對已在江蘇衛視播出五期的《金曲撈》而言，打撈沉睡金曲的節目訴求彷彿帶着一個悖論而來——儘管懷舊已成爲都市青年的集體症候羣，可文娛消費總歸是以年輕人爲主要受衆羣體。當90後甚至95後在“歐風美雨”的浸潤下成長，這些與他們父輩同時代甚至更早期的華語歌曲，能否讓他們感受到情感共振，從而讓節目有幸完成真正喚醒金曲的使命?
節節高漲的良好口碑，證明《金曲撈》的“野心”並非是癡人說夢。QQ音樂提供的大數據顯示，梁詠琪的《沉迷》被金志文喚醒後，在QQ音樂上的播放率比原版高出了89%;薛之謙喚醒張信哲的《王子公主》，收到了超過83萬人次投票;而在流行榜指數上，《王子公主》在節目後出後位置僅次於《涼涼》，位列榜單第二。
王子公主 - 薛之謙
詞：李宗盛
曲：林一峯
會是什麼樣子
王子公主 完美的生活
到底怎樣纔是
不再愛了 最好的結果
那些愛恨兩難
貪心 闖禍 誰會沒聽說
愛情來了去了 分了合了
只是更迷惑
無論因爲自戀 所以自私 變得自我
還是心似着火 恣意摸索 終於失落
無愛讓人寂寞
失愛更難灑脫
愛讓人堅強 讓人虛弱 讓人受折磨
有人心痛剛過 換個人又卿卿我我
有人很想看破 拒絕再說 愛你愛我
誰都沒有把握
靠幾句承諾
能否在荒蕪愛情的沙漠
開美麗花朵
會是什麼樣子
王子公主 完美的生活
到底怎樣纔是
不再愛了 最好的結果
那些愛恨兩難
貪心 闖禍 誰會沒聽說
愛情來了去了 分了合了
只是更迷惑
無論因爲自戀 所以自私 變得自我
還是心似着火 恣意摸索 終於失落
無愛讓人寂寞
失愛更難灑脫
愛讓人堅強 讓人虛弱 讓人受折磨
有人心痛剛過 換個人又卿卿我我
有人很想看破 拒絕再說 愛你愛我
誰都沒有把握
靠幾句承諾
能否在荒蕪愛情的沙漠
開美麗花朵
無論因爲自戀 所以自私 變得自我
還是心似着火 恣意摸索 終於失落
無愛讓人寂寞
失愛更難灑脫
愛讓人堅強 讓人虛弱 讓人受折磨
有人心痛剛過 換個人又卿卿我我
有人很想看破 拒絕再說 愛你愛我
誰都沒有把握
靠幾句承諾
能否在荒蕪愛情的沙漠
開美麗花朵
更多數據以外的現象也接踵來襲：楊千嬅的老歌《人情世故》，成爲“喚醒師”汪蘇瀧演唱會上引發大合唱的“新曲”;江美琪和周蕙的迴歸，讓80後淚流滿面的同時也讓00後感嘆，“原來，十幾年前的會有這麼美的聲音!”
所有這一切都說明，在多代聽衆間撫平“音樂代溝”這件事，《金曲撈》是真的做到了——那它具體是怎樣跨越時空界限的?
原唱者維度青睞“天王大咖”
實現了對華語音樂各階段代表歌手的全覆蓋
《金曲撈》總製片人王希接受記者專訪時曾透露，由特別節目《端午金曲撈》發軔的季播綜藝《金曲撈》共有12期，前11期立足爲華語音樂發掘更多的蒙塵金曲，最後一期則通過全方位的梳理打造“金曲之夜”。儘管每一期節目並未特設歌曲母題，但從已播出的四期節目來看，其原唱者基本都是目前華語樂壇裏的“天王大咖”級。
“成龍都是她的粉絲，第一次見面要擁抱。”“在20世紀初，四大天王都比不上他的光芒。”“他曾拿過金針獎，站上香港樂壇的最高領獎臺”……試圖爲華語音樂重綻光芒的《金曲撈》，首先從原唱者的“段位”上，就構成了一部華語音樂的當代史。
回首前四期出現過的原唱，譚校長背後是上世紀七八十年代最輝煌時期的華語樂壇;“情歌王子”張信哲則是閃耀於八九十年代臺灣樂壇最璀璨的星光;“玉女掌門人”梁詠琪俏皮的情歌是上世紀90年代小女生的情懷，而“港女”的典型代表楊千嬅，唱着的則是21世紀都市女孩的現實夢想;江美琪和周蕙的跌宕故事裏，暗藏着華語音樂由極盛轉衰給從業者帶來的衝擊;而到了鄭鈞和大張偉，你會看到內地搖滾在兩個時代不同的樣子。
節目播出四期之後觀衆赫然發現，節目裏所出現的原唱，涵蓋了華語音樂七十多年的歲月——這種展示既實現了代表歌手全方位寬領域多風格的覆蓋，更成爲了華語音樂薪火相傳的直觀寫照與最佳註腳。
金曲維度背後是70年的人情故事
百科全書式地展現華語音樂人拼搏圖景
不僅能讓觀衆看到華語音樂發展70多年來的路徑，也能讓人感受到華語音樂人多年來的心路。
《金曲撈》在立意之時就提供過一個思考：爲什麼金曲會被埋沒在時光裏?黃國倫答過疑，生不逢時、懷才不遇、遇人不淑是好歌不紅的三大理由。而那些金曲被埋沒，痛心的有歌手，也有創作人。
“讓遺珠煥發新生”加上“給創作者尊嚴”，由此成爲《金曲撈》最直接的訴求。讓觀衆驚喜的是，在好歌被重新喚醒之時，一幅有着萬丈光芒的歷史圖景，正在徐緩拉開。
這或許是不同時代的觀衆集體溫習華語音樂歷史榮光的良機：譚詠麟登臺懷念與“哥哥”張國榮、梅豔芳相處的美好時光，彼時經典頻出的香港樂壇令人心馳神往;張信哲與“大哥”李宗盛共處一室，爲夢想發聲的孜孜努力令聞者無不動容;彭佳慧與陳國華彼此成就，成爲李宗盛、林憶蓮外的又一樂壇佳話……
《金曲撈》還呈現出歌曲背後的深邃故事：曾一事無成的黃國倫跪天求地，神之靈感閃現在其腦海，纔有了經典的《我願意》，從此一炮而紅;陰陽永隔的生離死別痛徹心扉，最後吟唱成一曲《永遠有多遠》，讓黃品源心心念念，立志將其喚醒;江美琪演藝事業歷經坎坷，只因歌迷不離不棄，才終於堅持至今。
某種意義上講，重登熱搜榜的金曲只是《金曲撈》既定目標的“一小步”，其更大一步在於勾勒描摹出華語音樂人近半個世紀的拼搏圖景。從歌曲到故事，從情懷到歷史，《金曲撈》爲觀衆呈現了一部當代流行音樂史，也讓流淌在那些歷史中的人情、往事，有了集體呈現，引發了集體共鳴。
從觀衆羣體維度看
披上時代外衣打通了審美意趣上的代溝
僅有原唱者與沉睡金曲還不夠，要想“復活”經典，仍需要通關最後一道難題——那些曾經因各種原因被埋沒掉的音樂，該用何種方式的`呈現，才能爲當下的年輕觀衆所接受?
負責“整容手術”的“主刀醫生”是《金曲撈》音樂總監劉洲，浸淫音樂圈多年的他曾向記者表示，“需要用使命感與情懷來尋找音樂的根，而不是枝葉”。保留經典的核，披上時代的外衣，成爲老歌新唱的最佳路徑。
《金曲撈》在尋找年輕人最能接受的藝術呈現方式。金志文版的《沉迷》，一改梁詠琪原版的憂傷哀婉，其加入的搖滾元素重塑了歌曲的情感走向，音符開始跳動起來;薛之謙則在《王子公主》里加入了維吾爾與弗拉明戈元素，洋溢着個性化的表達;《留心》裏的電音與三絃有着火星撞地球的化學反應，在張芸京的演繹下令人耳目一新。
包括何潔、薛之謙、金志文、A-Lin、汪蘇瀧、鬱可唯等等在內的年輕喚醒師，其實算是用新時代的聲音完美完成了樂壇的代際銜接。QQ音樂提供的大數據顯示，他們改版後的金曲在互聯網上的熱度甚至超過了“天王大咖”的原版，更受到新新人類的追捧。
實現全年齡段的“通殺”，纔是《金曲撈》的最大“野心”。對中老年觀衆而言，與“天王大咖”回首青春時光，已足以讓人感慨萬分;而對年輕人而言，《金曲撈》或許會讓其重新審視“新歌難出”的華語音樂。
難怪有評價稱，《金曲撈》已經完成了一項不可能完成的任務：在客廳裏，因爲這檔節目，祖孫三代再也不會爲爭奪遙控器而爆發“戰爭”，而這，纔是音樂最本真的魅力。
