音樂的曲式屬於音樂作品的形式範疇，但它不是音樂形式的一切方面，其研究的對象，主要還是音樂形式中屬於框架結構的那些內容。那麼，音樂的曲式有哪些呢?下面一起跟小編來看看吧。
傳統曲式學總結了被歷史所公認的音樂作品的主要組織結構類型，特別集中了西方所謂共性寫作時期創作的主要成果，並根據它們不同的結構特點進行過系統化的分類和講解。《曲式與作品分析》課繼承了傳統曲式學以教授系統的曲式結構類型爲主線的作法，但比傳統曲式學更注重對作品的音樂語言風格特點、包括音樂材料的構成和內在聯繫等微觀分析內容，以更好把握音樂表現的各個層面。
鑑於學校設有音樂史、音樂美學等音樂學專業的課程，又設有和聲、復調和管絃樂配器法等課，爲了避免在教學內容上的重複，《曲式與作品分析》課的分析角度，將側重在作曲技術理論範疇。而在作曲技術理論的各學科中，本教程的教學又更集中於音樂結構技術理論方面。所以，該課雖然不要求全面、系統地分析作品的和聲、復調或配器技術，但要求學生具備以上學識，以便將有關內容作爲音樂語言要素進行綜合觀察，並根據其在具體作品結構中所起的作用作出重點分析。
傳統曲式學雖然對歷史上的音樂結構法則進行過系統化的規範，但世界上卻沒有絕對統一的.方法、模式。因爲作曲家在創作時，對利用和發揮各音樂要素的偏好各不相同，所以也沒有絕對格式化的分析方法，我們只能是根據具體作品進行鍼對性的分析。
音樂分析應從宏觀入手，逐步深入到細節。音樂語言要素中(在音樂構成的各要素中)，曲式是支撐骨骼，調佈局和和聲功能佈局是宏觀環節，其他要素在一般情況下，多屬於微觀分析。宏觀和微觀是互爲表裏的綜合體。分析與綜合相輔而成。
世界上就是有不會飛的鳥，又有會飛的魚，還有難以歸類的鴨嘴獸等，所以建議學習作品分析時，要正確把握一般與個別，類型與典型的關係。
