佔據一定的位置，與其它物體有上下、左右、前後關係，有大小比例關係。在某個特定視點、視角看一個或一組物體，有特定的透視變化。在某種光線環境裏又形成統一的明暗調子……總之，客觀對象都是一個完整的不可分割的整體。 素描不是要如實表現每個局部，而是要認識和表現對象的全部有機聯繫着的關係。 在觀察方法上做到整體觀察; 在表現手法上抓住整體關係; 具體作畫步驟上要掌握整體→局部、大→小、方→圓、直→曲，步步深入，反覆比較的正確方法;這就是整體造型的方法。 是否接受過正規素描訓練，是否入門，往往以能否整體觀察、整體表現爲標誌。初學者往往鑽在某個局部裏而迷失整體關係。所以初學素描不在於完成幾幅作業，更重要的'在於掌握整體造型方法，並提高這種能力。
1 整體的觀察的方法
素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。 進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象並不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。而學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣於從細部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處着眼。整體地看對象的形體結構、明暗調子關係，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種複雜關係爲基礎;以比較爲手法;以從整體出到局部，再到整體爲基本程序的。
2 正確的作畫程序
科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現着從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。
3 立體的觀念
一切物體的存在都佔據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。
4 腦、眼、手的協作
爲了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關係進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善於思考的人，也就是善於學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。
5 寫生與臨摹的結合
在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對於未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法;對於素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。
