現在意義上的模特是能動性強,表現感強的主體,隨着社會的發展模特已經深入各個商業及時尚市場.模特不但是美和時尚的象徵,而且還是商業性的代表主體。
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因爲這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、儘量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微擡高些並靠着站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，儘量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐着在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。 並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裏時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。但是再從引導及演出的角度來看，它至少還可以再細分成七種方式：
1. 靜態的 POSE ：
最常見的 POSE 引導方式。靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的項目上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然後搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。對於沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個POSE 一個POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。解說的重點是依場景範例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位置，攝影者構圖的考量... 等。
2. 連續式 POSE：
靜態的 POSE 會較單調，若可以就單一的 POSE ，在原本的美姿美儀基礎上，考慮 POSE 的變化性，那麼一個單一的 POSE 可以再衍生出不同的感覺及差異。 例如，一個簡單的撥動頭髮POSE，便可以再衍生出 10 幾種不同的差異及改變，讓畫面有更多的選擇與變化。
3. 情境揣摩及表演：
這是較進階也較困難的演出方式。因爲靜態的POSE及連續式POSE，思考的重點在於姿體的美妙。模特兒就定位後，表情的豐富化及動作的自然化常流於過於固定與刻板。許多有經驗的模特兒會在就定位後，就場景來模擬情境、情緒，以力求畫面的自然及變化。
4. 動線式的演出：
動線式的演出是就一個較大的場景，以不同的位置及情境，來做一個連續的`身體移動及肢體變化。它有點類似舞臺上的走秀，但又有許多不同的地方。模特兒除了要掌握移動的頓點及節奏外，還要就動線來展現肢體及表情的變化。動線式的演出有時對於舒解模特兒的情緒、帶出更自然的感覺，會有很大的幫助。另一方面，動線式的演出有時也需要一點天份，並不是每個模特兒都適合。動線式的演出由於在拍攝上較具挑戰，因此，安排在一般外拍的比例也就沒有放的那麼重。
5. 動態動作：
通常可以再配合道具或特定的場景來做。例如，跳躍的動作、轉身的動作...等。
6. 對談、採訪：
應用的層面很廣泛，包括一對一的拍攝，二個模特兒的拍攝，或是以紀錄的手法去拍攝模特兒帶出的事件，都可以使用此方式。
主要的目的通常有參個：a. 更自然的畫面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思維的拍攝。
7. 情節安排：
以一個故事的發展，切割成不同的段落，再以不同的場景、服裝及演出，來呈現完整的故事。你可以把這樣的拍攝想象成是一個「不完整」的劇場，它較鬆散，不一定有完整的對白，在企劃上可能只有做完大綱及情節交代，然後讓模特兒揣摩演出。而拍攝者，同時兼具了導演及攝影兩個角色。
