引導語：下面小編就爲大家帶來舞蹈即興考試應對方法，謝謝您的閱讀。祝您閱讀愉快。
一、音樂的節奏
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中並未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，相當的人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。我認爲造成這類問題的原因主要是考生在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
二、音樂的情感
在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因爲緊張，或許是別的什麼原因，在音樂響起後經常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急着起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然後儘量用不太複雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。尤其是對於一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。
三、音樂的風格
很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有着非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的'樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的抑或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時儘可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，並留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關係，十分必要。
四、根據曲風和內涵配以不同的表現
在音樂方面，除了上面說的節奏與節拍之外，整體曲風的感覺也很重要，比如中國地方民樂與古典民樂，或者與西洋古典音樂之間就存在着非常強烈的差異。其實曲風方面的問題很好理解，我們去聽一聽中國各少數民族的音樂就可以知道，各不相同，各有各的風格，有的歡快有的粗放、有的優美有的綿長。當我們熟悉了這些曲風與風格之後，在舞蹈的表現上就很自然能做到協調與準確。我們在考前的學習中，不能只對某個動作與身體的協調或柔韌做功課，應該拿出一些時間來熟悉各種樂曲，各種曲風，古今中外，不要給自己設定界限。儘可能的多聽，多感覺，多想。只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們在舞蹈考試中即使聽到陌生的舞蹈也不至於荒了手腳。
五、跟上音樂的節拍不要配合熟悉的動作
考試中舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們在具體考試中只要能把握好音樂的節拍，就不至於亂了陣腳，即使有些動作不到位的地方，也不會出現太大的失誤。這一點非常重要，有很多學生對音樂的節奏節拍把握不準，喜歡上來就套用一些熟悉的動作，展現一些動作技巧和肢體感覺。但這樣的後果往往是越跳越亂，曲步分離，不能拿到很好的分數。所以我們平時在舞蹈學習中就應該注意這一點，可以刻意的去進行一些音樂片段的練習。重點是找跟着節拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什麼節奏，3/3拍是什麼節奏等等。當我們能熟練找準音樂節拍的時候，那麼可以說即興表演的考試已經成功了一半。
六、曲從耳進舞由心發
這是舞蹈考試中，相對一個比較高的境界，也可以說是舞蹈藝術中相對一個比較高的境界。說白了，就是讓音樂自然的流淌進我們的身體，然後轉化成爲一種自然的肢體動作表現出來，這樣的舞蹈有一種天然去雕飾的美。能給人以極大的美學震撼。但同時這也是一種不容易達到的境界。首先，我們需要有很敏感的音樂感受力和很豐富的情感構成，還要有一定的藝術天賦。很多時候，我們在學習舞蹈的過程中，說掌握和反覆練習的都是一些肢體動作的開度，形態的表現等等，卻忽略了一些內心的狀態的表達。舞蹈家所傳達的美學的東西，除了塑造之外，還應該有一些情感的流露。如果我們具有足夠敏感的內心，將聽覺的藝術轉化成一種肢體的視覺的藝術，那是一種很高的水準。這樣水準對於一般考生來說可能不是很容易達到，因爲每個人的天賦等等都會有差別，但是有一點是可以借鑑的，就是忘我。
