怎樣混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小編爲大家整理的，在這裏跟大家分享一下。
混音第1步：做好準備
混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那麼你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。 要定時進行休息(例如每隔45到60分鐘)，這樣可以讓耳朵得到放鬆並使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音棚中進行工作，那麼這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2步：回顧音軌
先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什麼東西，然後記錄下音軌的信息，並使用實時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音臺上相連的路中。
混音第3步：帶上耳機清除瑕疵
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行爲，這不同於用“右腦”來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要儘可能地做好清理工作——消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。
如果你是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減少多餘的控制器信號，消除重迭的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。
爲了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和仿真式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬盤錄音機中，進行一些數字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌迭加到一起後，那些令人反感的聲音就會原形必露了。
混音第4步：優化所有的MIDI音源
如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，爲了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音臺上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態範圍。如果需要的話，你可以在調音臺上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)爲127(或是非常接近127)，總之應該儘量在調音臺上對合成器的音量進行調節。如果你將調音臺的音量推杆推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置爲32，那麼你作品的動態範圍一定會大受影響。
混音第5步：在音軌問建立相對的電平平衡
混音進行到現在仍不要忙着加入效果，這裏可以專注於各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節問題所幹擾。對於一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。
進行整體聆聽時最好先切入到單音色(mono)方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那麼在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那麼各音軌中彼此衝突的一些地方就不容易被聽出來。
混音第6步：調整均衡
均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特徵，並使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再着手處理其它聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜範圍內佔據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音時要先從鼓組下手的`一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。
對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現像。爲了使得人聲更爲突出，可以試着在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。
你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後去決定各個聲音都就座在什麼位置(也就是其較突出的部分)。我在混音過程中有時會使用到一臺頻譜分析儀，這倒並不是因爲耳朵不能夠勝任工作，而是由於分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極爲精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個頻率區域內存在的聲音能量的異常情況。
如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發”型的聲音，那麼可以試着將1KHZ到3KHz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因爲其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區分開來。
要想在混音中造成聲音像是是從較遠的地方發出來的感覺，那麼你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那麼會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
混音第7步：施加基本的信號處理
“基本的”並不意味着只使聲音變“甜”，因爲效果處理可以說也是“完整的聲音”中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特徵，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。
