引導語：練習聲樂時，歌唱發聲都有哪些要點需要掌握的呢?以下是小編整理的歌唱發聲的要點，歡迎參考閱讀!
1. 如何歌唱的歌
如何歌唱的歌：吸足一口氣，邊吸邊鼓起;胸腹共參與，上下連一體;口形長圓形;口喉打哈欠，臉部呈微笑，丹田控氣力;高音如行雲，低音如小溪;用啊帶五音，喔歐衣烏玉;哪裏需放鬆，哪裏需積極，氣通聲音通，勤學出成績。
2. 確定聲部
聲樂學員起步前應請有經驗的聲樂老師確定自己的聲部(男高、男中、男低;女高、女中，女低。每個聲部中細分爲較高、標準、次高。中低聲部也細分三類型)。自己也可體察自己聲音的粗細、明亮度，換聲點在哪裏，必要時請文藝醫院專科醫生檢查聲帶的長度、厚度、寬度。不同聲部喉部的開啓度有所不同，共鳴腔的比率有差異。不能誤認爲發某幾個較高音階困難，就可能不是高音聲部，只是歌唱技術水準未到火候。
3. 自然流暢
中聲區與高聲區，先要練好中聲區，力求氣息流通，氣貼聲，聲貼氣，不能氣少聲多，要讓聲音自然、流暢、腔圓。自然聲區七個音階重點練習，逐步擴大到中聲區的所有音域。低音如流水，聲門有所靠攏，聲帶全體振動;中音特別接近換聲點幾個音階，聲帶張力有所提高，聲帶部分振動;到了高聲區聲帶適當拉緊，聲門緊靠，聲帶邊緣振動。聲帶的調控是在氣息支持下由中樞神經主導下進行。沒有氣息，聲帶也能顫動、閉合，但不規則，不持久。有了適度的氣息，聲帶調節更靈巧。
4. 不能赤手空拳
老師希望學員上課時帶幾件物品：一、新華字典;二、一根寬皮帶;三、錄音機;四、筆;五、記錄本。帶字典爲了隨時查閱某個歌詞的聲母、韻母;皮帶束在腰間，測試氣息的強度;錄音機可以錄下老師的講述與示範，回去琢磨、對照;筆與紙，記下老師的錦言妙語。平時在家練聲、練歌有鍵盤樂器定音或自彈自唱。
5. 發好一個“啊”
老師反覆提醒學員：呼吸是基礎，將微笑、半打哈欠、嘆氣三者協調進行。微笑才能使舌根放鬆，下顎、牙關鬆弛;半打哈欠有助於喉部放開，上通道與下通道連起來，讓氣息暢通無阻地輕輕衝向聲帶，促使聲帶振動。嘆氣與日常嘆氣有差別，而是向外有向內，有一種牽拉。發好一個“啊”音，用“啊”哼許多練聲曲。換聲點前幾個音階，“啊”帶一點“喔”，使聲音更集中，爲過渡到高聲區作準備。“啊”唱好了，意味着克服了喉音、鼻音。
6. 喉部不用勁
歌聲與平時說話，有相同的一面，也有不同的一面。前者的技術含量更高，稍不留意，會損壞嗓子，後者一般無失聲風險。不要將歌唱簡單化，到處是速成的歌手，可以無師自通，聽聽唱片跟着唱就能一夜成名。臺上幾分鐘，臺下幾年功，始終是一個顛撲不破的真理。基本功的訓練常常是幾年，甚至是十年、二十年。天生歌喉，即良好的嗓音條件，加上後天發奮鑽研，逐個攻克難關。喉部不用力，支點在丹田及丹田周圍，抓住了這一關鍵性環節，歌聲才能飛起來。
7. 展開喉頭之一
有一個比喻：吃一驚、嚇一跳是展開喉頭的一把鑰匙，而且要自始至終將這一狀態保持下來。吸氣、呼氣均要在運動狀態下進行，吸氣不能有僵持的感覺，呼與吸都應有彈性，呼氣時胸腹擴張的狀態幾乎保持不變，一個大氣球不是迅速泄氣，而是被不斷拍打一下，然後跳躍起來。
8. 展開喉頭之二
做到喉頭穩定的`基礎是展開喉頭，張開口深吸一口氣，始終保持着，此時聲帶處於安穩的環境，氣息暢通無阻地衝擊聲帶。聲帶也在阻擋氣息，所以氣息要均勻、輕柔，速度有快慢，根據音的需要而定。喉部包括舌根、牙關不能緊張，好像沒有喉部、脖子，靠胸腹部支持點來唱。
9. 展開喉頭之三
只有喉頭打開，才能使之穩定，才談得上放開唱,放下來唱.氣息不是一條線，而象一個氣柱、氣團衝擊聲帶，引起振動，如振動頻率合理，進而引發泛音共鳴。嚇一跳、吃一驚、半打哈欠或張開口吸口氣等是打開喉頭的好辦法，打開了且始終保持着，象吞一個乒乓球。胸腹式聯合呼吸象形成一個大皮球，不斷拍打它，從而產生動力。
10. 能歌善琴
一專多能，聲樂學員要懂得或粗通一件鍵盤樂器，如手風琴、鋼琴等，平時跟琴練聲、練唱，培養音準觀念。五線譜的某一個音要在鍵盤上找到，這樣對加深視譜能力大有益處。聲樂的基本點就是音準、節奏、音色、音質、唱腔、呼吸、共鳴、聲門調節、咬字吐字、視譜、歌曲處理、保護嗓子等問題。高音上不去，不一定是中音、低音聲部，即使高音輕鬆上去，但不甜美，不鬆馳，同樣是遺撼。一流的嗓音條件，一流的指導老師，一流的歌唱技術，終成大器。不能滿足於天賦嗓音條件優越，要有高超的技藝來武裝。
