舞蹈初試的目標是懂得考生舞蹈專業的基礎情況,而後根據專業需要的基礎標準進行篩選。舞蹈正是藉助於身材的形態、體態與動作，通過高度概括和抽象化的肢體語言表現心靈的精力藝術。舞蹈藝考臨近，今天小編爲大家整理的是舞蹈藝考中古典舞的考試內容和要求，希望能爲大家提供幫助。
中國古典舞考試內容和要求
第一部分：中國古典舞基礎功測試
通過把杆的動作考覈站立的姿勢，繃腳的弓度，跟腱的長短，腰、肩、髖等各個關節的幅度和肢體運動在大幅度中的把持能力等。
把下的動作通過踢腿動作檢驗速度和力量，搬控腿動作檢驗韌帶的幅度和肌肉的把持力，通過原地和行進的旋轉、翻身、跳躍等動作檢驗控制技巧技巧的基礎程度。爲了考覈考生的特別技巧技巧的才幹，設立個人技巧的考項，考生可以選擇兩項以上的個人特技，所謂特技就是別人有而我好，別人不能而我能的技巧動作，動作包含旋轉、翻身、跳躍和騰空的根鬥等動作，可以把不同的技偶合理而奧妙地連接起來做，若想顯示技巧的難度和藝術表現力，根據自己的基礎和能力，展現複合性的技巧技巧會顯示出較高的程度和高人之處，技巧的處理情勢一般爲原地、行進(線和圓圈)單一持續性或複合重複性的動作。
第二部分：中國古典舞身韻動作模仿
模仿能力是從事藝術表演最重要的一種稟賦。美的寶藏在世界上比比皆是，我們要在生活中不斷地去尋找、去創造、去體現，藝術家要不斷地用精力和才智感悟它們的存在和發掘它們的價值，所以藝術的產生最初是模仿，通過模仿再現生活、創造真理，在再現中去創造展現藝術家的個性與才智。繪畫講臨摹，它採用的是筆和紙，舞蹈則是肢體。
藝術講究形象感，在實際生活中人和物都具有各自奇特的特點，藝術表演就是將生活中的形象變爲藝術形象，請求演員裝龍像龍，裝虎像虎，模仿是捕捉外部特點的基礎，而創造鮮明、生動、妙趣橫生的形象更需要把握性格和本質上的差別，需要自身豐富的生活修養、藝術素養和嫺熟的表演技巧才幹發掘和體現出內部特點，達到內外部的統一，那麼模仿是重要的基礎。
身韻動作模仿，首先是選擇中國古典舞身韻的動作素材，以見出對身韻懂得、控制和運用的程度，一般測驗老師要籌備三組動作，每組不得重複，三組動作不僅在動作的結構搭配上不一樣，在動作性格的處理上也儘量有所不同，爲了考覈考生在瞬間撲捉動作特點和把握形象的能力，動作處理會一反通常教學中講究規律性、邏輯性的特點，會涌現返勢、對照的處理，也就是剎那轉變動作軌跡和力量、幅度大小的對照變更，如何把握動作的形象，記憶是十分重要的，記憶動作的方法，一是要快速記住動作的搭配的結構程序，關注動作轉換連接的細微之處和節奏處理的時間特點，吸收一組動作時對它的第一印象和動作整體感到的把握是十分重要的，你會很快抓到重要特點，以此看出考生的視察力和體現力。其實模仿是無需更多練習的，模仿能力更多顯示出人的稟賦，它是從事舞蹈表演重要的、先天的藝術素質。
第三部分：劇目表演
我們講專業訓練，講藝術素質，一切過程最終是爲了舞臺上的表演，一個演員的表演真工夫和表演的魅力是在穿上服裝、化上彩妝，進入作品創作和表演的環境狀態中才可以真正得到驗證和觀賞。有的演員是課堂好漢，就是說在教室裏還不錯，當進入舞臺的環境，有的表現出在有服裝、彩妝裝飾後在形象上的侷限，有的表演作品時心理不自負，有的在表演作品時顯露出個人先氣象質的單薄。反之，有的演員表演劇目，在有服裝化裝的裝飾後，在體現作品內容和塑造藝術形象時卻表現出極大的'自負，強烈的表現願望和藝術家所具有的、超於凡人的氣質和性格的魅力。劇目表演的測試，正是考覈是否具有從事舞蹈表演的最重要的形象條件、藝術素質和表演能力。
劇目表演測試中表現精彩的考生，通常具有必定的舞臺表演經驗和表演訓練的積累，他們能夠把握作品的內涵，生動地表現作品的形象，特別是擅長注入自己的特別懂得和表演個性，其注意力不僅在作品本身，還會特別注意服飾的打扮，細節之處表現出嚴謹，給考官展現的是從外到內的完善，其實表演的過程和效果絕不僅僅是爲了測驗過關，此時的表現已爲今後的發展奠定了基礎和可能。很多專家會關注表演精彩的考生，爲他們日後的發展創造條件，很多優良的舞蹈家，在他成功地完成劇目表演測驗項目標開端就已得到了發展的機會，所以，劇目表演是比較要害的，應當懂得裝飾自己，懂得嚴謹看待，能夠全身心腸投入作品表現之中。
表演劇目標籌備，必定以揚長避短爲原則，揚自身的技巧之長、表演性格之長、積累之長，切忌草草看待。劇目表演一般規定兩分鐘之內，在限定的時間內最好將選取的劇目根據自身情況進行剪切，突出作品的重要特點，突出情緒情緒可以感人之段和施展個人技巧的空間。
