在攝影技巧中，少就是多，化繁爲簡，用這樣的詞來形容極簡主義攝影再貼切不過了。“主義”這種概念，禁錮人的思維，本着胡適先生“少談些主義，多研究些問題”的觀點，回到攝影，下面給大家分享極簡攝影入門10技巧，一起來看看吧!
第一步找尋所謂的簡單
若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先便要讓畫面保持一貫井然有序的排列或是呈現整潔乾淨的留白，能使一個較爲醒目或是具備吸引力的主體深深抓住你我的雙眼，說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔。因此在拍攝當下，主題所營造出來的風格即可能影響整體表現，成爲畫面中最有力的元素。
拍攝與構思的同時，我們應去推測那些是必須留在畫面中，那些是要移開畫面的，畢竟有舍纔有得。所以，即使拍攝主題並沒有囊括整個畫面，但並不代表周邊不需要留白或以色塊去展現影像，如此一來就能讓主體周邊的留白對整體的空間感形成強烈的差別，而使得視覺能以較爲直覺的感受去觀賞這個作品。當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，讀者不妨試試針對那些會令人分心的事物後製或裁切，還原純潔乾淨的影像。
第二步極簡構圖訣竅
呈現張亮眼的作品，除了倚靠具備吸引力的事物外，對極簡風格照片來說，另一項影響畫面的關鍵就是個人的構圖能力。
因此如何在拍攝時仔細拿捏畫面結構與擺放，進而找出最佳視角來創造擁有衝擊力的影像，將是對每個攝影人的一項挑戰。
而要拍好極簡風格，我們可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。以一張寬高比3：2 影像，我們可以將影像橫切爲三等分，如例圖般將海與天空分別採取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然後於1/3 處放置個視覺重點，強化整體影像的張力。簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成張有意思的極簡構圖。另外，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的天空所組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以前我們所提過的幾何構圖，也有許許多多的構圖法則可以拿來打破，玩出自我的極簡感受。
有時極簡攝影的作品並不需要多做什麼解釋，將時鐘以黑白的手法展現出來也能是種單純之美。
不過讀者需要注意的是，拍攝時建議要確保焦點對準在你所要的影像主題上，而且如果對於景深控制稍有把握的話，不妨可使用大光圈淺景深來突顯主體，如此一來便可將觀衆賞圖的眼光緊緊附着在物件主題上，加強影像視覺的效果張力，值得玩家嘗試看看。
色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也是主導作品影像風格的格局，抓住觀衆視覺的重要角色。
一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，玩家應學會利用光線在場景中增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配，就如同許多亮眼的好作品般，不僅是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的顏色搭配，才能讓照片如此也與衆不同。
拍攝時玩家應妥善觀察周遭的色彩元素，注意尋找那些可作爲拍攝的顏色，最好是以亮色系的爲主，好讓主體或是背景能夠突顯出來，變得更生動。
第四步利用線條輔助視覺
在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較爲重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成爲主導影像視覺的紅花。
以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。那如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成，比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。
第五步找尋平凡中的不平凡
相較於風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作爲影像創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過取景技巧或精準構圖安排來使影像變得獨特、超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。
那生活周遭究竟有什麼事物值得我們仔細探索、找尋出的小物? 又那些是屬於所謂的平凡事物呢?一般來說，只要你經過它時，不會刻意去捕捉它，甚至選擇去忽略它，那這大概就是個平凡無奇又隨處可見的事物，尤以小草、樹幹、盆栽等在生活中最爲常見。不過平心而論，雖然我們可能不曾刻意去拍攝這些事物，但它們卻常常是風景照下很重要的配角，只是一直以來我們沒有給予他們機會作爲主角去發揮，傳達出意料之外的意境。
所以一旦你開始花時間鑽研極簡風格的照片，那麼你就要將眼睛擦亮，敏銳地觀察那些曾出現在身邊的機會，找尋那些被空間、線條所特立的物件，發覺其顏色、對比變化，或試着移動自身的視角，讓小人物也能有大表現，抓住那吸引你我的視野。
第六步看見光影戲法的魅力
除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂着掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。
透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。而以一天當中的日照時間來說，爲了拍出光線質感，建議讀者要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東昇後的1~2 小時左右，或是直到夕陽前的1~2 小時，因爲這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更爲地自然、深邃。
構圖時玩家可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關係，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試着以人造光線去改變影像自然的層次。例如我們可試着以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向，才能捕捉出亮眼的作品。
第七步學習拍出故事性情緒
或許極簡影像因爲單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視覺，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品又還有什麼方式能夠去表現呢? 亦或是又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢?
要拍出擁有故事情節或是傳達出溫度的作品，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及備具動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺產生想像效果。也因爲想要拍出這樣的照片並不容易，因此也建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織張能說明事情的經過，但長時間練習下來，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會爲自己過去的努力感到喝采。
第八步善用人物位置、比例創造視覺感受
以前面我們所提到的故事情緒作品來說，人的形態在影像中扮演着極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。而就常見的作品來說，隨着畫面中有沒有人，或是人物的'數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，這些都可能影響作品的感受。所以在按下手中快門之前，我們必須要能事先推測人的走向，將眼睛緊盯着觀景窗，並等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，變成一張毫無意義的雜圖。
另外，人物與背景的比例關係，同樣也可爲影像帶來不同效果。所以當觀察環境拍攝時，我們必須常常將自己放開，拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試着壓縮背景與人物的位置，以渺小人物爲主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。只不過拍攝時需注意兩大要點，第一、取景要注意與人物背景的關係，創造出有趣的影像效果;第二，則是在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換爲視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，瞬間明白其闡述的意境。
第九步活用觀念發揮影像創意
針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導後，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎麼去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對於極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。
以前者來說，就是要從要從各個面向去思考影像的意義。例如說給自己一段時間，拋棄長期以來所陪伴的數位相機，而改用傳統的底片單眼、無法確實預測效果的LOMO，或是使用現今最夯的智慧型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，起身記錄身邊每個精彩時刻，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維;至於顛覆影像構圖則較適用在有經驗的讀者身上，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖範疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。
第十步掌控後製基調的拿捏
看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後製處理的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若讀者沒有太多後製與創造色彩經驗的話，應把握簡單這項大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，儘可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳利化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後製處理方式。
那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢?一般來說，這類影像的編修可從三個大方向着手進行。首先，玩家可選擇將影像階調轉爲“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。當然讀者也可試着利用調整色彩的方式，把影像的“飽和度拉高”，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，就如同真誠地生活在這土地般，強調極簡影像的真實表現。最後則是利用後製手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是隻保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變爲黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的作法，玩家不妨多用修圖軟體試試，掌握自己對於影像後製的官感。
而對於較有經驗的讀者來說，應儘可能以純藝術面向去處理，嘗試更多可能的作品，試着將拍攝的影像作爲素材，而非單純只是照片，結合衆多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰對於影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。
