引導語：電影表演藝術指的是什麼你知道嗎?以下是小編整理的什麼是電影表演藝術，歡迎參考閱讀!
一、銀、屏幕的逼真性：
銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的`環境融爲一體，做到自然、真實、生活化。
二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作：
其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。因此，在表演時必須考慮到銀、屏幕的綜合效果，並掌握好表演的總體感。
三、演員必須建立鏡頭感：
影視演員表演時，是面對攝影機或攝像機的鏡頭的，因此，影視演員必須建立鏡頭感，包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受,適應不同景別以及各種攝影技巧的處理，適應電影或電視特有的場面調度等。如：遠景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭，顯然要求演員運用不同的表演分寸和手段，不同的動作幅度和技巧來體現，前者着重形體的表現力;而後者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情，甚至一個不易察覺的眼神等。一句話，影視演員必須努力掌握或建立鏡頭感。
四、電影生產特點制約下的表演：
電影、電視是非連續創作，而演員在銀、屏幕上表演的逼真性，又常是在實拍中以極大的假定性下完成的，在創作上即不連貫又無順序，因此要求演員在開拍前應將角色孕育的非常成熟，包括人物的基調、性格及其發展、規定情景的變化及各種人物關係的掌握、節奏、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設想、處理等。
電影是一次性演出的藝術，一經實拍、表演就固定在膠片或磁帶上。這就要求演員在開拍前充分做好案頭工作，重視和抓緊電影中的排演及開拍時進入應有的創作狀態，在現場抓住最佳的表演瞬間，將最好的表演固定在膠片或磁帶上。
影視又是特殊條件下的創作，雜沓的拍攝現場要求演員在創作上高度集中注意力，技術性的拍攝生產要求演員學會在無窮的等待和反覆地技術性排練中節省和積蓄精力，以保持旺盛的創作熱情投入實拍。
五、形體技能的特殊要求：
電影、電視演員應該掌握多種技巧。如：騎馬、開車、游泳、格鬥、射擊、唱歌、跳舞等,爲適應各種角色創作需要，就應更多地練習或學會各種技能。
