先借用幾句古人的話來說明歌曲情感的重要性，“一曲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”、“未成曲調先有情”、“凡音之起，由人心聲也”；再有法國歌唱家也說，“只有聲音和情感同時完美結合時，歌曲纔可以稱爲藝術”。以下僅供參考！
情感的把握與表現，簡單來說，就是通過自己對歌曲的理解，糅合自己的感受，將歌曲本身想要表達的喜怒哀樂通過聲音及肢體語言表現出來。
把握並表現歌曲的情感，不是一蹴而就的事情，不僅需要豐富的生活閱歷和洞察能力，同時也需要文學方面的.修養。
當我們拿到一首新歌時，先彆着急視譜演唱，把歌詞細細瀏覽一遍是首要的任務。《樂府傳聲》中記載，“聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣”。當代歌曲的歌詞大都比較容易理解，或喜悅，或感傷，或留戀等，就不一一贅述了。但一首作詞優秀的作品，作者會極力避免太過露骨直白的表述，含蓄內斂，反而有更強的感染力。
但即便是最流行的歌曲，也有部分採用古詞創編，類似王菲《幽蘭操》——“蘭之猗猗揚揚其香，衆香拱之，幽幽其芳，不採而佩，於蘭何傷……”您看懂了嗎？您知道這首歌表達的情感了嗎？如果您唱，該用什麼情緒呢？
再看這個，“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而您嫣然的一笑如含苞待放，您的美一縷飄散，去到我去不了的地方。”周杰倫的《青花瓷》，又理解了幾許？
只有對歌詞深刻了解，對旋律特點的掌握，加上我們設身處地的想象（第二創作），才能真正表現完整的歌曲，將歌曲的情感正確的演繹。
