合唱隊員需要通過系統的合唱訓練來掌握合唱的科學發聲方法,使整個合唱隊的發聲能力得到加強,合唱的綜合素質得到提高。下面是小編爲大家帶來的基本的合唱訓練方法，歡迎閱讀。
一、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎
合唱是集體性的聲音藝術。統一、和諧是合唱的要求。音準與節奏是合唱藝術的基礎，是合唱藝術生命力所在。要保證音準、節奏的絕對準確，必須進行嚴格、系統地訓練。因此，在合唱教學中，首先要培養學生獨立的識譜能力，這就必須加強單旋律的音準訓練和節奏訓練，從而爲合唱教學打下紮實的基礎。
在音準教學中，首先要進行固定音高的訓練，先讓學生記住標準音「a1」，然後再記住它上方小三度音c2的音高，讓學生閉口哼鳴(m)時的聲音位置及音準高度。在記住al和c2的基礎上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。在唱準單音的基礎上，進一步要求學生唱準音階，同時重視練耳。良好的音準感覺是靠良好的聽覺不斷「監測」和調節而獲得，離開了聽覺訓練孤立地去練唱旋律是不行的。因此，在唱音階的同時，教師要對學生進行聽覺訓練。教師可以彈奏單音或簡單的音樂片段，讓學生辨別唱名，在讓學生聽唱的基礎上，可進行聽記練習，通過聽音視譜、視唱來提高辨別音高的能力。這樣，從單音到雙音乃至和絃;從級進音程到小跳乃至大跳;從二小節樂句到四小節乃至短曲，由易到難，循序漸進，久而久之，學生對音準有了概念，對各種音程之間的音高距離也有了固定的感覺，加強了學生的內心音高感，學生的視唱能力得到了提高。
合唱的節奏訓練，在合唱的起句和收句時最容易發生節奏不準確現象，因此，在學生學唱歌曲時要加強節奏感的培養。節奏是音樂的脈搏，任何音樂都有鮮明的節奏。我們生活在聲音的世界，到處都充滿着不同的聲音和不同的節奏，讓學生從生活中尋找一些較有特點的節奏型，然後從感性到理性，從具體到抽象地引導學生學習，從而不斷培養和提高學生的節奏感。如讓學生模仿鐘錶的聲響：「滴嗒、滴嗒」，就是××××|××××|的.節奏型;讓學生模仿「噠噠噠噠」的機槍聲，實際上就是××××××××|××××××××|的節奏型等等進行類似的節奏訓練。日常生活中還有很多的例子，不勝枚舉。通過這些形象化的節奏訓練，能調動學生的激情，讓他們在不知不覺中愉快地掌握所學的知識，把枯燥、單調的音樂節奏變得生動有趣、易學，從而達到預期的教學目的。
二、訓練學生掌握正確的歌唱呼吸方法及發聲方法
呼吸狀態與歌唱時的姿勢有十分密切的關係。爲了養成良好的歌唱呼吸習慣，在訓練中教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如駝背、挺肚子、下巴前伸、眼睛亂看等毛病。要讓學生儘量注意身體站直，胸部放鬆，含胸但不能駝背，兩肩和手自然下垂，眼睛平視等等。讓學生從一參加合歌團就養成正確的歌唱姿勢，良好的歌唱狀態。
呼吸是歌唱的發聲基礎和動力。古今中外聲樂專家無不把呼吸作爲歌唱最重要的基礎而提出。古人云「善歌者必先調其氣也」，說明氣息在歌唱中的重要作用。現代也曾有專家論述「不會呼吸的人就不會唱歌」，由此可見歌唱呼吸的重要。歌唱的原動力是氣息，正確的呼吸不但是歌唱技巧的基礎，也是重要的藝術手段，要使合唱獲得優美的音質、良好的音準以及清晰的吐字，都離不開正確的呼吸方法。
呼吸訓練主要是要解決兩個問題：吸氣及控制。在教學中，我們不必要對他們象成年人一樣講解什麼胸式腹式，而應該用生動自然的形象比喻來體會，要求體會自然呼吸中的一些呼吸狀態，比如平躺着的呼吸，輕聲說話的呼吸，抽泣練習，像「聞花香」一樣的深呼吸練習。跑步時很累的喘氣，呼氣時要求大家象吹蠟燭一樣，不能讓火苗左右晃動，並且要保持吸氣時的感覺，這些練習在集體訓練時可採用「S」來進行，一般程序爲自然呼吸……然後吐氣，緩吸……緩吐，急吸……緩吐，但關鍵是在訓練之中要大力引導借用想象，不能以太多理論講解，一切以自然爲主。
聲音的訓練是爲了更好的歌唱，如何使學生的發聲器官從生理的日常說話狀態轉變爲歌唱狀態，除了氣息的訓練外，還要進行發聲訓練。發聲是歌唱的基礎，是唱好歌曲不可缺少的基本功。只有掌握正確的發聲方法，才能準確地、穩定地唱好每一個聲音。合唱是以高位置的科學方法爲基礎，經常的輕聲和頭聲訓練是必須堅持的。訓練時，主要從四方面着手，1、首先要改變那種用脖子喊唱的習慣，開始指導學生把歌唱的「嘴」按放在小腹上輕聲唱，目的是讓他們把注意力集中在小腹，鬆開咽喉。2、先練元音「u」，因唱「u」容易使喉頭下沉，再讓學生找含了一口水的感覺，把咽喉打開，用吸的感覺輕唱：5432 1234│5432 1‖要求唱得連貫、流暢，喉頭不要動，位置要統一。感覺對了逐漸進入元音o、a、e、i，唱「e」、「i」容易擠偏，就讓學生找唱「o」的感覺與口型，用「o」的口型唱「e」、「i」，聲音就豎起來了，練習這五個元音，目的是在唱歌詞時能有個正確的歸韻，即有個正確的咬字吐字基礎。3、合唱必須用高位置的發音方法以獲得頭聲。就是使氣息推動聲波向上進入打開的頭腔(聞花，打噴嚏的感覺就是頭腔打開了)，同時把鼻咽腔調整細，整個咽腔如一個倒置的漏斗，讓氣息推動聲波從寬處進入細管子，管子越細越集中，越易進入頭腔，以獲得頭聲。對低年級不宜理論講得多，只要他們注意歌唱時小腹不能鬆、擡眉，就能收到較好的效果。4、求共性、去個性。讓學生明確在集體歌唱時只能聽到整體音響，不能聽到自己的聲音，時刻注意自己：聲音是否「冒」出來，集體歌唱時只要有一個人用不同的發聲位置或方法唱，就會「冒」出來，從中讓學生明白合唱是集體努力的結果，沒有個人自由發揮的餘地。這樣堅持不懈地進行發聲練習，久而久之，演唱的發聲就會輕鬆自如，聲音也會變得圓潤而優美。
三、加強正確的咬字、吐字的訓練
正確的咬字、吐字是唱歌技巧中的一個重要基本功，是表達作品思想內容的手段之一。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是爲了把字音準確清晰地傳達給聽衆，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發聲有機結合起來，以達到「字正腔圓」與「字正腔純」的目的，從而生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力的效果。而咬不準字頭，吐不準字腹，歸不好字韻，是學生中普遍存在的問題。筆者在訓練時，要求學生在理解咬字和吐字的基礎上，口形的張合應該與字的聲母、韻母的發音部位緊密結合。如韻母在演唱時延長，一定要保持口形不變，否則會唱不清。爲了使學生的口型能夠達到基本正確，讓學生每人帶一面小鏡子，邊練習邊看自己的口型，發現錯誤可及時糾正。另外，還可以指導學生用普通話大聲朗讀歌詞，結合正確的發聲方法，用高位置的半聲或輕聲演唱字少、元音變化不多較慢的樂曲或練聲曲，由小到大，由淺到深。通過字、情、調的和諧運用，使學生對歌曲有自發的抒緩、開闊、優美、遐想、自豪之情。在咬字吐字訓練中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區方言進行單獨的訓練，及時糾正不良的讀音，訓練不同聲母的口型，使學生會自然圓潤的發聲，逐步養成習慣，以保證合唱時聲音協調統一，歌聲生動形象清晰感人，從而獲得最佳的演唱效果。
四、加強和聲訓練
合唱一般是多聲部的歌曲，要想使合唱聲音協調統一，各聲部均衡和諧，更好地表現歌曲的意境，就必須重視和聲訓練。在正確的掌握了歌唱呼吸、發聲等歌唱技能技巧及歌唱能力培養的基礎上，要對學生進行和聲訓練，並開始接觸一些合唱歌曲。開始就要求學生能兩個聲部和諧而優美地演唱，有一定難度。教師可以做一些聽辨和模唱音準方面的練習，如先彈出「1」再「3」聽清、唱準了，一起彈出，問學生有幾個音?能分辨音高嗎?按聲部讓學生找到自己的音高唱一唱。開始要求唱準自己聲部的音高，慢慢就要求「唱一聽二」，即既要唱準自己聲部的音又敢於聽另一聲部的音，以培養音準能力，自控能力。要注意的是要保持輕聲有力的歌唱，這樣的合唱清晰可辨。通過動口，動耳，動腦，不斷強化學生的和聲感覺。這樣的練習儘量每節課都能安排五分鐘左右，由淺入深。單組音程唱準之後，可進行音程旋律的演唱。和聲練習曲不在於長、難，而在於堅持不懈地練。加深和聲感覺是目的。然後逐漸擴大到三聲部、四聲部的和聲練習。可採用「找朋友」的方法，讓學生自己按三度音程關係迭置和聲音程練習。如「1」的好朋友是「3」，「3」的好朋友是「5」即類推……他們很有興趣。教師還可以與不同聲部進行合作的輔助訓練，即教師奏或唱第一聲部，與擔任第二聲部的學生合作，以後讓第一聲部的學生先輕聲、再逐漸放開聲音地跟自己唱，當教師感覺到第一聲部的學生較有把握後，自己的奏唱再隨機地由大聲轉爲小聲、由完整地唱變爲只在需要的地方甚至只在某些音上「攙扶」他們一下，當一點問題都沒有後，再讓學生兩個聲部合起來，這樣就「水到渠成」了。必要的時候，教師可以反過來輔助第二聲部，使之能順利地與第一聲部合作。
在演唱訓練中，聲部的均衡與清晰度也是很重要的，它決定着合唱的協調、和諧和統一。爲了使學生在合唱中不受其它聲部的干擾或牽制，讓他們捂起耳朵來唱或是隔開來學，都不是好辦法，合唱的根本價值和意義正在於「合」，各聲部在演唱中，要求學生做到不僅能夠監聽自已的聲音，還必須能聽到另外聲部、別人的聲音及和聲效果，藉以不斷調整自己的音準、音色和音量，使自己的聲音和集體的音響一致，絕對要防止一聲部壓倒另一聲部的現象，要能互相配合，做到默契合作，以達到和諧、統一的藝術效果，給人以美的享受。
在合唱教學中，基本功的訓練是不可缺少的環節，只有將這一環節的基本功訓練紮實，才能使教學取得良好的藝術效果。
