電吉他，是一種撥絃樂器，發明者爲萊斯‧保羅。發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭，而非空的音箱。下面小編來講講初學電吉他時應該注意的幾個問題。
1.初學者練習應該用失真音色還是使用本音
這是一個爭論了很久的問題，以後也許仍要繼續爭論下去，堅持前者的人認爲這樣能練習他們對音色的控制能力，能練習護弦，保證了以後演奏的音色不會一片嘈雜。
而後者認爲使用本音練習能強化他們的運指能力，強化了每一個音符的顆粒性，以保證在以後的高速演奏情況下每一個音符的完成度都很高，不會被強大的失真音色掩蓋住手指能力的不足而忽略了練習。實際上這不是一個是與非的問題，而是一個先後問題我的建議是：在基本功與技巧練習時使用本音，在相應樂曲練習時使用失真音色.
2.從主音開始還是節奏優先
剛開始學習電吉他的朋友們總希望把吉他彈的更加的快，並且自信的跳躍過了關於伴奏部分的節奏吉他的學習直接進階學習主音，可能是因爲他們總覺得節奏吉他很簡單很容易掌握，因爲看的`見和絃按在那裏，“但音樂並不是看見的而是感覺到的”。結果是所有的不同的音樂的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和絃分解道還稍微有些多樣性到了失真部分不管怎樣的編排都只有一種最基本的只有跟音及五音既不能體現和旋性質也不能體現和旋色彩甚至無法區分調性的所謂“基本動力和絃”在爲各種不同風格的及情感的歌曲伴奏着。
其實“基本動力和絃”並沒有錯，但它只是多種搖滾和絃類型的最基本的一種，而大部分的進階階段的吉他手因爲剛剛學習到了這種簡單的和絃就覺得自己夠了而跳躍過了之後的學習進入主音吉他的學習。這是不對的!!!主音和節奏一樣重要，也一樣需要大量的練習纔可以熟練的掌握。
3.急速的SOLO彈滿整個樂段
過了進階階段以後的吉他手在演奏技巧上並沒有什麼大問題，但是演奏出來的獨奏段卻往往不盡人意，但回想自己的演奏已經竭盡全力了，大量的推絃和大幅度推絃，尖銳的泛音和嘯叫，暴風雨般的模進音階連奏，適時的俯衝音......還缺什麼呢?
其實問題就在於這裏，好比獨奏段是一座山峯如果聽衆一直在山頂站着觀光的話則並不感覺有多雄壯多美麗，而如果有一架滑翔機載着聽衆們隨着山峯的起伏變化時而上升時而俯衝時而平緩時而激烈，哪怕在山頂上呆的時間要少的多都比前者能獲得更多的不同感受。獨奏段也是一樣，但不幸的是大部分剛完成進階部分的吉他手只注意瞭如何炫耀在學習階段所掌握的技巧而忘記了注意樂曲本身的感情色彩應該如何表達，往往一首富有情感的作品被配上了一段聽起來象是中級班練習曲的獨奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整個樂段，毫無意義的死音符擠滿了每一個小節，花費了不少力氣最終卻毀掉了一首作品。
所以學會演奏音符的同時還要學會演奏休止符，去學學老一輩的吉他大師們如何用吉他對你訴說，想象一下 是如何用一個音符講述一個完整的故事的，技術是爲音樂服務的而不是音樂爲了絢技而陪襯，在彈吉他之前先想想是把你要講給聽衆的故事表達清楚重要還是炫耀一翻你的練習結果以證明自己的不凡更重要!!————你必須能彈的很快但不一定時時都要彈的很快!!
4.專心模仿一個大師還是廣泛的學習
許多進階吉他手都會被其老師忠告要去模仿一個自己喜歡的大師或者樂隊，這樣可以進步的更快，但隨着學習的進一步深入問題就暴露出來了，在越來越多的技巧被掌握後學習者會發現自己演奏的獨奏段大都會聽起來很相似，這時大部分的學習者都會轉而去研習更多更廣泛的其他出名樂隊或者另一些吉他大師的演奏技法，但常常又有新的問題暴露出來，越發發現自己無法演奏，新的技法不能自如運用，而舊的演奏方式卻又讓自己感到彆扭無比，這些感覺我就深有體會。
其實我們都犯了以一見百的錯誤，在一種演奏感覺模式未被完全掌握之前不要去嘗試新的模式，否則只能是兩種都做不到。總的來說從模仿一個人到廣泛的學習這個經過是必然的，但一定不要爲時過早，否則什麼也學不好!
