在新的考試形勢下，鋼琴如何備考?成爲了考生、教師、家長、學校最關心的問題，爲此，今天小編就給大家帶來鋼琴備考的策略，希望能夠幫助到您!
一、把握考綱
《普通高校招生音樂術科統一考試大綱》(以下簡稱《考綱》)是高等學校招生委員會頒佈的規定普通高校招生音樂術科統一考試性質、考試目的、考試項目、考試成績計算方法，以及考試內容、形式和評分標準的招生工作的指導性文件，它是我們開展音樂大學聯考教學工作、備考工作的依據。有些省份《考綱》很少變動，有些是年年變動，每年考試的要求都不同，這就要求每位大學聯考輔導教師要多關注《考綱》的變化，及時瞭解各類信息，做到心中有數，隨時調整備考的方向和策略。比如廣東省2011年的《考綱》就與往年不同：規定考生必須在規定的曲目範圍內選定;考官組可根據具體情況抽查作品片段。備考是否主動，這些信息起着重要的作用。因此，在備考準備階段，每位教師一定要了解最近兩年的《考綱》，讀懂吃透其中內容，幫助學生掌握好備考的方向。
二、掌握基礎
音樂考生掌握必要的鋼琴演奏技能是鋼琴學習的首要任務。音樂考生一般學習兩年，在這兩年中要爲他們的大學聯考奠定堅實的基礎。
首先，教師應根據學生個人的學習情況合理地選擇教材。目前，鋼琴教材琳琅滿目，選擇什麼樣的教材更適合學生，是每位教師應當思考的問題。如果教材選擇不當，將會耽誤和浪費學生寶貴的學習時間，且得不到良好的教學效果。筆者建議在鋼琴教學中，從《什密特》或《哈農》《拜厄》《車爾尼599》《鋼琴基礎教程》《小奏鳴曲集》等教材中選擇，可以按照進度選擇練習曲、樂曲、復調曲、小奏鳴曲等。
其次，進行常規訓練，這是鋼琴備考中的關鍵。要想在大學聯考中取得成功，就要在有限的學習時間裏進行規範、科學的訓練，掌握最基本的技術。
趙曉生教授把鋼琴基礎訓練形象地歸納爲“站——走——跑——跳——飛”。大學聯考訓練就是要在短短的兩年時間裏訓練學生的這5項基本功。有些從沒摸過鋼琴的高中生很多一坐到鋼琴前，身體就不由自主地緊張，下鍵時手腕僵硬，不會鬆弛，沒彈多久就感到手腕、手臂肌肉痠痛、疲勞。而解決這個問題的最好方法，就是教給他們重量彈奏法。動作要領是，手臂自然放鬆，讓力量不受阻礙地通過肩、大臂、肘部、小臂、手腕，直到指尖，自然地落在琴鍵上，並站穩，讓學生反覆體會，強調手指要能承受手臂傳下來的重量。然後保證任何兩個手指能直立，包括1、2指，1、3指，1、4指，1、5指，2、3指，2、4指，2、5指，3、4指，3、5指，4、5指，10個組合，同理再到3個、4個、5個手指直立。要求手指在每個組合的直立中，不彈的必須離開鍵盤，需彈的要堅挺地站立。這就完成了第一步——“站”的任務。
在學生掌握斷奏方法之後就可以讓學生學習連奏了。連奏是最基本、最常用的彈奏方法。連奏也稱連音，是鋼琴訓練的基礎，是使用率最高的彈奏方法。它是利用手指間力量的轉移，使手臂重量從一個手指移到另一個手指，它要求手指具有很好的獨立性。學生連奏時每彈一個音都要做到手臂放鬆，確定放鬆後再彈下一個音，如果前一個音尚未放鬆就繼續往下彈，緊張就會逐漸積累，造成手臂越彈越僵，因此，初學連奏時應向學生強調慢速練習。
學生在五指範圍內訓練好，拇指也能良好控制後，就可以進入到音階和琶音訓練階段。音階和琶音是鋼琴基本技術最基礎的兩種技術。無論考生以後選擇哪一首曲目參加大學聯考，都離不開大量的音階和琶音。鑑於備考時間短、任務重這一特點，可把重點放在自然大調、和聲小調音階的訓練上，可先從C大調及其關係小調開始，逐漸過渡到一升一降、兩升兩降的大調及其關係小調等，之後還需要進行雙手同向隔開一個八度的半音階的訓練等。
除此之外，短短兩年多還要涉及節奏、雙音、和絃、復調、裝飾音、八度、踏板等的訓練。在時間的分配上，進度的快慢、練習曲的選擇上教師要掌握好，讓學生的“站——走——跑——跳——飛”這5項基本功訓練好，爲彈奏考試曲目奠定良好基礎。
三、曲目的選擇
選好考試曲目是備考的很重要一環。有些地方《考綱》沒有規定曲目，選擇範圍就較大，儘量做到避免雷同;有些地方《考綱》規定了曲目，只能按照要求選擇。不過，不管怎樣規定，選擇曲目都應注意以下兩點：1.難易適中。教師給考生選擇曲目要注意難易適中。如果曲目難度與考生實際能力不匹配，如曲目過大，考生雖彈得下來，但技術不達標，沒達到應有的技術和藝術要求，再加上有可能怯場等因素，必然會造成錯音、漏音，甚至彈不下去的現象，會暴露出考生的毛病和缺點;如曲目過小，又不能很好地展示考生的能力，得不到高分，必然導致考試失利。所以，選擇好的曲目就是要對學生“量體裁衣”式的選擇。2.揚長避短。選擇大學聯考曲目還應考慮考生的手指條件、鋼琴基礎、技術能力甚至性格特點等。以2011年廣東省音樂術科考試鋼琴規定曲目爲例，手指條件較好、支撐力和爆發力好且有較快的彈奏速度的考生，宜選擇門德爾鬆的《諧謔曲》、柴科夫斯基的《狂歡節》等;手指短小纖細的考生可選皮埃鬆卡的《塔蘭泰拉舞曲》;左右手指有一定控制能力且有一定速度的可選《在陽光下》(汪立三曲);水平較高且有一定表現力的考生可選擇格什溫的《降B大調前奏曲》、科普蘭的《貓和老鼠》等。因此，選擇難度與考生實際能力相當或偏高的曲目是筆者的經驗之談。
四、注重音樂風格和音樂表現力
音樂風格是指音樂作品在表現音樂內容的方式、形式、方法方面總的特徵。對於一個考生來說，初步認識和理解、體現考試曲目的`風格特徵尤爲重要。
按照當前被普通接受的西方音樂史的劃分方式，鋼琴藝術的發展經歷了巴洛克風格時期(1600—1750年)、維也納古典風格時期(1750—1820年)、浪漫主義風格時期(1820—1910年左右)、印象主義及20世紀現代音樂風格時期(1900—2000年)。除此之外，還有各種民族風格的，比如中國民族風格、波蘭民族風格等，還有作曲家個人不同時期的音樂風格。
對於考生而言，不同時期、不同風格的作品，要求他們在指觸、力度、速度、呼吸、分句、色彩、裝飾、結構、層次、線條、氣息等幾乎涉及鋼琴演奏的所有環節，都要相應做出不同處理，教師應幫助和指導考生處理好這些問題。比如柴科夫斯基的《狂歡節》是一部獨特的俄羅斯民族風格的音樂日記，它反映了俄羅斯民間音樂語言的音調和旋律。要指導學生在演奏時應注意聲音渾厚、聲部豐滿，要突出右手的高聲部，同時也要兼顧下面的3個聲部，分清聲部層次，要表現出明朗的情緒和歡樂的氣氛。
實踐中，教師應在考生從學琴的第一天起，就引導學生正確認識音樂風格，嚴格地限定每一首樂曲所應具有的聲音、分句、速度、力度、裝飾及觸鍵、踏板等技術問題，這樣纔會積少成多，爲大學聯考打下良好基礎。
現在，很多省份都規定了考試曲目，必然有很多考生考的曲目相同，這就要求考生除了技術之外，更應把握音樂風格，要在音樂表現方面下功夫，也就是要求教師要引導學生能夠恰如其分地做到應有的對比——力度、速度、情緒、層次對比等，再加上自己對音樂的感悟和理解，就會有更好的音樂表現力。
五、心理素質的鍛鍊
在大學聯考中會經常出現有些學生平時技術較好，音樂表現也不錯，但分數出來後會低得不可想象的情況，究其原因就是個人怯場、緊張、恐懼而造成。可見，考生良好的心理素質是應考成功的重要因素。
爲了避免或緩解考生在考場上出現緊張心理，關鍵是提高平時的練琴質量。話說“藝高人膽大”，在平時的練習中，要求學生要一絲不苟、嚴肅認真地對待每個音符、動作、技巧和每一段樂思，真正紮實地掌握彈琴技巧。首先，練習要有目的、分步驟進行，可用分手練、分段練、重點練和慢練、快慢交替練等方法，不斷加深印象，使演奏技術達到自動化程度，做到胸有成竹。其次，爭取創造更多的表演機會，讓學生實踐。教師可定期集合學生舉行小型演奏會，讓學生互相觀摩，並請其他班級同學當觀衆。當習慣成自然，學生有了較多當衆演奏的經驗後，公開表演的懼怕心理就會慢慢改變。
