唱歌也是要講究技巧的呢？有哪些技巧方法呢？以下僅供參考！
<1>呼吸
唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分爲3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會打開，並會伴隨着出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。
混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨着語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK裏沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因爲最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。
<2>發聲
發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。
有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎麼會發聲？腹部和胸腔不會發聲（傀儡木偶師除外），發聲還是靠聲帶震動，其實我這裏說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。
腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。
胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆，胸腔會產生共鳴感。BOYZIIMEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。
喉部發聲通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻，但是隨着搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUNN’ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3>情感線
有的人會奇怪，爲什麼自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚唸經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉OK就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。
每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，（不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子）然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。對於菜鳥來說，模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法，這樣在練習時可以避免走許多彎路，但是會比較沒有自己的個性。
<4>簡單的技巧運用
掌握上面所講的3點，你基本上已經可以脫離菜鳥的羣體了，但是唱歌的技巧實在是太多了，下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裏濫竽充數了。
顫音：這是被普遍運用的唱歌技巧，如果運用得體，唱起歌來會顯得很專業，而且還有個最大的好處就是保護聲帶，避免因爲聲帶疲勞。這麼好的方法爲什麼不用呢。顫音大致可以分爲3種：高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式，具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶，氣息平穩從聲帶穿過，聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果，而音高基本維持在一個高度，具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲裏可以聽到，特別是京劇，屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音，具有代表性歌手日本的前田亙輝（TUBE主唱），硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的，我一直到15隨纔開始掌握（要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了），不過我發現了顫音快速掌握的捷徑，就是學救護車的聲音，具體方法可以這樣做，找到MI調再找到SO調，然後由慢到快反覆地用“啊”或“哦”音來唱MISOMISO。。。的音調。只要勤練幾天，就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。
假聲：BOYZIIMEN的和聲，宇多田光的深情RN’B，玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔，都離不開假聲。假聲的發聲方法是，放虛聲帶，加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會，一般人都會發假聲，但是要運用自如就不那麼簡單了，經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息，不過這個需要經驗，其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯繫起來，但是她的假聲運用確是十分強的，聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了，她的音域不寬，但是真假聲自如的轉換不僅爲她彌補了音域和唱功上的不足，而且聽來確有一番風味。
氣聲：氣聲也不難掌握，關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶，他竟然在他的歌曲裏每一句都用上氣聲，不過效果也是比較明顯的，他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲，如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。
<5>麥克風全功略
唱卡拉OK麥克風的運用技巧十分重要。
先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天，這樣採集的音色會強調低音，如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平着拿麥克風，這樣麥克採集的音色最爲豐富，音質也會很棒，但是壞處是，你在發BP等爆破音時會“噴”話筒。麥克頭朝下，這樣採集的音色會強調高音，聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚裏經常可以看到，麥克風是頭朝下吊着的，還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右邊或右上。
接下來再講麥克的距離，持麥克的距離的.變化無非就是音量的變化，所以你拿起麥克後不知道音控師打的音量是大是小的情況下，最好先講幾句客套話來試試音量，找到合適的距離，跟朋友在KTV玩的時候就直接“喂”幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠，這個要根據個人音量大小來調整距離，像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊，因爲假聲音量很小。對於固定在支架上的話筒，你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如ASKA在臺北演唱會唱〈LOVESONG〉的最高音時，就用向下彎腰來改變話筒距離。
不過也不要總變，唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意，唱民族唱法不需要這樣的技巧，因爲民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺，這也是爲什麼在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因，這個是行內的規矩，唱民族的千萬記住。
<6>卡拉OK比賽的注意內容
颱風是很重要的一環，包括着裝、髮型、站姿、演唱時的動作。所以上臺不要生硬，儘量放鬆，在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下，唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮，不要總是重複幾個動作，這些都很重要，因爲光是歌唱得好不見得一定可以得高分，反之，好的颱風可以爲你贏得更多的支持。
還有一點就是唱歌的習慣一定要好，特別是句尾的音符，一定要唱全，音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的，也是其他業餘參賽歌手最容易忽視的。
<7>其他
關於在練聲的時候應該注意幾點，空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態，坐姿其次，如果採用坐姿一定不要靠背，後背要挺直。
先張大嘴巴，儘量張到最打，這樣會使牙關打開，要想知道牙關是否完全打開，只要用手指點住太陽穴下方，靠近耳邊，張嘴時會發現手指向下凹進去，這就說明牙關打開了，而且凹得越深越好，儘量放鬆自己，然後一手點住牙關，一手按在丹田處，全身挺直，略向前傾，然後按音階練習發聲，若坐着唱，則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨裏，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。
