你知道嗎?鋼琴技巧並非純粹是肌肉運動的問題，是肌肉運動、“大腦控制”與“思考”之間的協作。下面YJBYS小編爲你講解鋼琴“無聲練習”的三大法則，一起來了解一下吧!
特別是當練琴遇到困難的時候，不妨靜下心來研究如何運用手指肌肉，找出困難的原因，集中精神用手在桌子或者琴蓋上做無聲練習。
這樣的好處就是可以排除鋼琴聲音(或音色)的干擾，暫時放棄“耳朵”的功能，單就手指的某一個技術單獨練習，當然在練習的時候，腦子裏是有正確音響效果的。往往這種“無聲練習”會在不知不覺中解決某些根深蒂固的問題，並且對於背譜也是有非常大的幫助。
在這裏收集整理了幾個比較有效的“無聲練習”方法，供大家參考：
1、練習指法。
指法並不是一成不變的，版本不同，每個人條件的不同，指法會有很大的差別。其實指法不一定非要在鋼琴上練習，只要腦子裏面有琴鍵的立體圖像，手放在腿上或者任何地方，都可以練習，練習的時候要注意譜子的調號，不要找錯黑白鍵。
2、練習節奏。
樂曲的骨架子是節奏，很多時候，我們彈奏遇到困難，往往是因爲節奏(某種節奏型)總弄不對 ，或者是兩個手的配合有問題。這個時候最好用“無聲練習”，單獨把樂曲的節奏拿出來，不考慮指法，單純按照譜子敲擊出節奏型，很快就能掌握樂曲本身的節奏律動了。
3、背譜祕技。
很多學生都會抱怨明明背過的譜子，經常會在關鍵時刻(比賽、考試、演出)的時候出現臨時性遺忘。“無聲練習”剛好就能解決這個最常見，也最糾結的問題。在重要演出(比賽、考試)之前，最好是提前三天左右，開始有意識的用手指“彈空氣”——想象一架立體的鋼琴就放在面前，手指在上面彈奏作品，同時腦子裏響起鋼琴的旋律。
拓展閱讀：小提琴音階的練習訣竅
拉小提琴，最枯燥最無聊的除了空弦，恐怕就數音階了。
但又不能不拉，不能不練，即使業餘學琴，也要拉拉幾種常用調性的簡單音階。專業學生更不用說了，不管你願不願意，一律都得練二十四個大小調音階，哪怕你硬着頭皮。小提琴音階如此重要，難怪海菲茲考查音樂學院小提琴學生時，不是聽他們高深著名的樂曲，而是聽他們的音階。他不相信連音階都拉不好的學生能拉好複雜的樂曲。他反覆強調小提琴演奏技術的基礎就是音階，希望學生拿出四分之三的時間來練習它們。
較之衆多的.獨奏曲，小提琴音階看似簡單，其實有相當的難度。從調性、音域、速度、旋律與音程等方面，小提琴音階都有不同程度的技術要求。縱觀中外小提琴各種音階教材，無論是國外的赫利美利、卡爾·弗萊什，還是國內的陳又新趙惟儉，我們都不難發現它們有一共同特點，那就是從單音階到雙音階，從簡單調性到複雜調性，從窄音域到寬音域，從分弓到連弓，從短分弓到長分弓，從慢速到快速。無疑，我們探尋小提琴音階練習的訣竅或要點，首先也要遵循教材這一編撰原則，由淺入深由易到難，即先練簡單的調如C大調，先練一個八度，先練第一把位，等等。
其二，按照音階練習的總要求------音準、拍勻、音美，在練C大調單音音階時，就要在這三個方面下功夫，爲其他的音階打下良好的基礎。要拉準音速度就要慢，耳朵要仔細聽，慢分弓拉，一弓一個音，均勻地拉準拍子，而且要避免雜音和噪音。
其三，練習長連弓(全弓)音階時，剛開始弓子也不要走得太快，音階上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特別注意弓杆壓力以及弓與琴絃觸點的調整，以平衡音量和換弦換把帶來的音色變化。
其四，爲促使聲音飽滿和勻稱，避免快弓丟音落音，有時可以撇開琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每個指頭的力量，並能聽見指落指板的聲音。這是一種訓練小提琴音階具有顆粒感的好辦法。
其五，任何調性的雙音階練習都務必安排在單音階之後，同時，雙音階下行要善於利用媒介音，但要避免讓它發出聲響。
