唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。如下是小編給大家整理的唱歌技巧，希望對大家有所作用。
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視爲是不是投入，是不是有歌者的氣質）
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因爲在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行爲了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成爲一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
No.2 分爲聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分爲聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲爲主，情爲輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分爲四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變爲理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什麼是氣息? 既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣爲一組，每次練3-5組
用“絲”替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，“嘟”練習（如同小孩玩時）
嘴脣放鬆，顫動
一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣爲一組，每次練3-5組
用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作：
１．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均爲５秒 找到氣息的節奏
２．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是５秒 吸就越短越好
３．將２的動作重複三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）
４．將２，３動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的動作 將呼慢慢延長１０～３０秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音）
６．保持５的動作 慢慢將元音變爲歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣爲一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣爲一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，淨
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣爲一組，不要以一口氣爲判斷依據。
No.5 什麼是發聲?
接下來，我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。
什麼是發聲？
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。（氣息，氣管，聲帶，肌肉羣這是人類本能發聲所需要的肌肉）
既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉羣的工作。
我們要從本能的發聲變爲有目的，可控制的發聲。
首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音頻和視頻中說明）
其次，體會到“汽泡音”之後，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習：用“氣泡音”作字頭來發5個元音“a,e,i,o,u”（拼音），記得結合氣息練習
誤區：
1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混爲一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 爲何使用氣泡音
爲何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點（就像飛機的起跑）
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話（放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低）
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音（聲帶起動感），先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。
No.7 小結
練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區
氣息動作；發聲動作；咬字動作都提到過了，剩下的就是“傳聲動作”了
再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用“發聲動作”，同樣的一有字那就要再加上 “咬字動作” 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
No.8 咬字動作
咬字[對着鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照着鏡子
1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好
2.將嘴脣的外1/4處向上/斜上方揚起 （脣線的最高點，騶鼻子）
3.面部打開,驚訝的表情
4.[最重要，最難]鬆開牙關，
準備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裏面的槽牙]
牙關是鬆開不是張開[動作] 你能準確出這兩個動作嗎
5.嘴的上半部工作(以上下嘴脣合縫處爲界)下半嘴放鬆
用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大後小，成喇叭狀
No.9 前大後小
上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔後端盲目擴大，整個口腔成爲桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。
所以在前大的同時，我們要保持相對的後小，使口腔成爲喇叭狀
大家看到這個大於號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點（切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部）
那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，並保持平直（這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到）
上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放鬆，跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。
No.10 上口蓋
上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的'上排門牙，沿着中心線往裏運動，依次會碰到牙根、突起的一 塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶，在演唱中我們稱其爲上口蓋。
因爲只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。
跟咬字動作配合使用後，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣！
通常我們的咽部是自然保護着我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到鬆咽，露喉（放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一體。
No.11 矛盾的統一
前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成爲習慣，那麼恭喜你，你已經在真正的唱歌了。
同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一鬆全鬆，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。
幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放鬆，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。
No.12如何解決氣泡音的困惑！！！
大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問：
練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣？ 答:難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎???這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 ！！！！
有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽？ 答:那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受！
一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎？？？要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽！！
練氣泡音就能唱好歌？要練多久？？ 答:世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向 氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因爲它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了
